前言
總而言之，關於藝術業界的誤解真是不勝枚舉。
藝術賺不了大錢。
藝術家都窮困潦倒。
畫廊或畫商令人敬而遠之。
當代藝術根本不知所云。
正在閱讀本書的各位看倌，或多或少都曾經這麼想過吧。
身在藝術業界之中的我，只覺得悲從中來，卻也瞭解這是無法勉強的事情。因為這些誤解的產生，根源於這個業界過於封閉。
藝術原本應該是自由不受限制；但是這個業界卻越來越冥頑固執，覺得懂者自懂，拒人於千里之外。如此一來，遭到大眾認為是「反正看不懂，而且也不容易親近」，也是無可奈何。
的確，藝術曾經是專為國王、貴族、家財萬貫的財閥等特權階級而存在。可是，近代以後，封建社會瓦解，新興中產階級抬頭，一般市民成為肩負文化的舵手。民主主義和資本主義經濟逐漸普及滲透，加速文化的大眾化，藝術領域的拓展達到前所未有的境界。
當代藝術是「活在當代、屬於我們的藝術」。
我們日常接觸的社會、政治、經濟等世界構成要素，其實和藝術緊密連結。一看似乎「莫名其妙」的當代藝術，其實存在於我們日常生活的延長線上。
所以，當代藝術並非「與我毫不相干」，請各位瞭解，只要生活在同一時代，這是任何人都能共同享受的財產。當然，每個人在培育這些財產時，會產生疲勞弊病，也可能造成負擔。既有享受的權利，也有承擔的責任。
我撰寫本書的理由，正是希望「疏通封閉的日本藝術業界」。
這個業界看似狹窄，其實臥虎藏龍，人才濟濟；其中領域繁多，有古美術、日本畫、西洋畫、當代藝術等。本書是我身為一位畫廊經營者，在專門經營當代藝術時的經驗談，所以不否認內容或許有所偏頗。在此還懇請各位看倌海涵，別在雞蛋裡挑骨頭。我會盡力簡潔說明藝術業界的架構和系統。
我希望透過本書，增加對當代藝術改觀、並產生興趣的人，如此一來，就是最佳回報；無論是簡單疑問，例如「為什麼這件作品變成一億日圓呢？」或是經營方法「藝術真的能夠賺錢嗎？」等，希望能夠藉著本書為各位看倌的疑問，提供解答或提示。
本書準備五道入口，提供不同的立場和目的，方便各位閱讀。
第一章是關於畫廊經營者的工作，也順便介紹我自己。
雖然我打算拭去業界的不透明性，不過沒有先報上自己來歷，總覺得沒頭沒腦的。所以，我將交錯介紹自己身為畫廊經營者的獨立過程，以及藝術市場的歷史背景。
第二章是關於如何培養藝術家。
每當媒體介紹我時，開場白幾乎是「將奈良、村上引介給世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是許多人一定認識藝術家奈良美智先生和村上隆先生。因此，本章描述我身為畫廊經營者，如何看待村上先生和奈良先生的一路成長歷程；以及下一世代的藝術家，如何才能成為世界級的藝術家。
第三章和第四章是關於金錢和藝術。
對於打算投資藝術或購買藝術作品的人，我將具體介紹藝術市場的結構、藝術展覽會、收藏家。藝術商業作為世界經濟的一環，其中的運作方式，希望提供各位看倌掌握概要。
第五章則是我自己感受到的問題和展望，敘述應該如何在日本建立藝術市場，打造繁盛的商業模式。
「百聞不如一見」，如果各位看倌對當代藝術有興趣，最佳方式就是盡量親自前往畫廊。不過，並非人人都能夠親自造訪畫廊。我希望本書能夠提供各位看倌，發現適合自己的藝術接觸方法；年輕讀者如果能夠因此立志透過藝術商業，肩負日本的未來文化責任，當然是我最欣慰和最樂見的。
我成為畫廊經營者，從未後悔打算離去過。其間，當然曾經遭遇困境；不過，遭遇困境不是這項職業的專利，其他職業一定也多少有之。反而，正因為這項職業充滿著超越困境的樂趣，所以我從來不曾想要放棄。
這個世界樂趣無窮，有請各位看倌進門瞧瞧逛逛，享受其中樂趣，則覺甚幸。
後記
獲邀撰寫本書之後，我就希望能夠簡潔明瞭地傳達藝術市場和藝術商業。可是，藝術真的非常特殊，在撰寫本書之際，自己還經常迷失，不知道身在何處。
我無法畫出一幅圖畫。所有的作品都是藝術家的創作結晶。所以我難以親身感受這個世界中創作製作的秘密，我只能憑藉著想像。
目前，藝術市場滿載著藝術家創作的作品。因為，藝術家擁有強烈的創作慾望，進而現身與世人見面；這些過程充滿著創作者的千思萬緒。在市場中經營這些作品時，如果只依憑經濟理論，一定會產生破綻。但是，正因為這些複雜的狀況，反而更豐富了藝術，更活絡了歷史。我希望各位讀者能夠理解這些情況，進而悠遊在藝術商業的世界中。
本書是由我口述內容，感謝為我撰文的和田京子小姐，以及賜予這項機會的ASCII MEDIA WORKS Inc.松下幸子小姐。此外，也感謝在畫廊舉辦展覽會的所有藝術家，執行實現展覽會的所有畫廊工作人員，以及在書中介紹的所有人士。
二００八年三月
