前言/6
動畫歷史的簡介及年表/8
工作室與工具/14
工作室的規畫/16
需要的工具/18
腳本/24
場景的構成/26
電影及電視的規格/28
構成場景的方法/30
每個場景的規畫/36
鏡頭種類、依照拍攝距離/38
鏡頭種類、依照拍攝角度/42
鏡頭運動/44
腳本的製作/48
選擇正確的鏡頭/50
基本規則/52
完成的風格/54
角色的創意和製作/58
從故事劇本塑造角色/60
從簡單的幾何造型發展/62
角色的姿勢─從外形定論/66
演員的基本種類/72
肢體語言─非口語的表達方式/80
角色設定稿/84
構圖/88
構成構圖的元素/90
攝影機的構圖/92
背景的構圖/94
動畫的構圖/96
動畫製作/98
賦予無生命的主體生命/100
實體素描和速寫本/102
攝影表─從紙上到攝影機/106
攝影師的工作─動畫製作/110
動畫的測試─用畫面表現我們的圖畫/114
關鍵圖─動作的精華/116
動畫製作的方法/118
動畫製作的規則/122
動畫的特效/124
動作─預備、動作、反應、恢復/128
Take─反應的表達/132
主要動作─基本動力/136
次要動作/138
圓弧─活動的節奏/142
時間─動化的速度/144
動畫裡的對白/152
動畫師的助手/156
動畫助理/158
動畫中間圖畫家/160
走路方式/176
走路方式的特徵/166
用行走方式表達角色特質/170
最後階段/176
背景─動畫發生的地點/178
電腦的工作/184
專業用詞/186
參考書目和感謝/191
