※前言
在光影中揮發的爵士原味:從電影的角度看爵士樂
※第一部
大樂隊搖擺爵士樂(Big Band Swing):1920~1940——屬於爵士樂的浮華年代
第一章
醇酒與爵士樂的日子——追想「棉花俱樂部」(The Cotton Club)
第二章
美國中部的爵士風雲——「堪薩斯情仇」(Kansas City)與爵士音樂史
第三章
名導眼中的爵士年代——伍迪.艾倫的自傳電影「那個年代」(Radio Days)
※第二部
咆勃爵士樂(Bebop):1945年以後——戰後爵士樂的鉅變革命年代
第四章
如暴風一般席捲人間的咆勃爵士樂——從「菜鳥帕克」(Bird)與「紐約,紐約」看美國社會
第五章
爵士樂手入侵歐洲——亞特.布萊基(Art Blakey)與戴斯特.高登(Dexter Gordon)的歐洲電影經驗
※第三部
酷派爵士樂(Cool Jazz)、硬式咆勃(Hard Bop)、「調式爵士樂」(Modal Jazz):1950年代——爵士樂的第二次革命
第六章
「黑暗王子」的電影音樂語彙——麥爾斯.戴維斯(Miles Davis)的「酷派爵士樂」、「硬式咆勃」與「調式爵士樂」
第七章
「酷派」中的浪漫天王——史坦.蓋茲(Stan Getz)用薩克斯風征服影
※第四部
融合爵士樂、前衛爵士樂、巴莎.諾瓦與靈魂爵士(Jazz Fusion, Avant-garde Jazz, Bossa Nova and Soul-Jazz):1960年代——百花齊放的多元爵士年代
第八章
將搖滾樂收編旗下的「融合爵士樂」——邁爾斯.戴維斯再掀風潮,爵士樂起死回生
第九章
突破一切禁忌的「自由爵士樂」——歐涅.柯曼(Ornette Coleman)與約翰.柯川(John Coltrane)的銀幕身影
※第五部
一九八○年代以後:爵士樂如何被融入電影中?——「當代爵士樂」(Contemporary Jazz)、「後咆勃爵士樂」(Post-bop)、「民謠爵士」(Folk-Jazz)與好萊塢電影
第十章
橫跨爵士與流行樂壇的新勢力:電影配樂大師大衛.古魯辛的「當代爵士樂」
第十一章
「後咆勃爵士樂」與黑人爵士精神:如果你無法這樣玩爵士樂,那表示你不夠「黑」——史派克.李的電影與爵士樂
第十二章
威斯康辛的天空下:吉他大師派特.麥席尼(Pat Metheny)的「民謠爵士」技法
※第六部 爵士音樂史的尾聲?——一九九零年代末期風迷全球的「非洲-古巴爵士樂」(Afro-Cuban Jazz)
第十三章 古巴樂手的傳記電影:追尋哈瓦那的歷史記憶與音樂傳奇