音樂的文化、政治與表演

定價：~~350~~ 元

NT $ 210 ~ 350

作者：黃俊銘
出版社：華滋出版
出版日期：2010-10-08
語言：繁體中文
ISBN10：9866271234
ISBN13：9789866271236
裝訂：平裝 / 340頁 / 15 x 21.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

內容簡介

　　台灣第一本以文化研究寫成的古典音樂書

　　本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。

　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。

　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）

　　我必須說，作為廣義上古典音樂社群的成員，以社會學的方法與理論來解釋古典音樂在變動社會裡的運作，並非源自於優雅的「跨領域」研究風潮，我實質想要回到一項基進的社會學議程，即視古典音樂的現狀，為一項有問題的問題（problematic problem），我想要以出身音樂學院實作者的反身性經驗，在歷經社會學場域方法及理論訓練，並途徑音樂、文化及社會現場的田野觀察，來反思古典音樂。

《音樂的文化、政治與表演．前言》

作者簡介

黃俊銘

　　國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士，倫敦政治經濟學院（London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。

　　曾任《聯合報》文化組記者，同時任《西日本新聞》（Nishinippon Shinbun）亞洲專欄主筆，曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。

　　目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系，並兼任於國立中山大學音樂學系，曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。

　　2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵，並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。

　　近期入選學術會議發表：台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。

視覺設計者簡介

李根在

　　旅美台灣設計師。
　　1991年實踐專校應用美術科畢業，2001年台灣師範大學設計研究所畢業，紐約Pratt學院。

　　歷任國華廣告創意部設計，太一廣告助理藝術指導，於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。

　　現任台灣藝術大學客座副教授。

　　2002年赴美，在美期間，嘗試多種不同媒體，並與不同專業人士合作，如攝影師、動畫師，並從事藝術創作。

　　從1996年自行創立工作室以來，獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次，包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎，One show設計獎，Red-dot 傳遞設計獎，How 雜誌國際設計競賽，自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。

　　2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》（台灣長松文化出版）。
　　2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書，為100位國際注目的平面設計師之一。
　　2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。
　　2005年出版【Fame】專輯。
　　2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。
　　2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。
　　2007年個展於中國南京藝術學院。
　　20010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。
　　20010年受邀評審澳門視覺藝術節。

序

推薦序1

申學庸　（音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問）

　　當俊銘邀請我為他的首本學術著作《音樂的文化、政治與表演》寫序時，我真是為他高興，這位年輕才子又有好成績了。俊銘還在大學唸書的時代，他的恩師，也是我音樂界的好友劉塞雲教授，就將這位才華洋溢的高徒介紹給許多藝文界的好友認識，當時，我們都驚艷於他思考的敏銳及俐落的文采，對表演藝術充滿著熱情、創意與巧思，我已看出這位喜愛唱歌的孩子，除了表演藝術的才華之外，將會成為一位執筆為文化發聲的人物。

　　俊銘自國立藝術學院（現國立台北藝術大學）音樂學系完成學士、碩士學位之後，並沒有走向教學、偶而登台的傳統音樂家路徑，他在《聯合報》擔任文化記者，獲兩屆吳舜文新聞獎，相當受到報社器重，我一路看他從擔任記者時展現批判、勇敢卻時而深情款款的筆鋒，毅然決定離開人人稱羨的大報工作，亦離開他熟悉的音樂世界，前往倫敦政經學院攻讀社會科學；他任職新聞工作時，偶有「激進」過頭，令我擔憂，但我從不讓他知道這些，我始終相信，這位可愛的年輕人正在自我探索，也終究會走出自己的天地。

　　俊銘告訴我，倫敦政經學院是他知識啟蒙的重要據點，他也向我解釋，他並沒有離開音樂，我現在看到他的新書即將出版，開始知道這位年輕學者一直信守諾言，總算沒有離音樂太遠。他自英國學成歸來，已非常確認自己要走上學術路途，我發現他一步步小心翼翼、踏實的行走；他從做記者時的批判與犀利，調整身分，做學問、行事的態度更趨嚴謹、成熟、謙卑與執著。

　　俊銘受到兩種迥然不同的學術訓練養成，先音樂，後社會科學，皆游刃有餘，這樣的跨領域人才，並不多見，但我始終相信這背後仍源自於他對於藝術感受的敏銳。我每每看見他稚氣未脫的年輕模樣，對照他自學生時期以來的精采表現，有時不免遺憾我的好友塞雲未能參與、分享。

　　這本書一共有12萬字，是用社會學的角度來談論音樂的著作，對音樂人來說，這並不是一本易讀的書，但是它提供了音樂人與社會互動的另一種視野，對於台灣的音樂界應有啟發。而孕育這本書的土壤，我認為應該至少包含作者出身的台北藝術大學音樂學系、倫敦政經學院社會學系，也有他在《聯合報》擔任文化記者所長期累積的社會性嗅覺。

　　這本書共分二個部分，第一部分是：「文化實作及其公共性的浮現」，採用了社會學及音樂學的方法，來談國家交響樂團與台灣政治、社會及文化場域的轉型互動。第二部分是「『民主化』古典音樂？」，作者使用透過網路組成的知名樂團YouTube Symphony Orchestra，來辯論古典音樂與科技、網路及民主參與的關係。

　　全球化、網路文化是當代必然的趨勢，民眾的生活也因此更加的多元化，我總感覺，和這些年輕人像是活在同一個空間，卻是生活在不同的時代。俊銘提出來的觀點，正好可以發揮全球化、網路無國界的特質與功能，讓不同領域的音樂愛好者，藉此看到「音樂」在社會上所代表的符號與新意。

　　盼望透過這本書，可以吸引更多民眾將音樂帶入他們的生活，讓「音樂」成為日常生活的選項，也藉此向大家推薦這位優秀的年輕學者。

推薦序2

郭力昕　（政大廣電系副教授）

　　俊銘囑我為他的第一本學術研究專書《音樂的文化、政治與表演》寫點文字，我捧讀大作惶恐之際，也同時出現了多重的心情：敬畏、嘆服、喜悅、與有榮焉，不一而足，還暗暗地感到一絲「驕傲」。

　　這位傑出的年輕學者，寫出一本擲地有聲的學術著作，既非其師、亦非音樂中人的我，跟著瞎驕傲什麼？這得從我與俊銘的忘年之交說起。從他在國立藝術學院做為音樂系高材生開始，我就經由從事音樂工作的伴侶鍾適芳，有緣跟著認識了這位當時已經在電台主持讀書節目的優異青年。我們那時暗暗訝異，能夠碰到一位主修聲樂的音樂系學生，博覽書籍、思考深刻、復謙虛自持，令我稱奇又讚嘆。

　　我們之後也沾光的、「驕傲」的參加了俊銘的畢業個人演唱會，奇妙地看著這位帶著孩童般純真神情的大男孩，演唱深邃的德國藝術歌曲。此後我也繼續讀到俊銘在研究所時期，熱情分享予我的一些他修課時的藝術評論寫作。當時自己也寫一點評論文章，看著俊銘文采豐美、觀點犀利的書寫，我總有自己可以就此停筆的感嘆。俊銘後來轉入媒體工作，擔任大報的文化新聞記者，他年紀輕輕即積累起來的厚實知識基礎與書寫思辯能力，立刻讓他的表現，耀眼於藝文界和媒體圈。

　　當我不免也偷偷開始憂心，在台灣輕易可以名利雙收的主流媒體，是否會讓俊銘逐漸習於眼前成就時，他很快的以斷然告別媒體工作、赴倫敦政經學院深造的行動證明，我的擔心純屬多餘。在偶爾接到他來自倫敦的長信裡，我看到俊銘重回學術知識的快樂與滿足。他用功之深、學習之勤，充分流露字裡行間，讓我分享了他被批判性社會學和文化理論衝擊時的喜悅、觀察和思考。俊銘已經讓自己的理論基礎與學術訓練，達到一個相當少見的紮實水平上。這本研究專著的質量，可以是一個充分的證明。

　　本書兩部研究寫作，除了展示俊銘的研究能力，更呈現了至少以下的特色與價值。首先，它應該是國內第一本由本科為音樂的學者，取文化研究為徑，並依據相關社會學理論和文化理論為方法，對西洋古典音樂在交響樂團這個機制與實作裡的政治及文化生產，進行批判性的研究。在這樣的分析裡，俊銘突破了台灣學界對「古典音樂」或音樂學大抵固著不變的認識或研究框架；他將「古典音樂」放在文化、權力、政治、國家等多重場域的分析語境裡，政治化（politicise）了西方古典音樂在台灣與全球的意義生產，和行動的可能與限制等問題。這是方向基進、具有開創企圖和視野的學術計畫，僅此即已值得稱頌。

　　但此份研究的價值不僅止於其視野和開創性。我雖非音樂學背景，社會學亦非專長，但從俊銘論述嚴謹，動作確實的研究可以發現，這兩部論文兼具對細節經驗或文本的精緻分析、與對歷史/政治語境的充分關照，使其爭辯的論點具說服力與辯證內涵。我想，對於傳統古典音樂的學術領域而言，俊銘生產的研究，與它們展示的新的研究路徑和前景，應該是值得興奮和充分鼓勵的。

　　做為一個對西洋古典音樂的愛好者和外行人，我看了俊銘的專著，會意猶未盡地期待，是否俊銘有興趣繼續開拓相關的研究題目。例如，何以「古典音樂」這個普通名詞，一直被人當作「西洋古典音樂」的專有名詞在使用？從名詞開始的這項壟斷與專擅的背後，訴說著怎樣的文化霸權、自我殖民、或新舊文化帝國主義的操作？「古典音樂」在台灣與全球巨大的文化和商業效益，究竟有著怎樣的變與不變，使「（古典）音樂民主化」這件事，如何真正可能？

　　俊銘固然無須理會我這些可能看來相當外行而粗淺的提問。但以俊銘在學術研究上的能力和見識，與他既謙虛謹慎又富膽量氣魄的極為有趣的學術特質，我相信他接下來的研究題目無論為何，都將可以出現同樣的質量與顛覆性，足以衝擊各種傳統學術研究的既定概念與框架。那麼，期待俊銘大步向前，不必擔心把那些抱殘守缺的研究方向或學術框架，從故步自封的安樂椅上給撼搖下來。

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內容連載

台灣認同三部曲：記憶、身分、文本
作為歌劇裡主要論述的對象，「馬偕博士」在台灣史上具備多重的文化符號，包括他早期引進西方文明、設立學堂暨醫院，成為台灣與西方接觸的歷史證據，不僅如此，這位加拿大長老教會牧師所屬的宗派對台灣民主運動的社會性譬喻，馬偕留給台灣的「遺產」（legacy），於此時此地成為文化製作主題，本身就是一套政權對於傳統記憶的選擇（selection）（借Williams話語），以至於當我們回歸Bourdieu的國家政權/社會空間場域來看，這部劇目文化「選擇」，剛好收編了台灣近程浮出的全球化與在地化課題，並在時空的偶然性裡（contingency），成為一組「選擇」。

作曲家金希文在回憶創作「馬偕」始末時曾提及，由於深感「音樂會與社會脫節」，本身是教友他自2000年始以「馬偕」作為題材創作，不過歷經「許多基金會、企業打了退票」後，轉投向文建會，獲甫接文建會主委、同為音樂家出身的陳郁秀支持，不過這項作品在陳郁秀離開文建會便「淒涼地束之高閣」（陳郁秀，2008），直到2007年陳郁秀轉任中正文化中心董事長，才又獲得演出機會。陳郁秀在首演的專書上以「來自原鄉文化，成就時尚經典」為文，感性地自述她自16歲的北一女少女時期遠赴法國巴黎高等音樂院，卻面臨無從介紹「自己國家的音樂」，因而發心「補修台灣學分」。她以「原鄉」暗示由「文化脈絡、生活型態、風土人文長時間累積出來的經驗、知覺和關懷」，而以「時尚」意指「當代國際趨勢、國際語言、國際品質，它透過當代新科技、新技術、新創意，傳遞昇華出生活哲學及美學風格」，兩種作為她的文化製作主論述，她盼透過《福爾摩莎信簡－黑鬚馬偕》，將由更多人從「原鄉土地」汲取靈感，「讓現在的創作，成為當下的時尚符碼，進而為明日留下經典」（藍麗娟，2004；陳郁秀，2008）。

時空的「偶然性」，導致我們無法處理，若非經歷政黨輪替，或者以陳郁秀歷任台灣師大音樂系教授、藝術學院院長、文建會主委、國家文化總會秘書長及國立中正文化中心董事長的身分（呂鈺秀，2008；藍麗娟，2004），在古典音樂場域、文化場域乃至於在政黨輪替後由民進黨主政的國家政權／社會空間場域，所扮演之相當特殊的多重身分；我們其實不確定金希文的創作能否躍上展演舞台，但時空的場域性帶我們進入一項反思性的視野，意即文化的選擇與場域的關係不但是一組結構中的結構，同時也是結構後的「結構」。

同樣地，陳郁秀的文化製作論述「原鄉／時尚」，亦透過《快雪時晴》作為文化劇目展示。《快雪時晴》的製作構想始於吳靜吉任國立中正中正文中心董事長、平珩任藝術總監時期，在陳郁秀任內完成。《快雪時晴》是少見橫跨國家京劇團（國光劇團）與國家交響樂團兩個不同藝術領域的合力之作，創作文本以台北故宮鎮館之寶王羲之名作《快雪時晴帖》作為想像出發，時空跳接了三個從古至今的歷史聚合，包括1949年來台外省族群的離散（diaspora）經驗，透過「哪兒疼咱，哪兒就是咱的家啊」（施如芳，2007）來建構外省族群在台灣的新身分認同。因此，作為文化劇目，它透過京劇與交響樂團的合作，展現它在類型上的「混雜性」（hybridity）；透過故宮鎮館之寶《快雪時晴帖》從「唐太宗的昭陵、南宋的秦准河之客舟、清乾隆帝的三希堂，來到台北的故宮」的流散（施如芳，2007），召喚「懷舊」（nostalgia），亦通過地理區域的中國到台灣的「離散」（diaspora），用以構連台灣作為「想像共同體」的時代情緒。當時的中正文化中心藝術總監楊其文（2008）曾為文指出，故事裡一對兒子分別投入對立的陣營，以及歷經征戰後離散他鄉的認同矛盾，「反映的就是一份存在台灣社會中分裂的事實」，他認為該劇寫盡從「夢鄉到原鄉到故鄉到家鄉的心路歷程」，應該是台灣人「認清何處是故鄉的必要旅程」。

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