時間．空間．構圖：15位攝影師第三隻眼

陳明弘(Winsun)　愛拍青蛙讓平淡生活更驚豔

　　只要仔細觀察，就會有許多驚喜和感動。拍照時，Winsun曾親眼目睹青蛙下蛋，發現原來青蛙交配時，是抱在一起；甚至曾親耳聽到青蛙被蛇一口吃掉，發出了慘痛的哀嚎聲，就像嬰兒的哭叫聲。每當回想起來，都還會讓他起雞皮疙瘩，不禁讚嘆：「大自然的力量，真讓人深感到震撼！」

施信鋒　追逐蝴蝶中體會攝影的樂趣

　　所謂生態意義，指的是蝴蝶的身體特徵要明顯，周遭環境資訊必須完整。通常，蝴蝶攝影的基本要求是對焦點在眼睛，翅膀的細節要清楚。

　　「一直拍攝，實際操作，不斷失敗，你才會有感覺，」施信鋒強調，正因為相信自己實際出去拍攝，進步最快，加上擁有豐富的追蝶經驗，施信鋒邀您一起追逐蝶舞世界，體驗其中樂趣。

Kennymax　營造陽光少女自由自在的輕柔

　　也許你並不想成為多厲害的攝影師，或多會控制光圈，或多會控制快門…

　　只是單純的想用自己看到的視野，去記錄今後人生的每一瞬間，只想留住那一刻、一瞬間的精采，或笑或悲或喜或淚。無論如何，如果你與Kennymax有同感，本章就是為你而寫！

王麗君　讓素人或名人在鏡頭前皆自在

　　王麗君選擇自己出來開設攝影工作室，是因為接案子比較可以展現自己的想法。商業攝影目的是為了表現客戶希望達到的訴求，所以常需要和廣告客戶、企畫人員不斷地討論和溝通，若能和客戶的想法激盪出不同的火花，作品也就能創造出驚豔的感覺。她的工作經驗包括商業、產品、服裝、廣告、人像、名人、素人、婚紗等攝影，也曾經拍過創作型歌手周杰倫、陳昇，以及導演侯孝賢、音樂才女李欣芸。

　　王麗君說：「我對攝影的熱情仍在，而且越來越清楚自己想要拍攝的主題及風格，我相信一個人必須要有所堅持，雖然比較辛苦，但我對於現在的自己和攝影風格越來越comfortable（自在）！」

友善的小徐　打造自然而開心的正妹攝影風

　　2008年因專拍正妹而在網路上暴紅的徐聖淵，引起國內各大媒體如《蘋果日報》、《時報周刊》爭相報導，封為「正妹攝影達人」。

　　「當初為了把妹學攝影，學了卻仍把不到」徐聖淵不諱言自己玩攝影的動機，全文亦以此幽默輕鬆的角度切入，分享其拍攝心路歷程、獨門技巧。

郭育安　幾何元素傳達近山親海的美景

　　在一般人眼中，石頭有什麼好看的？地質學聽起來就很枯燥乏味，不過，熱愛地質的郭育安可不這麼認為。台大海洋所地質組畢業的郭育安，喜歡在風景照片構圖中加入幾何元素，以及光的質感，讓風景影像傳達出孤寂、蒼涼又蕭瑟的味道，精確表達個人情感。本章將以其多年的地質專業訓練，分享如何拍攝出與傳統不同且更且獨特風味的風景照。

洪家輝　一輩子捕捉精采迷人極光之美

　　對作者來說，每一次追逐極光，都是一次全新的體驗。即使是每晚在低溫下等待時，冷得直打哆嗦，但只要看到極光一現蹤跡，馬上就能不畏寒冷，拿起快門線按快門，感受著與極光第一次接觸時的心情，依舊是新鮮感中夾雜著極度的興奮。本章獨家分享這種隨時都是全新期待的樂趣，感受著與極光第一次接觸時的心情。

張大魯　用心攝住319鄉孩子燦爛笑容

　　孩子天真無邪的笑臉，最迷人，也最有感染力！在319鄉村兒童藝術工程的巡迴演出中，能夠快速又精準地捕捉到孩子自然又生動的神情，非張大魯莫屬。透過他拍攝的照片，即使你沒看過紙風車劇團的表演，但看了孩子發亮的眼神，以及燦爛的笑容，就可以感受到那天的表演真的精采。

莊國琳　拍攝熱鬧廟會而勾起美好回憶

　　身為六年級生，在莊國琳的鏡頭下，除了能看到廟會活動的熱鬧氣氛之外，也可以感受到他對台灣這塊土地的濃濃人文關懷。

楊志雄　教你拍出看了口水直流的美食

　　許多美食攝影新手最常遇到的問題是，每當在拍完美食照片時，常會覺得曝光沒問題，但顏色卻怪怪的，食物看起來一點也不好吃，究竟是為什麼？楊志雄分享其拍攝關錄技巧，並詳述步驟讓您輕鬆拍出可口的佳作。

吳毅平　耐心記錄流浪貓最真實的面貌

　　曾任報社、雜誌社攝影記者的吳毅平，偶然認養了三隻流浪貓，逐漸地轉而對街貓產生興趣，於是就在台北平溪、台南安平的大街小巷中尋找街貓拍照，結果越拍越上癮，甚至每次出國都只為了捕捉各地流浪貓最真實的面貌百態。

楊鎮豪　黑白暗房沖片是人文影像起點

　　偏愛人文藝術、國際知名攝影大師阮義忠弟子楊鎮豪，分享冬天歐洲午後斜斜的光線下、起霧、下雪，在視覺及顏色上全新的體驗，並玩出更多樣化有趣的畫面。

張小成　用拍立得向舊時代老建築致敬

　　「當你在不同時間（比如年初或年底）玩拍立得底片，拍出來的感覺及味道完全不同，拍立得底片會受到保存時間、溫度、顯影時間等影響，就連底片都是『現在進行式』、不斷在變化中，」張小成笑說，他的所有拍立得作品，其實都是使用過期底片，但並非刻意要讓底片過期，純粹是因為他很愛測試，某天心血來潮，嘗試拍立得的轉印、移印技法，結果發現非常有趣的效果，也因而產生了「街景．接景」的創作。

李孟學　寫書法玩攝影融合文學與影像

　　喜歡寫書法，愛上拍照；喜歡傳統底片相機的老味道，愛上數位相機的隨意拍，2007年勇奪EPSON百萬影像大賞暨台灣尊榮賞金獎得主李孟學坦言，書法影響他欣賞照片的角度，「書法要近看、遠看，要看整體佈局，而不是只看某一個字，因此，攝影也要看整體影像呈現，而不是只看某一張照片。」

陳斌華　萬花筒攝影諷刺社會的不和諧

　　七年級生，台灣師範大學圖文傳播所碩士班，專攻專業輸出印刷的陳斌華，2004年10月至2005年3月動了純創作的念頭，萬花筒系列作品於焉誕生。而這次的萬花筒系列，也讓陳斌華於2007年時，選定在國內攝影界著名的展場──台北國際視覺藝術中心（TIVAC），舉辦了生平的第一次個展，還受到國內資深攝影前輩莊靈的肯定與讚賞。

作者序

　　除了比YA之外，原來也可以這樣拍

　　照相，不只是按快門而已，也不是拍得愈多，技巧就會愈精進，如果是抱持這樣的想法來玩攝影，很可能只是浪費時間。可惜的是，數位相機愈來愈普及，但台灣的攝影書籍卻停留在過去，不是翻譯國外攝影書、專業攝影家作品集，就是名模美女寫真集、明星旅遊自拍集，但為普羅大眾所寫的攝影入門書，依然少之又少，因此，我才發心起念寫作這本書。

　　這本書，我花費將近一年的時間，同時也透過台灣攝影界前輩、TIVAC台灣國際視覺藝術中心負責人全會華老師的協助下，找尋最適合的人選。而且很幸運的是，在全老師的支持與鼓勵下，讓我能夠順利地完成這一本書。

　　最後我找到了15位攝影達人，在這15位攝影達人中，有喜歡拍青蛙的Winsun、拍台灣廟會的莊國琳、拍風景的郭育安；追著蝴蝶跑的施信鋒、追著極光跑的洪家輝、追著街貓跑的吳毅平；也有能拍出自然純真美少女之風格的Kennymax、徐聖淵，拍出天真可愛孩子笑臉的張大魯；因雜誌攝影工作多年後，決定自行開設專業攝影工作室的王麗君、楊志雄。另外，還有喜歡蒐集、把玩特殊相機，而且對攝影很有自己想法的張小成、李孟學、陳斌華，以及堪稱是台灣黑白攝影大師的阮義忠所收的第一個徒弟──楊鎮豪，將他從多年來在阮老師身上所學到的黑白攝影、手工放相等祕訣精華，以分解步驟的圖示方式，首度對外呈現在讀者眼前。

　　在訪談這15位攝影達人時，我也進入了他們的攝影世界，為他們對攝影的熱情與堅持而深深地動容。透過他們的分享，示範他們拍照的心法與訣竅，我衷心希望讓讀者發現：「除了比YA、按快門之外，原來也可以這樣拍。」如果說這15位攝影達人，代表攝影的15種流派，讀者可以從這本書中挑選自己最喜歡的流派，體會15位攝影達人拍照的初衷及技巧，按部就班、依樣畫葫蘆學習，然後再挑選其他流派嘗鮮，或許你也可以找到屬於你自己的攝影風格與樂趣，拍出具有生命力的照片，感動周遭所有的人。

本書熱情推薦人之一：

　　全會華　任職台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)執行長

展覽記錄：
　　1983 「心象」攝影個展
　　1984 「靜訴」攝影個展
　　1985 「生活與肉體」攝影個展
　　1987 「時間?的妖精」攝影個展
　　1988 「石曲」攝影個展、「綠島風情話」攝影個展
　　1990 「走過一個古老文化的哲思」攝影個展
　　1993 「ZOO ─ 動物園」攝影個展
　　1998 「靈欲面具」人體攝影展
　　2001 「花魂」攝影個展
　　2002 「動物園PARTⅡ」
　　2003 「我的SX-70」
　　2007 「印象」全會華攝影個展
　　2008 「一個江南夢的開始」全會華攝影個展

推薦序

　　「攝影不再是瞬間的紀錄，它是延續了瞬間的感性與生命。」

　　生活在數位資訊的時代，影像的觀看、閱讀與拍攝都是我們現代人必要俱備的生活經驗，影像的感官衝擊往往是不可迴避的社會話題，所以「攝影」在數位時代裡，它已是人人非用非了解不可的工藝，不論你在職場上或休閒生活中都離不開攝影這百年來最時尚的發明，人手一機世界同步。但是如何才能拍出壹張出色的照片讓人人為之心動，我想你只要能掌握到眼到、手到、心到的拍攝「三到」原則，你就會成功，不妨試試看。

　　但如想攝影技術再更上一層樓，那就得吸收新知了，一張被他人稱之為有水準的好照片，就是照片本身會敘述動人的故事和吸引人注目的「形」與「色」，所以知識是發現故事的精髓所在，透過這手段讓我們更能了解到拍照時現場氣氛的掌握、反應及如何發揮相機自身的功能，那要如何才能增進這些拍攝知識與技巧呢？選擇工具書就非常重要了，攝影書籍百百種，但在這本書中所選出的攝影達人，他們所提供的攝影知識、拍攝技巧及作品圖片，我認為出版者非常用心收集與挑選，並做連貫性的編輯，讓讀者能從中捉到自己喜歡的方向為起點，可說是一書在手受用無窮。

　　因此，我希望喜愛攝影的朋友，大家能好好的利用這本有水準又精美的攝影書，來達到你所拍攝的每一張照片都能感動你我身邊的人，並將照片中的故事永遠流傳。

本書熱情推薦人之二：

吳天章（資深視覺藝術工作者）

個展：
　　2009「普天同慶」莊普. 吳天章雙個展
　　2008「懾-相」2008吳天章個展 
　　1997「吳天章個展」印象畫廊
　　1997「台灣現代藝術序幕系列(2) 」MOMA畫廊．日本福岡
　　1990「四個時代」台北巿立美術館
　　1987「傷害症候群」台北巿立美術館

推薦序

　　對年輕世代來說，「拍照」或「攝影」是如此自然且簡單不過，隨著電腦運算機的進步，數位相機內建自動化程序在在簡化攝影的困難度，彷彿只要輕鬆按下快門，所有惱人的對焦、曝光、快門、色溫等技術問題通通不見，並且隨著儲存媒介容量的進步與平價化，充實攝影器材的便利性，攝影可謂全民運動，人人手上至少一部相機，甚至手機也加入影像攫取的行列，世界被大量影像包圍著。誠如作者陳雅莉所言，電腦解放了文字、數位相機也解放了攝影。幾次閒聊當中，雅莉提及早年傳統相機的攝影，尤其是一九七○、八○年代盛行的報導攝影，甚或是更早之前的黑白攝影，畫面中富含溫潤的質感、和人文精神的內涵逐漸不可得。

　　書中這十五位年輕攝影達人除了對外探索，也反照個人內心，從多方失敗記取經驗，甚至從中開發出獨特觀點與創意角度。雖然其中有多位並非專業攝影家，但他們的作品都已表現出專業且職業水平。每位作者精湛的攝影作品，加上巧思的編排，讓本書有如一本精美攝影集，內容分成五個主題，有生態、風景、人物、生活、創作等類別，有的作者偏好環境生態的觀察；有人則是用攝影來進行文化研究，搶救快消失的歷史記憶；有人是藉由影像來書寫自己的生活心情；也有人透過影像來思考人文現象；還有探討攝影的藝術性及影像的本質。

　　而在作者與受訪者訪談的過程當中，以自然、輕鬆學的方式提點技術面，每個篇章末尾都附上攝影家使用的相機廠牌及鏡頭規格，還有作品拍攝時光圈大小、曝光時間和快門速度等相關資訊。其中，創作類攝影家楊鎮豪（小羊老師）更將「私房練功秘笈」（暗房沖片）大公開，讓初學者得以按圖索驥，若能勤於練習，假以時日也能找到屬於自己的攝影風格與樂趣，拍出具有生命力的照片。

　　攝影是一種有著無比親和力的創作媒介，但個人認為，攝影不僅是生活寫真的紀錄，它也是一種可以加入個人創見，進而領略藝術創作般的樂趣，讓攝影在你的心靈上有著更細膩的探觸。我可以確定，「拍照不會讓你的靈魂出竅，但你的照片需要更多靈魂」。

本書熱情推薦人之三：

陳克華　醫生詩人　美國哈佛醫學院博士後研究員

展覽記錄：
　　陳克華的視界地圖(攝影)，台灣國際視覺藝術中心(TIVC)
　　陳克華的視界地圖(油畫∕針筆畫∕現代詩)
　　佛途旅次(I)、(II)、(III)─陳克華的緬甸攝影義賣展
　　著相-----「犍陀羅(Gandhara)時朝佛像及巴基斯坦攝影展」
　　邂逅拉達克---暑期海外醫療服務活動成果攝影展
　　浮生夢遊—詩人的攝影手札，花蓮松園別館藝廊
　　裸鏡告白---陳克華的油畫∕針筆畫展，花蓮文學館∕花蓮文化創意園區
　　一花一淨土---陳克華的花攝影
　　石頭秘語---陳克華的石攝影
　　邂逅拉達克---暑期海外醫療服務活動成果攝影展
　　寂靜花開---花蓮松園別館
　　攝影大師--陳克華＆關耀輝超越時空的對話
　　花非花---陳克華的花攝影展. 時空藝術中心
　　我的天---陳克華攝影展. 布查花園藝術空間

推薦序

　　許多智慧古籍裡更清楚指出，人的一生「畫面」可以儲存在類似潛意識的「視覺資料庫」裡，因緣湊巧時，便可以隨時叫出來。也很喜歡「人死之前，一生的畫面會在一瞬間全部在腦海裡重演一遍」這樣的講法，而這樣的前提也已被好萊塢拍成了「迴光報告」(The Final Cut)，故事設定在一個人類出生就被植入晶片的時代，死亡之後，專業的剪接師會將往生者的一生剪接濃縮成類似電影的長度，在追悼會上播放給死者的親友觀賞。是的，每當出遊過後回到電腦面前，開始準備整理記憶卡中的照片時，便有這種回顧前塵，小死一番的感覺。

　　如何讓「攝影這件事」，真正成為一種「看見」，而非一種扭曲，渙散或遮擋？在上「神經語言學」時學到一個字：「重新框視」。意思是說：任何人生際遇所代表的意義，全取?於我們為它所配的框架。當你換個角度來看，意義就隨之而變。一個人尋求改變的工具之一，就是要曉得如何為自己的遭遇配以最適切的角度，這種認知的過程，我們稱之為「重新框視」。

　　誠如在一次某喇嘛攝影家的展覽所讀到的一段話：每一次按下快門，都是當你的心，眼，鏡頭，和外象恰恰排列成一直線的瞬間。如此地因緣俱足，成就了一張「好」照片的可能。而我在電腦前久久凝視每一張我按下快門所「劫取」而來的時空切片，每一個畫面構成的瞬間，是何種因？何種緣？一一和我的潛意識作對應，一花一草、一張陌生的臉孔、一幅落日、一個背影，你都創造、賦予了他們意義，他們也與你化身為一種暗諭、一種象徵、一種精神、一朵自我宇宙的曼陀羅。否則，你便可以將這些畫面刪去，一如送入無明。一切在於「你」的心，眼。

　　在寫詩逾卅年的近知天命之年，攝影猶如一扇新開的窗，讓我暫時丟下文字，關上詩的軟體，讓眼晴追隨心象，看見了一個全新的視覺的創作宇宙。