日常的誘惑-給白日夢者的藝術書

　　這是一本給白日夢者的藝術書。從世紀末到新世紀，一個個人的藝術與生活世界，與群體共有的資訊世界能有多大的差距呢？

　　生老病死的人生軌道，大方向是一致。從穴洞的年代、狩獵的年代、信仰的年代、人本的年代、資訊的年代，人透過藝術所呈現的圖象，都是個人內在世界與外在世界撞擊的激盪火花，而且都是最根本的慾望與恐懼之無限繁衍。我們在面對生之欲與死之懼的兩個時間之間，演出我們個別的人生神話，在兩個時間點之間的無限小點，想像與經歷各種生命體驗的寓言，並在每一則寓言裡自己描寫自己的神話。

　　我們既有的生活經驗與文化背景，其實已構成相當的條件來理解當代藝術，但不知道為什麼，我們活在當代，卻經常感受到被當代隔離的情境。在當代與藝術之前，我們不知道自己的位置在哪裡，總是努力要躍進，不要被淘汰，仿若要適應新的生存法則才能活下去。用逆寫與還原的方式來想像當代藝術，會發現當代藝術的新意或前衛之說，並沒有超越人類歷史在科技與政治上的激進變化。

　　活在當下，我們總是微觀地敘述，或用瑣碎細微，或用事件切面，或用拼湊圖象，一切的一切，反應出的某種年代情境的觀讀，而自由的異言堂或統一的一言堂，則使藝術釋放出不同密度與性質的能量。給白日夢者的藝術書，是從世紀末到新世紀，個人在訊息同步下產生的思維記錄。是的，我們已進入數位化的科技年代，我不想落後年代，但也更想要活得簡單、溫暖一些。當不照鏡子時，我從不想到時間與年歲的問題，也從不想在現實的打磨中，去徹底覺悟有些夢、有些行為、有些理想是有時間階段的。忙使人盲，人應該多給自己一些作夢、冥思或發呆的時間，以便學習享受孤獨。

　　我們都如是：我困惑、我不安、我生氣、我興奮、我渴望美好、我渴望幸福感、我不要被侵犯、我不要被欺騙、我要求公正公平、我要求互相尊重、我要求能被理解，但是，我給了別人什麼？拋出去的豈不都是過度的困惑、不安、生氣、興奮、一堆渴望、一堆不要與一堆要。事實上，每個人不需要用結盟或否定他人的方式，都可以給自己一則神話，都可以在日常生活裡自我認定：我就是一部分小小的當代藝術作品，有些醜也有些美，無理中也不無道理。