設計思維的透視表現

鳴謝 ix
作者簡介 xi
前言 xiii
本書使用指南 xvii
第一部分
3D畫機械構圖
第一章：動筆前的准備
第二章：一點透視的畫法
第三章：兩點透視的畫法
第二部分
構圖與最佳觀景點
第四章：景框的使用：
透過窗戶、拱廊、前景和景框觀景
巴黎街市上的咖啡館
巴黎小居特洛茲公寓窗外
阿姆斯特丹某酒店大廳窗外
巴黎孚日廣場拱廊下
聖馬洛市夏多布，
里昂酒店窗外的格朗貝島
墨西哥卡門海灘，
棕櫚樹景框中的小船
邁阿密南海灘：
「新聞咖啡館里有什麼新鮮事？」
威尼斯總督府死亡之柱
巴黎里沃利街的拱廊
第五章：中低觀景點:
集市和咖啡館
穆浮塔街市：一點透視圖
穆浮塔街市：兩點透視圖
巴黎盧森堡公園附近的咖啡館
雙叟咖啡館
塔希提島的水果攤
西雅圖帕克市場
馬拉喀什艾爾法思咖啡館
舊金山的咖啡桌
芝加哥迪爾伯爾尼車站
第六章：高觀景點：鳥瞰透視圖、
全景圖；從橋上、山上、塔上、
高層露天平台上觀景
在巴黎藝術橋上看新橋
威尼斯卡瓦格尼斯橋
法國阿維尼翁斷橋
法國馬賽守護聖母聖殿
卡爾卡松內城
卡爾卡松城堡遠距離全景
法國聖米歇爾山
法國聖馬洛的城牆
巴黎埃菲爾鐵塔
法國加爾橋
第三部分
風景畫與海景畫：
自然環境中的室內和室外透視圖
第七章：風景畫：
戶外空間——公園與花園
巴黎盧森堡公園
盧森堡花園中的樹
盧森堡公園圍欄
盧森堡公園內的游人
巴黎保羅班樂衛廣場
吉維尼小鎮上的莫奈花園
聖迭戈的雲霄飛車
芝加哥格蘭特公園藍調音樂節
芝加哥千禧公園
軍人球場鳥瞰圖
第八章：海景畫：
學習畫水畔建築空間
密歇根特拉弗斯灣
舊金山灣
米克諾斯島海港
布萊頓炸魚和薯條咖啡屋
聖迭戈海濱
聖迭戈的軍艦
威尼斯舄湖
布魯日城運河中的倒影
塔希提島數景
法國翁弗勒鎮數景
法國埃特爾塔海岸
墨西哥卡門海灘
墨西哥圖盧姆
芝加哥門羅港
第四部分
城市風景畫：
描繪城市建築群、公共空間和門戶
第九章：城市風景畫：
室外幾何結構——公共活動的公共空間
威尼斯聖馬可廣場
威尼斯小廣場
威尼斯海港
芝加哥聯邦廣場
法國莫里亞克廣場的小公共空間
一點透視法：
德國柏林牆
芝加哥印刷業大樓區
——城市街道上的臨時音樂節
墨西哥奇琴伊察瑪雅城邦遺址
雅典衛城萬神殿遠景
——低於地面的低觀景點
雅典衛城和近景中的庭院
阿姆斯特丹的運河街
密爾沃基藝術博物館
芝加哥蓋特威購物中心
第十章：門戶：
城鎮風光和室內空間的景框
法國迪南朱茲烏爾門
迪南主城區
法國聖馬洛的聖文森特門
聖馬洛內城中的聖文森特門
法國拉羅謝爾海港入口
第戎小凱旋門
舊金山唐人街
舊金山灣金門大橋
西雅圖渡口
室內門戶
聖迭戈水晶碼頭
第五部分
徒手透視素描
第十一章：設計項目：
按項目類型分類
塔希提島度假酒店
旋轉木馬式零售商品陳列廳
大學改建項目：圖書館和辦公室
印第安納州沙丘國家公園內的房屋
肯伍德花園洋房
伍德朗帶車庫的房屋
公寓改建項目：
格林納達公寓內部設計
古建築修復項目：銀雲公館
都市住宅中的閣樓
比華利聯排別墅
新式城市公寓：北大街項目
翰尼思安家的房屋和花園
波克街與迪爾伯爾尼街交界處的步行廣場
格蘭特公園
杜沙布爾公園
軍人球場公園
第十二章：作品展示：
畫人物、娛樂活動、會議、視覺筆記及
展示技巧
咖啡館里的退休警察
警察也要吃晚餐
我在咖啡館里畫素描
會議記錄和人物素描
休閑娛樂類：棒球公園
箭牌球場：人民的選擇
密爾沃基的米勒棒球場：「最高的看台」
波士頓芬威公園球場
美國職業棒球小聯盟球場：俄勒岡州波特蘭市和
南卡羅來納州查爾斯頓市的公園球場
主要術語
索引

運用我的方法徒手畫透視圖后，許多人都對該技法的簡潔和直接贊嘆有加。他們說，此法不僅對其設計工作大有裨益，而且還提供了一種描繪生活的創意手法。他們甚至告訴我，這種方法貫穿了他們的職業生涯。毫無疑問，他們感受到了該技法的人性化和持久性。

在接下來的章節中，你將會學習到一點透視、兩點透視的簡易技巧，幫助你更加輕松、准確地畫徒手畫。用我的方法，你將揮灑自如地徒手畫出題材各異的鉛筆草圖，然后學到如何在鉛筆草圖的基礎上完成線描畫。每張素描都要用疊加網格來測試是否合格。什麼是疊加？就是在透寫紙、繪圖膠片或麥拉膠片（Mylar）等透明紙張上創作圖畫。用這類簡易工具，你能夠輕松確定水平線、滅點和其他重要因素的位置，有助於終稿的構圖。畫素描時盡量按照以下步驟：鉛筆草圖、線描畫、網格檢查，這樣一來，你就能直觀地發現透視圖的要點。

本書結構（五部分）
本書分為五個部分，每部分章節講授不同的繪畫課程，章節之間承上啟下、循序漸進。
第一部分：概括了建築透視法的定義。
第二部分：展示徒手透視畫的畫法和上色方法。
第三部分：學習描摹自然，包括天空、光影、水、倒影和樹木等，提供徒手透視畫實例。
第四部分：綜合介紹素描素材，包括人物、街道、建築群和城市形態。
第五部分：你已掌握方法，現在是實踐階段，你需要進一步了解如何將所學知識應用於自己的項目設計中。

徒手畫徒手畫是最適用於創意設計的方法，我的同事大都認同這一觀點。科學家與設計師認為，徒手畫與創意設計過程有直接聯系。右腦負責素描和設計，左腦進行運算。設計師在構思和解決設計問題的過程中「亂塗亂畫」—創作草稿。從著名畫家達•芬奇（DaVinci）到建築大師弗蘭克•勞埃德•賴特（FrankLloydWright），素描本都是其設計過程中必不可少的一環。

三維CAD制圖軟件是設計和繪圖的實用工具，然而我們認為必須先學會徒手繪畫，特別是「現場」徒手繪畫。畫家在使用CAD作為繪圖工具前，必須要有圖像想象以及視點設立的經歷。有一大批學生和青年從業者過早地開始使用電腦繪圖，對徒手繪圖很不習慣。本書創作目的在於讓你意識到手繪的重要性，讓設計專業人士重拾徒手畫法。

透視畫的歷史背景透視技法可以追溯到古希臘和古羅馬時代。1古羅馬作家老普林尼（Plinythe Elder）稱這種表現手法為「傾斜的影像」，是由一位生活在公元前6世紀的畫家基蒙（Kimon of Kleonai）發明的。古羅馬人在壁畫中使用透視法，建築師維特魯威（Vitruvius）也提到一些透視畫法則。

然而柏拉圖（Plato）批評透視法是一種騙術，新柏拉圖派哲學家普羅提諾（Plotinus，公元205-270年）贊美古埃及的平面藝術，稱其展現了「真實」比例的人物。人們對透視畫的偏見日深，早期基督教會認為透視畫「不夠誠實」，甚至將其視為魔術或巫術。在中世紀期間，基督教藝術只使用平面圖像，自然空間的運用是被丟棄和被抑制的。

直到14世紀初古老的透視畫法才重見天日，意大利畫家喬托（Giotto）開始使用明暗對比創造出具有現實主義色彩的三維效果。1413年，文藝復興時期意大利建築師菲利波•布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）通過實踐，發明了我們現在熟知的直線透視法。多蒙尼科•達•普拉托指出「透視畫專家，天才人物菲利波•布魯內萊斯基，技巧出眾，聞名遐邇」，將他譽為繪畫史上的一座里程碑。據馬丁•肯普（Martin Kemp）和羅斯•金（Ross King）所說，菲利波•布魯內萊斯基在1413年前后發現了透視法的數學規律，人們普遍認為他就是透視學的創始人。滅點的規則和許多其他知識早已湮沒無聞，是他重新發現了其中的奧秘。

在The Science of Art一書中，作者馬丁•肯普提到了透視畫發展的一段決定性的歷史和各種各樣的透視技巧。他將布魯內萊斯基應用於聖母百花大教堂（Florentine Baptistery）的透視法置於歷史背景中，包括伴隨着教堂建造過程的哲學和宗教討論等等。

另外還有一部相關佳作，正是英國畫家大衛•霍克尼（David Hockney）所著的Secret Knowledge。4此書討論了歷代繪畫大師的光學透視技法。根據以上兩位作者的觀點以及大衛•斯托克（David G. Stork）在《科學美國人》（Scientific American）雜志（2004年12月）發表的文章，透視法「發明」於文藝復興初期，大約時間是1425年。意大利藝術家最先使用直線透視法，利用水平線、滅點和正交直線作畫。「視線」讓觀賞者的目光落到滅點上，形成透視效果。

水彩
水彩顏料是一種古老的繪畫材料。許多種顏料都是在東西方貿易開始后逐漸傳入西方的。使用水彩顏料時，用水調開粉末狀顏料，顏料中的阿拉伯膠有黏合和凝固的作用。公元三世紀中國就已經出現水彩顏料了，而歐洲直到十八世紀末十九世紀初才有零星使用［如水彩大師康斯太勃爾（Constable）和特納（Turner）］。
美國人從十九世紀末開始使用水彩［如霍默（Homer）］。1495至1506年，德國畫家丟勒（Dürer）從威尼斯回國后用水彩畫意大利的峰巒。十九世紀，水彩的繪畫潛力終於被特納和科特曼（Cotman）發現。

康斯太勃爾和特納使用水彩創作大幅精美風景畫，展現迷人的色彩和景深。不過水彩也能作為一種迅捷而輕盈的手法應用於彩色素描，因為這種顏料干得快，易於塗寫和修改。