台灣美術之旅

第一章　從安平出發

一、福爾摩沙圖像──十七世紀荷蘭人畫台灣
二、台諺：若會勿過虎尾溪，就返來府城做雜差──台灣傳統水墨畫
三、族群工藝放異彩──民間器物與原住民美術

第二章　新美術學習之道

一、舊美術並未絕跡──一九二○年代前的傳統文化與民間雕刻：李松林
二、新式教育的圖畫課──台灣近代美術最初的種籽
三、日籍美術老師催生「台展」──石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木 下靜涯

第三章　淡水河水系孕育的藝術家

一、大稻埕人文薈萃──黃土水、曹秋圃、郭雪湖
二、基隆河岸的新人文景觀──倪蔣懷、陳植棋
三、大漢溪流域老街風采──呂鐵州、李梅樹、李石樵
四、新店溪畔的工作坊──楊三郎、李鳴鵰

第四章　傳統文教重鎮的轉型

一、台南古都的蛻變──陳玉峰、郭柏川、顏水龍
二、新興木材之都嘉義──陳澄波、吳梅嶺、林玉山
三、竹風蘭雨畫境殊異──李澤藩、陳進、陳雲程、藍蔭鼎、楊英風

第五章　中部地主子弟的留學風

一、縱貫鐵路繞道米倉彰化──第一家本土資金的銀行誕生
二、大甲溪南岸的藝術家──廖繼春、林葆家、林之助
三、大肚溪河口美術菁英──陳慧坤、陳夏雨

第六章　鳥瞰台灣博覽會世相

一、台灣觀光地圖大流行──吉田初三郎
二、國民風景入畫──藝術家眼中的淡水
三、三０年代台灣的美術與文學──「台陽美協」創會

第七章　烽火照見的地域色彩

一、體制外集團曙光乍現──張萬傳、洪瑞麟、陳德旺
二、高雄港的美術磁場──黃清埕、劉啟祥
三、鏡頭台灣與民俗台灣──鄧南光、立石鐵臣

第八章　戰後台北畫展新動線

一、渡海水墨畫家群像──張大千、黃君璧、溥心畬、傅狷夫
二、戰中派藝術從六條通起步──廖德政、張義雄、張才
三、歐風美雨沐浴西門町──現代繪畫運動餘緒：陳庭詩

第九章　美術產業的推移

一、美術雜誌與繪畫市場先後興起──《雄獅》、《藝術家》、畫廊
二、寫生也寫意的真趣與造境──來台後成名的彩墨、水彩畫家（沈耀初、劉其偉、馬白水、陳其寬、席德進、江兆申）
三、台灣在地美術的異色品種──郎靜山、余承堯、王攀元、洪通

第十章　現代美術版圖重劃區

一、鄉土運動接壤當代寫實──連建興
二、顛覆本事──吳天章、楊茂林、姚瑞中、侯俊明
三、國際藝術對話的平台──台北與威尼斯雙年展

台灣美術行旅地圖

　　有別於一般美術史的斷代史觀，以藝術家原鄉的風土紀行，併成台灣美術地圖，作一趟台灣美術知性之旅。由藝術家誕生地出發，或渡台藝術家的落腳點起始，求出風土的原味和異文化的特質。

　　回首藝術家的腳印，巡訪他們的足跡，我們發現每位藝術家都經歷過一生中的「身體移動」，也就是出生、成長、求學、功名等等過程，每一階段的「身體移動」，有交通工具的更新，有新環境景觀的衝擊，也有人脈網絡的拓展。凡是要成為藝術家之前，大多數人都得離開故鄉到城市發展，因為大都會才有藝術的資源。從藝術家的原生地尋找風土，是筆者嘗試連結的美術地圖，就地方的人文資源，再開挖地方文化的深度，這對出身當地的人來說，也會以自己的家鄉出藝術家感到與有榮焉。藝術家來自鄉土，榮耀也將歸於鄉土。

　　台籍第一代藝術家親歷不同政權、兩種語文，甚至兩面國旗的認同錯亂；戰後來台的藝術家，儘管佔盡文化優勢，然而又何嘗沒有慨嘆去國懷鄉的心情。台灣近代史上，文化人有如此特殊的時代體驗，乃至文化適應的難題，是其他地區所罕見的。

　　台灣頻頻改朝換代，每次政權更迭就出現文化斷層，試問，沒有累積的文化，美術史如何傳承？廿世紀末開始活躍在台灣畫壇的年輕世代，他們衝破禁忌題材，再造主體意識與國際同步，如今已佔有一席之地，卻亦陷入老少代溝斷層。但我們也發現，新一代青年藝術家反映的台灣真相，也反映了台灣風土的時代性，其實這是有叛逆才有創新的美術史無以迴避的潮流。

　　這是一本從藝術家身世與際遇探源的台灣美術入門書，以「台灣美術行旅地圖」作為序，試寫出台灣風土的地域性與風土的時代性，以及大陸渡台畫家移植風土的異質性，於是打散美術史的年代軸線，橫置成地理區塊的拼圖，尋索島國美術的精神風土。提出土地、環境與美術的關連，台灣美術因不同文明的撞擊，經自我調適顯現出來的文化性格，或可以找到台灣美術的精神史源流。

　　簡單的說，當初執筆的願望，就是先鋪陳藝術家創作底層的風土元素，所以也屬於另一種台灣美術的初探，文中幾乎收進了雄獅美術出版之「家庭美術館」叢書的所有藝術家，通通分佈在這一張土地與時空交叉的美術拼圖裡，希望成為台灣美術之旅輕鬆上路的一本導覽書。