看見真實心靈的杜布菲

一個古怪特別的藝術家
一場文明與生命的精彩論述
描寫真實，是藝術家最重要的工作。

　　對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。

　　如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。

　　二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。

　　我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」

作者簡介

史作檉

　　著名哲學思想家。1934年生，台灣大學哲學研究所畢業。

　　擅長以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層面思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。

　　曾任教於台灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，現於台灣師範大學舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達五十多部，影響深廣。

第九章
杜布菲的藝術系列－「寓於數」

藝術之真義，何在其成品？
唯在使此成品成為可能之真實並存在性高之「人」的存在。
若以一些技藝做出可觀之成品，但其人本身並非藝術，又將如何？
但做為真藝術其人之生命，又何有其息止之地也！

杜布菲做為一般藝術以外的藝術家，五十五歲完成了他的第一次大規模處理純屬空間本身之整體表達（即「土地」系列），七十五歲又完成了以聲音為動力之更大規模之空間處理，或即聲音之空間化（即「鳴路波」系列）。若杜布菲就此而止，那就不是今天的杜布菲了。

空間究屬空間，它是一種形式，甚至是一種可以看得到或觸得到的形式，它來自於時間性之動力系統。空間表達的範圍愈大愈根本，就愈接近時間性之動力系統。最後，空間表達一旦達其極限的程度，就成就為一趨向時間性動力系統本身之表達。

像這些有關時間與空間之哲學性的講法，一般而言是相當陌生之事，但藝術中既然已經出現了像杜布菲這樣的藝術家，一方面，他剛好是這樣的哲學性講法的證明，另一方面，恐怕也只有這樣的說法，才能將他的藝術及其藝術思想，完成一種較合理之結構性的解釋。

由上所述，可知杜布菲的藝術中，有兩種基本的空間表達：

一是相對於地上個別物而有之空間表達，「土地」系列即是。
一是由聲音而有之空間表達，「鳴路波」系列即是。

很顯然地，這兩者之間有很大的差別：

「土地」系列的空間表達是靜態而平面的，即地上個別物之基礎或背景。
「鳴路波」系列之空間表達是動態而立體的，即從土地系列之空間上，建立了動態且立體的王國。

兩者之間所以有差異之根本關鍵，就在於「聲音」的有無。聲音屬聽覺，是一種屬人與自然間之時間性的動力系統；空間則屬視覺，若有所形式，那麼它就是一種時間性動力系統之形式派生物，一如語言以後之文字或書寫語言間的關係一般。

本來屬空間性之「土地」系列，若沒有時間性動力系統之助力，它幾乎無法發生。只是杜布菲在五十五歲以前，急於擺脫那些地上個體物（即一般文明）之覊絆，欲找到那一真具存在性之整體物，以為其藝術王國之基礎，所以，他還顧不到正面處理那真具時間性之聲音或動力系統之事，或者，在他的藝術中，此一原創性的動力系統，只為一隱含的存在。他自身知不知道呢？當然是清楚知道的。我們只要看他二十幾歲起就主張兒童繪畫一事，這就可以充分的證明！這種情形一直到他五十五歲後，土地系列完成了，屬於他自身整體性之空間基礎亦完成了，至此情況就不同了。無他，聲音出現了，他也開始正面處理那些存在性高之原創動力系統。

是的，「鳴路波」確實也是一種可視性之空間結構，但它和「土地」系列之空間之不同處，在於它有一正面顯性之聲音動力系統的推動，因之，它的存在是立體而動態的，甚至人可以生活在裡面。杜布菲說，它不是單獨的、靜態的，而是環環相扣而形成一運作性之體系或世界。但「土地」系列不是。