建築家安藤忠雄

建築家安藤忠雄
定價:390
NT $ 70 ~ 351
  • 作者:安藤忠雄
  • 原文作者:Tadao Ando
  • 譯者:龍國英Edward Ryu
  • 出版社:商周出版
  • 出版日期:2009-10-09
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9866369358
  • ISBN13:9789866369353
  • 裝訂:精裝 / 400頁 / 13 x 17 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

安藤忠雄唯一、親自執筆之自傳,攝影大師荒木經惟親自拍攝封面及安藤忠雄照片

  書中收錄上百張珍貴照片(安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建築照片)。歷經拳擊手、自學走向建築家之路。但並不是事事如願,人生很多經歷都以失敗收場。但他從剩餘的可能性中,抓住了微小的希望之光,拼命地生存下去。而現在,他不只是為建築而生,更致力於環保理念的宣揚、透過種樹與環境改造,倡導永續共生的概念。

偉大的建築家,平凡的人生

  出生在大阪老街的安藤忠雄,是雙胞胎中的哥哥,但他因為從小就過繼給外婆家,所以是跟著阿嬤長大的孩子。安藤忠雄的阿嬤家是做買賣生意的,從小就沒人管他的功課或是生活。所以安藤忠雄每天放學回家就是找同學玩,或是到住家附近的鐵工廠、木工廠閒晃,看師傅工作,偶而也跟著學做一點東西。他從小的功課就是倒數幾名,也沒想過未來要做什麼。

  阿嬤只教他:「守信、守時、不說謊、不找藉口。」連他生病都要他自己走路去醫院看醫生,完全訓練他獨立自主不依賴別人。

  安藤忠雄到了高工二年級,跟著弟弟去打拳擊,練習不到一個月,就拿到拳擊手執照,第四場比賽就拿到四千元獎金,那時大學畢業生起新不過一萬元,所以他非常高興靠自己的身體工作而獲得報酬。

  拳擊是一種孤單的運動,這種只能靠自己的毅力與努力去練習、上場比賽。安藤忠雄曾代表所屬拳擊館去泰國比賽,第一次一個人出國、看到不一樣的世界,卻也讓他更加感受到拳擊手這條路所要忍受的孤寂。後來,看到世界拳王的練習時,安藤忠雄才體認到自己不管再怎麼努力,都達不到那樣的成績,毅然決然放棄做一名拳擊手。

  雖然他從小就喜歡動手做東西,但引導安藤忠雄走向建築之路的關鍵,是世界知名建築家柯比意。他深受柯比意的作品集而感動,不但自己做了一趟環日本之旅;一九六四年,他帶著六十萬日幣,搭船踏上七個月的世界建築之旅。在親眼看到柯比意的建築之後,他更加確定自己未來的方向。

  一九六九年,安藤忠雄在大阪老街一排舊宅中,租了一兼房子當作自己的事務所。當時,和他一起的工作夥伴,成為他的妻子,一直陪伴他到今日。

  在那個最早的出發點,他設計了住宅的出道作品「住吉的長屋」。這棟備受爭議的建築,卻也是安藤忠雄住宅建築的原點--他認為人類具備足夠的韌性與毅力去適應環境,也理當與自然怡然共處。

  自許為都市游擊隊的安藤忠雄,並不是只有只有將眼光放在建築而已。對他來說,對抗都市的種種不合理現象、和一群抱持著共同理念的夥伴,一起為理想奮鬥。

  安藤忠雄現在的名氣,令人想不到他也曾經被業主拒絕、吃大阪市政府的閉門羹,一個「蛋形」建築的夢想,曾經等了十多年才實現。充滿挫折的人生中,還是藏著許多沒有實現的夢想。

  四十年來,安藤忠雄從沒沒無名、只能躺在事務所地板發呆、打滾、到處找空地發想建築樣式的非學院出身建築師,至今日爭相為世界各大學建築系聘請授課、並在世界各地留下各種融入自然環境的建築作品的建築家,他的六十八歲人生,幾乎都是站在黑暗中,朝著眼前的光明,不斷抓住機會拼命向前實現夢想。

  安藤忠雄說:「我的人生經歷中找不到可以稱為卓越的藝術資質﹔只有與生俱來面對嚴酷的現實、絕不放棄、堅強活下去的韌性。 」

  這不是世界知名建築家的自謙之詞,而是身為一個活在當下的人,對自己透徹的定義。


【作者簡介】

安藤忠雄(Tadao Ando)

  1941年出生於大阪。建築家。旅行世界各國之後,以自學的方式學習建築,1969年創立安藤忠雄建築研究所。曾任耶魯大學、哥倫比亞大學、哈佛大學客座教授,1997年擔任東京大學授,2003年轉任名譽教授。作品有「住吉長屋」、「萬博會日本政府館」、「光之教會」、「大阪府立近飛鳥博物館」、「淡路夢舞台」、「兵庫縣立美術館」、「沃夫茲堡現代美術館」等。

  1979年以「住吉長屋」獲得日本建築學會賞,2002年獲得美國建築家協會(AIA)金獎等多項得獎經歷。著作有《在建築中發現夢想--安藤忠雄談建築》、《連戰連敗》、《具備柯比意勇氣的住宅》等。

★進行中的計畫
國立交通大學人文藝術館及建築館(2006-停工中)
上海國際設計中心(2006-)
亞洲大學創意設計學院大樓(藝術館)(2009-2010)
龍巖人本櫻花墓園(2009-2019)
新東京鐵塔【東京sky tree】監工(2006-2012)
九州新幹線熊本車站(2013-2016)
東急大井町線上野毛車站(2007-2011)
阿布達比海洋博物館(2007-2018)
水戶市大工町再開發專案(2006-2010)


【譯者簡介】

龍國英∕Edward Ryu

1990年    赴日
1992 ~ 1994年 大阪藝術短期大學室?設計系
1994 ~ 1997年 京都精華大學藝術學部建築設計系
1997 ~ 1999年 京都精華大學研究所藝術研究科建築碩士
交換留學美國南加州建築大學SCI-ARC (1997)
曾於高松伸建築設計事務所工作,目前為龍國英建築事務所代表,忠泰生活開發公司創意顧問、台灣土地開發公司顧問。
為提供現代都市生活者的需求,引薦天童木工、NEXTMARUNI、AURA、TOYO KITCHEN STYLE、KITA’S喜多俊之、amadana等生活品牌進入台灣。

【審定者簡介】

褚炫初

安藤忠雄先生指定口譯,現為日商桔地設計台北辦事處代表。

 

目錄

在成為建築家前
透過旅行與自學學習
建築的原點,家
挑戰都市建築
為什麼使用混凝土
在斷崖的建築,向極限挑戰
持之以恆才能成就建築
大阪成長的建築家
在這個世界村的時代
為了孩子們建築
面對環境的世紀
日本人的靈魂
光與影
 

【前言】

  有時候我會想:像雕刻家、畫畫的藝術家,究竟和建築師有什麼不同呢?我認為其中最大的相異之處在於,我們建築師為了工作,必須擁有團隊。最初從單槍匹馬開始闖蕩的時代,在某種程度上,的確即使沒有團隊也能接案子。但是,經過大約十年,案子的規模逐?擴大,接手的工作數量又增加,不論以能力來說還是從社會上的觀點來看,沒有一定程度的組織能力是無法維持下去的。第一次成為「擁有社會性團隊的個人」才發現到,原來也是有足夠得到信賴的地方。

  組成團隊後,當然不論團隊在組織上與財力上都會出現障礙。在這當中,如何能讓團隊維持著良好的狀態,卻是與個人的藝術才能完全截然不同的問題。所謂的團隊,放任不管就會使其肥大化。等到注意到這個狀況時,往往已經不好處理;很有可能被這個為了自己而組成的團隊所折騰。個人要是被團隊所吞沒的話,那位建築家也僅只於此了。雖然這是一個重要的問題。不知為何,在建築業界卻幾乎很少被當成話題來談論。

  創業初始時,來事務所的年輕人大都是在得天獨厚的生活環境之中接受大學教育出來的人,以社會面來說,是屬於知識份子。對他們來說,與像我這樣個性激烈而有攻擊性的人相遇,單就這件事來說,他們受到的衝擊肯定不小,從未知的人種口中飛嘯而出、毫無寬赦的怒吼,除了覺得恐怖害怕以外大概別無他物吧。

  無論何時何地,員工都處於事先預備好與我對峙時能抵擋下攻擊的備戰狀態。在這種緊張的狀態之下,員工慢慢地學會。像這種有慧根的年輕人,不出兩年就可以獨當一面。如此經驗不多的年輕人,給他們一次又一次的工作機會,在萬一失敗時「老闆會來承擔責任」的領悟下,他們就會不斷地成長茁壯。

 

內容連載

我從事建築已過了四十年,
雖然社會與建築的處境有很大的改變,
但我面對建築的基本態度,
依舊是﹁對抗都市的游擊隊﹂,
絲毫沒有改變。

紅磚牆的另一頭

如果說我的住宅處女作是﹁住吉長屋﹂,那麼我的第一號商業建築作品,就是在﹁住吉﹂完工後的隔年,也就是一九七七年完工、坐落神戶北野町以古老洋房聞名的﹁玫瑰花園﹂︵Rose Garden︶。

這個案子的業主是二十多歲的當地人,我接受了他想蓋一棟﹁帶給街坊活力﹂的建案委託。實際上北野町當時也受到建設熱潮的衝擊,古老的街道景觀逐漸被毫無品味的大樓與公寓所破壞。這個計畫就是當地居民為了阻止毫無章法開發而展開的。

針對﹁保存街廓﹂的主題,我提出不讓建築物的量體在現有的街景中顯得突兀的配置計畫;此外,也傳承紅磚牆與山型屋頂這類西式洋房的部分風貌。

在現今的社會中,﹁維護景觀﹂一詞已相當普遍,但三十年前,當時社會對城市景觀的意識薄弱。在這個意義下,我認為考量與周遭的協調,用紅磚而不用混凝土外牆,是個正確的選擇。

但我在﹁玫瑰花園﹂中真正想打造的,並不只是紅磚牆。我傾注心力的重點,在於牆壁另一頭的﹁空間﹂。

那是位於兩棟建築之間的留白空間。當時我想在樓梯挑空的外側設置迴廊,以階梯相連,並藉由店面的排列創造出一條﹁道路﹂。這條會受到風吹雨淋的﹁道路﹂,就像一般馬路一樣,偶有不規則的彎曲,藉此在建築物中創造出﹁沉澱﹂與﹁停留﹂的空間;而爬上樓梯,便能從牆縫中看到神戶的海景——我的構想就是在建築物內打造另一個市街。

﹁玫瑰花園﹂完工後,受到委託人等愛鄉愛土的居民熱情支持,以超乎預期的想像融入當地。我認為藉由那次機會,﹁造鎮﹂的觀念便擴展到整個北野町。粗糙的再開發計畫宣告停止,取而代之的是氣氛沉穩的複合式商業建築競相成形。

在﹁玫瑰花園﹂之後,我在當地又參與了﹁北野小徑﹂︵Kitano Alley︶、﹁Rin’s Gallery﹂、﹁Riran’s gate﹂等,十年間大約承接了八項建案。無論是哪一棟建築,都和﹁玫瑰花園﹂一樣,主題放在與周遭環境自然的連結,以及營造場地的熱鬧氣氛。

即便一個個建築規模都不大,但只要連續興建,力量就會合而為一。最後北野町寧靜的原貌沒有受到太大破壞,古老洋房建築與現代的感性得以共存,重生為嶄新的觀光勝地。

這是藉由居民的雙手,串連起小小的點而實現的造鎮。

從建築到都市

這幾年來,東京的都市空間產生了新的變化。在泡沫經濟崩潰後,雖因為不景氣而看似停滯不前,但自九○年代後半﹁政策鬆綁﹂與﹁結構改革﹂的影響,業界又開始興建摩天大樓。過了千禧年之後,則陸續出現了大型開發案。

正好從這個時期開始,出現了︽新生代建築家設計的都心小住宅特刊︾等刊物,一般雜誌也開始大肆報導﹁建築﹂的話題。由此可看出都市的變化,與從前想在郊外購屋的人,紛紛回到市中心的現象,有著相當深刻的關連。東京都的再開發區內,吹起一陣公寓大廈的風潮,而憂心辦公大樓供過於求的﹁二○○三年問題﹂2,也鬧得沸沸揚揚,為東京的都市空間注入眾多的能量。

在高度經濟成長下的都市建設,和今日由民間資本所主導的都市建設,最大的差異在於開發策略轉向﹁重質不重量﹂。每項建案都打出文化都市或環境都市的號召,積極表明他們不像以往的開發案只重視經濟效率。而﹁表參道之丘﹂以﹁媒體旗艦﹂為名,強調其作為流行資訊發源地的特質,亦同樣置身在這股洪流中。

關於那一連串的大規模開發計畫,有正反兩面的許多意見,然而我個人認為六本木之丘雖以商業為基礎,但在地價昂貴的地段導入美術館等文化設施,對日本都市而言是極大的轉變。接連完成的國立新美術館及東京中城,這些設施如果能串連起來,六本木就能成為與上野齊名的新文化圈。但令我擔憂的是,這些設施能維持多久。只要屬於商業設施的一部分,一旦追求利潤的出資者提出要求,獲益性較低的文化設施很有可能成為第一個裁撤的目標。

但是,都市的豐裕,是從當地豐富的人文歷史,以及刻劃了歲月痕跡的空間而來。人們生活和聚集的場所,是不能當成商品拿來消費的。在建築物承受時間考驗,不斷興建之下,同潤會青山公寓在寧靜的住宅區逐漸改頭換面,成為新舊交融並充滿魅力的場所,在都市中繼續生存下去。

這種因應社會變化的包容力,以及連結時光的堅韌特質,在遭受消費文化侵蝕的現代建築中,應該是現今不可或缺的要素吧!建於青山公寓舊址的﹁表參道之丘﹂,是我對這項課題所提出的一個解答。
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