▼→主編Shelley的話：
ART畫者養成誌自2003.08月創刊至今，已邁入第四個年頭。這段期間風風雨雨，各方面可說動盪頻繁。在台灣，一本純藝術尤其與繪圖有關的雜誌，能持續發刊達這麼長的時間，確實也是相當不容易的事情，堪稱是台灣藝文界的一件大事！足可見在我們持續的努力之下，台灣對於藝術文化的熱衷與愛好的朋友們，可說是越來越多了！
在此特別的再向各持續支持的讀者們給予相當的感謝！
最近幾期特別企劃了新單元，每期都收到愛好者的來信支持。
雖然『畫者養成誌』從出刊到現在，似乎都比較偏向於繪圖面，所以當加入不屬於繪圖的項目時也難免收到讀者的指正，在此也跟大家交流一下。
雖然雜誌的名稱裡頭有”畫者”兩字，但我們是以比較廣義的涵意去定義它，畫者雖然是”畫”，而畫也是藝術的範疇內，所以只要跟「藝術」或「創作」相關的，都是我們想要深入的主題。
每個創作者，都絕不會只有關注自己所擅長的領域，他們通常都接觸了各式與藝術相關的產業，因為這樣的接觸在無形中把其他領域的訊息融合在自己的作品內，以至於我們可以見到優秀的創作者不斷的呈現出新的令人驚艷的作品。^_^
Shelley 2008/07/18
→卷首：
．如果上帝需要
→義大利漫畫家-Lucio Parrillo(路西奧．帕里羅)
如果上帝想看足球賽，義大利人可以拿世界冠軍；如果上帝想聽音樂，義大利人可以讓帕格尼尼站在舞臺上；如果上帝晚上一個人悶得慌想看個電影，他也可以找出丁度．巴拉斯的錄影帶——但如果上帝需要看漫畫，或是需要買一張掛在客廳裡的藝術品，他不會給義大利人打電話。
Lucio Parrillo和我們說的就是這種無奈。就拿漫畫來說，我們可以看到來自義大利的漫畫家，但是卻不是在義大利的出版物上。這一點我完全理解，就好像中國漫畫的現狀一樣，當國內體制不健全的時候，尋求外界的說明才是讓世界認識自己的出路。
Lucio Parrillo今年34歲，像每個義大利男人一樣帥。他真正的藝術生涯是從“il cavatore”這份報紙的工作開始的。同時他的漫畫也連載在"color"、"citt?"等雜誌上面，同時也會為"Big publisher"、"alta tensione"這樣的出版物繪製封面，並且在"zero press"上面刊載自己的插圖。後來他來到Eura Editoriale出版社工作，便開始了為Lanciostory 和Skorpio兩家著名的義大利漫畫雜誌繪製封面……
→藝術家獨家專訪：
．壞榜樣
→美國自由插畫人-Jim Pavelec(吉姆．帕維勒克)
不要輕易給你的孩子看恐怖片，否則那裡面的“壞榜樣”很容易會影響他們，甚至成為他日後的一個情結。
就像在1974年，Jim Pavelec在目睹了《驅魔人》（The Exorcist）這部偉大恐怖片之後，這個“壞榜樣”開始影響不到兩歲的小Jim Pavelec的生活——那種他將每天創造這些妖魔鬼怪的生活。這個榜樣——Jim Pavelec的朋友——使得他對於那種骯髒與衰敗的外表與景致的愛與日俱增。惡魔、怪獸和魔鬼之類的生物的形象佔據了Jim
Pavelec所有醒著的時間，並在夜裡對他吟唱著綿軟的情歌。
Jim Pavelec需要一種方式來表達他對這個朋友、這個榜樣的喜愛——方法有很多種，但他最終選擇了紙張和鉛筆，當然還有一點顏料。
這隻繭開始通過自己的努力漸漸地進化成美麗的蝴蝶。他用那些傳統的偉大的藝術家的知識來武裝自己，但又融進了他最初那個“壞榜樣”告訴他的那種對於世界堅決的憎惡並且付諸摧毀的念頭，於是他形成了自己獨特的黑暗風格，一種打破一切的傳統繪製風格……
．陽光女士的陽光旅程
→內地自由插畫家-高琳(Gao-lin)
掃把又要打點行裝外出旅行，目的地是陽光明媚的通俗旅遊景點，麗江。這位自稱“陽光老女人”的自由插畫作者用這樣的方式為自己放假並且收集靈感，能帶回怎樣的童話故事我們在此刻並不能預見，畢竟麗江的風光?藏著的是精靈還是繆斯，我們各自的視角不同。
從騰訊回到四川自己的房間，不是每個人都想要接受高強度的工作與職業化的歷練，對掃把來說只要能畫畫，畫有愛的畫，畫上幾十年都可以——無所謂是跟企鵝耳鬢廝磨，還是跟自己的貓貓狗狗朝夕相處。
坐在家?接商業插圖的單子的日子過來大概有半年，自己所接的稿子多數是童話一類的，這樣一來，雖然過著像是退休的時間，但是卻活在少年的心態之中。用愛去畫畫，用畫畫去賺錢，用賺來的錢好好生活——掃把的生活就簡稱成這四個環節，好像光合作用，讓我們的陽光女士在２５歲的時候依然成長……
．傾聽並且支持自己的心聲
→台灣插畫藝術家-森林(Sen-lin)
『森林』說道：繪畫是可以讓這個不是很喜歡說話、也不擅長說話的我所使用的表達工具吧！它可以用來證明自己小小的存在感，可以發掘自己、和自己對談的一種方式。一個大家熟悉卻又平凡的名字，也許她曾出現在您的身邊，也許我們都曾擦身而過，現在我們將帶領您進入「漫步森林裡」的世界。
從小就開始畫圖了，也一直沒間斷過，國中、高職都是就讀相關的學校。那時常常為了交作業而熬夜，但是一點也不覺得辛苦，全部的精神都用在一張畫裡雖然身體會很累，但是心情是愉快又飽滿的。
1997年開始，有很長的一段時間陸續上了很多次陳璐茜老師的課，再次體會到畫圖是快樂的，就算是要熬夜也甘願……
．努力張開翅膀企圖彩繪一切可能
→台灣插畫藝術家-湘陵(Xiang-ling)
當我遇見，一個都在動畫公司界待了十幾年的動畫師，突然又跑到醫院去當醫務書記，之後到美國自我放盪了一年，頓時我心中出現了問號？
我這才忽然想起，人生的千變萬化，及繪者所提到的：『努力張開翅膀企圖彩繪一切可能』的意思。
當愛畫畫的細胞開始作怪時，那就是成為我永遠丟不掉繪畫的主因了。小的時候母親看著她所收藏的進口洋娃娃被我塗的跟鬼似的，除了討了一頓打外，還好不容易讓母親答應了我去學畫畫。興奮的拿著100塊錢，繳交上課費後，誰知家又搬了，這是我心中一直以來的遺憾。搬家是我兒時家中最常發生的大事，沒有固定的同學，沒有固定的朋友，更沒有固定的環境去學習繪畫。……
→特別企劃：我有一顆塑膠的心
——專訪玩具設計師Tony Shiau
“My plastic heart”，這是Nakanari前不久在紐約舉辦的玩具展的名字，這真是一個浪漫的說法。”塑膠的心”中有包容著”童趣”、”活力”、”輕盈”以及”可塑性”，而這些，你都可以從Nakanari本人以及他所設計的作品中感受到。
Nakanari原名托尼．蕭（Tony Shiau），1979年在南臺灣出生，因為小時候最大的興趣就喜歡收藏和設計玩具，
所以一直希望自己長大後也能進入這個行業。（當然他現在心願實現了）Nakanari設計玩具從來都不需要畫草圖，因為他實在不喜歡畫畫，他都是憑藉自己超強的立體思維能力在腦袋中想好後直接拿黏土捏出這個想法，然後再慢慢修改。他把自己的玩具的風格確定為”可愛無邪”的、具有”東方特色”的角色，那麼我們由此便可以知道Nakanari那顆“塑膠的心”是在朝著怎樣的一個方向運轉的。
迄今為止，Nakanari的作品已經在全世界大大小小的30餘個玩具展覽中展出過，他也與眾多玩具設計師合作開發自己的品牌並推動世界平臺玩具的前進，他所設計的角色成為了玩具收藏者手中的摯愛，他讓很多喜歡玩具的人也擁有了一顆塑膠的心……
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