《如何成為頂尖設計師》 作者艾德里安．蕭納希（Adrian Shaughnessy）新作
Pentagram國際設計顧問公司麥克．貝魯特（Michael Bierut）序文
知名英國插畫家保羅．戴維斯（Paul Davis）175幅作品
做設計的人這麼多，你能存活嗎？
130個基本功詞條＋有觀點的設計思考＋必讀大師經典書單＋「巷仔內的人」的專業祕訣
從A到Z，一次徹底搞懂設計師生存的關鍵字！
把「設計」與「設計之外」的事搞清楚，設計才能做得更好！
專為學生、新手設計師和身經百戰的專業人員提供的圈內人指導手冊
你得了「設計師症候群」嗎？以為對自己的工作瞭若指掌，卻總是忘了好好對客戶說明自己在做什麼？有些名詞很熟悉，真要說明清楚又不容易？怎麼「請款」、什麼是「裝訂」、「著作權」在實務上該如何確保？線上隨時可看到大師作品，「設計書」與「設計研討會」還有必要嗎？從基礎的實務用語、工作室的成立管理、設計圈內的人際交流，以及各國設計風潮，本書的主題就是將一向被當做理所當然的事情，一一的講清楚。
設計不是唯一，其他各個層面也是非常關鍵的：「設計」之外，我們還必須與作家、插畫家、攝影師、印刷廠、裝訂廠一起共事，同時也和可能不把設計當一回事、卻只顧盯著預算和交件期的人合作。設計比什麼都重要，但設計不是唯一。這些事情，在設計學校學不到。
無論執業多久的設計師，一定都渴望了解，有位設計同業能為我們提供具有「態度」與「觀點」的實務經驗，讓平時想留意卻又沒時間弄懂的「眉眉角角」，有機會做得更好！
作者簡介
艾德里安．蕭納希 Adrian Shaughnessy
本書是一部平面設計師的求生指南，專門針對想要呈現出表現性與獨特性的設計師。適合想把世界變得更美好的設計師閱讀。
不過要成為那種設計師，已經越來越難。平面設計越來越像是緊張兮兮的客戶要求噴灑在產品和服務上的東西，目的是讓它們看上去和其他的產品與服務差不多。從許多案例發現，平面設計變得欠缺個人色彩和公式化。
本書是為學生、新手設計師和身經百戰的專業人員提供一部圈內人的指導手冊，好應付當前平面設計在實務和思維上的複雜問題。
英國資深設計人，創立英國知名設計公司Intro，在2003年離開，擔任許多不同設計工作室和客戶的顧問。其客戶包括英國國家廣播公司、新力、德意志銀行、企鵝圖書等，目前定期為《Eye》、《Design Week》和《Creative Review》等英國知名設計雜誌撰寫設計文章，也經常在世界各地發表演說。著作包括《如何成為頂尖設計師》等。
譯者簡介
楊惠君
政治大學英語系碩士，從事翻譯多年，目前為專職翻譯，譯作豐富。
近年重要譯作如有《為了藝術為了愛：蕭邦》、《媒體即訊息》、《林肯律師》、《一分為二的童年》、《謀殺之心》、《完美的房子》與《建築的表情》等書。
推薦序
設計終於有本課本了
新銳設計師、《The Binder》總編輯 王艾莉
很多老一輩的人都認為做設計只能當個興趣，是個不穩定、沒飯吃的工作。會造成這種想法的原因很多，其中一個原因可能是教育的過程和評分的方式很不同，沒有課本，沒有考試，給人一種沒有依據、隨便亂做都好的感覺。但其實，等到你真正跨入這個領域，真正有心想要把這份工作做好時，你會發現其實這個行業要背的專有名詞不見得比醫學系的人少！除了軟體所有的功能要一一了解以外，現在當紅的設計師、各類字型、顏色、流行趨勢、品牌風格，都得倒背如流。
很多設計人認為只要自己點子夠勁爆就好（或是……帶副黑框眼鏡就好！），根本不需要了解這些名字和單字。沒錯，但這個觀念或許只能套用在少數的天才身上，其他人就得反過來仔細想想……難道你的創作過程都不需要跟廠商溝通？都不需要跟客戶討論案子進度？都不需要跟客戶講解你的設計理念？當客戶跟你說他想要你設計Green Design的產品，你千萬別當場搞烏龍，跟客戶說：「好，那我把這些產品都換改成淺綠色。」
我念大學時，發現有個台灣學生上課時總是死拚活拚地想要坐在我身邊。即使旁邊已經坐了人，他也會設法換位子，坐在我週遭。一開始覺得這位同學相當的詭異，始終不了解他坐在我附近的用意為何。不久後，終於真相大白！因為他上課有一半都聽不懂，從同學中發現我也是台灣人，希望我能幫他翻譯！他說他IELTS 考過了，但演講中常出現的設計師名字和專有名詞還是聽的「霧煞煞」，快譯通每次都給他很奇怪的翻譯（tracking : 追蹤、跟蹤的意思……Illustrator裡是要追蹤誰啊？），設計書店裡也找不到一本完整的工具書或課本可以研讀。現在想想，當時如果艾德里安．蕭納希（Adrian Shaughnessy）已經出了這本書，就能成為他的求生指南，他的大學四年應該也會快樂一些！
在學設計時，一切看起來總是美好的，自己想做什麼就做什麼，但出了社會，如果繼續走這條路，你就會發現原來會碰到許多學校沒有教的事！像我這種一畢業就創業的瘋子，更是得一路跌跌撞撞的成長，因為很多東西是查不到、也問不到答案的。如果蕭納希早一點點出了這本書，或許我也會快樂一些……
《設計師求生實用指南》可以說是字典、百科全書和日記本的結合，蕭納希用許多故事和親身經驗的角度，來教你各類設計單字以及許多職場上會碰到的狀況，從設計軟體中的其中一個小功能，一直到如何估價、如何做年度報告，都一一交代的清清楚楚。雖然書名看似特別為平面設計師而寫的，但其實我覺得各領域的設計學生和設計師都該看一看，因為如果你真的想朝設計這條路發展，相信有一天你會用到它的！
導論
艾德里安．蕭納希(Adrian Shaughnessy)
我不是設計史學家。技術上來說，也算不上博學多聞。甚至沒唸過設計學校：我是在一家大公司受訓，憑著不斷向有經驗的設計師提問、以及努力從旁觀摩，學到了平面設計的基本原理。
因此我有什麼資格寫一本論述平面設計的書呢？好問題。嗯，我喜歡這個題材，而且永遠不乏加以分析和評價的興致。還有嗎？我在一家設計工作室（Intro）當了十五年的共同經營者，手下僱用數十名設計師，合作過的客戶不計其數，從唱片公司到英國國家衛生署（British National Health Service）。另外我也曾協助開辦一種新型態的設計顧問公司（This is Real Art），公司的營運靠的是一批設計師，而非領薪水的雇員。過去幾年來，我擔任自由接案的設計師和藝術指導，針對視覺傳播發表過大量著作。這些經驗讓我對平面設計、設計師、客戶－－和我自己－－有了深切的了解。基於這些經驗，我想寫一本書，紀錄我一路走來的心得。
不消說，我所學到的最重要的一點，是我們平面設計師有一種自我毀滅的傾向，沉溺在設計的工藝中，再也沒辦法客觀看待自己和我們的作品。我們貿然認定，就因為我們知道自己在做什麼，我們的客戶自然也知道。但要是我們曾經停下來問他們一聲，就會發現，儘管客戶大多會自稱懂得平面設計，卻沒幾個人敢說他們了解設計師的想法和動機。即使一些非常瑣碎的事，例如知道多久才能完成一個設計案、或是平面設計師的收費是多少，對於茫然的客戶而言，往往是參不透的祕密。
我們這些執業的平面設計師遇到的問題，關鍵大多在於欠缺了解。因此把客戶變成了對手，而非合作者；所以設計師才會說出「必須教育客戶什麼叫作設計」或是「我是專業人士，客戶必須尊重我的意見」這種話。這些當然是胡說八道。客戶會跟我們作對，通常是因為我們沒辦法好好解釋清楚我們為他們做了些什麼。像這樣無能自我解說，肇因於一種病毒，叫作「平面設計師」症候群。
「平面設計師」症候群－－你從來沒聽過？那你運氣好；或許你剛好是少數沒得過這種病的人。水管工症候群和律師症候群也是相同的病毒造成的；事實上，凡是對自己的工作瞭若指掌，卻忘了如何說明自己的工作，這樣的人都得了這種病。
就以熟練的水管工為例。我們許多人都聽過水管工做出長篇大論的技術性說明，解釋衛生設備的重要零件為什麼突然故障：然而有多少人聽懂他說了什麼？因為我們對壞掉的淋浴閥或地板下的管線一點辦法都沒有，只能任由水管工說下去，而我們只能緊張地乾等，盼望得到一個滿意的結果（害怕收到一張大額帳單）。
平面設計師症候群的意思是，我們經常用水管工對付我們的方式來對待客戶，只不過我們說的不是閥子和管線，而是商標和網站。平面設計師徵候群的形成，是因為過分專注於設計技巧，以至於在展示說明新作品時，忽略了要向客戶妥善解說。我們像一隻急於討好主人的小狗，只管把磨牙的骨頭一吐，說「看我有多聰明。」
如果客戶對我們所做的一切毫不質疑，這也無所謂：從來沒有客戶在接受作品時，不會對設計師問東問西。而且因為平面設計不是修水管－－平面設計看得見，管線卻未必看得見－－客戶覺得有權力伸手一指說，「那個我不喜歡；改掉。」
因此，假使要成為成功、有效和負責任的平面設計師，我們當然要學會如何向顧客說明我們的設計，以及設計的手法。說起來簡單，的確，只不過一點也不簡單。我們的工作有很多是發自直覺，我們很少停下來思考。我們會深刻思考自己的工作，把心靈和靈魂投入其中，卻忘了基本元素，例如以非設計師能理解的方式來展示說明作品。換言之，我們覺得很多事都是天經地義的。本書的主題就是這些一向被當做天經地義的事情。
本書所包含的條目，是我在演說時照例會提出的話題；其中包括幾個我喜歡的主題（Ellipses 〔刪節號〕，105頁），或是一、兩個可能引人側目的主題（否決〔Rejection〕，265頁）。除了在環保議題上的些許指引，你找不到任何關於倫理問題的指示。倒不是說我不相信設計師必須遵守專業倫理：在生活的各個領域，我一向堅信行為必須講究倫理。但我有什麼資格教別人該如何行止？書中提出了這個議題（設計的倫理學 〔Echics in design〕，109頁），然而我認為，那些相信自己是對的、非得對別人的生活方式指指點點不可的人，才是世上最大的問題製造者。這是基本教義，而且我對這種觀念不以為然。我唯一確信的是，人生沒有什麼是說得準的：我唯一推薦的行為準則，是我們自己學會、而且能讓我們與他人和平相處的準則：
那麼，如果這不是一本教導行為的書，那又是什麼？這本書是給關懷平面設計未來發展的平面設計師看的；是給渴望兼顧效率和表現性的設計師看的，是給想讓世界變得更好的設計師看的。現在，大多數的設計師都會認同那些企圖心。然而要成為那樣的設計師，卻是越發困難。平面設計越來越受制於焦點團體和膽怯的行銷部門。緊張兮兮的客戶要求把他們的產品和服務噴上一層迷霧，看上去跟其他的產品與服務差不多。平面設計越來越缺乏個人特色，越來越公式化。
我當上平面設計師，是因為我嚮往創造屬於自己的作品－－標誌（mark）、影像（image）、圖文編排（graphic concoction）。這種想法不同於心懷自私的欲望，硬要做出自己喜歡的平面設計－－史提芬．海勒（Steven Heller）所謂的「我也是設計」（Me too design）。相反地，我身上一直保有每一個平面設計師都不可或缺的遺傳因子：渴望取悅客戶的因子。我想讓客戶滿意，但我想為自己交給客戶的作品承擔負責。換句話說，我相信平面設計師為了客戶而服務，但我也相信要以我認為最好的方式來達成使命。這似乎是一個百分之百合理而永遠說得通的立場。不表示別人不能指正我的錯誤，或是我做不出低於標準的作品。不過這種說法代表的是，最好的平面設計永遠是因為強烈的個人信念而顯得與眾不同。如果你讓一個委員會來設計一棟房子，只會蓋出一棟沒有人想住的房子。
儘管是為了想做出屬於自己的視覺論述，才嚮往平面設計，我其實花了很長一段時間才鼓起勇氣投入這一行。在我的職業生涯中，有很長一段時間，我一直是個專業得要死的傢伙－－滿腦子只想著討好客戶，渾然不知設計師可以有自己的意見和觀點。不過到了1990年代後半期，我當時的工作室（Intro）經歷了一段成長期。自從開業以來，頭一次嚐到不需要跑業務，就定期有新客戶上門的滋味。有些客戶甚至用不著我們像平常那樣說些自吹自擂、噓寒問暖的廢話，就給我們生意做。這表示我們已經做出口碑，上門的客戶知道我們是設計高手。這一點讓我徹底改變。我用不著擔心再也接不到下一件工作。我的信心日增，從一個讓人召之即來、揮之即去的設計師，變成一個有觀點、有一套創意和專業哲學的設計師。
這也讓我重新評估我個人在工作環境所做的每一件事，以及我們這個工作室集體的所作所為。我發現了什麼呢？這個嘛，你得先讀完這本書再自己決定。不過這番改變讓我發覺－－如筆者在前文所言－－我們設計師把許多事都當作天經地義。我也學到了平面設計主要是一連串的矛盾。如果我們認為某一件事是「x」，幾乎可以確定它一定是「y」。我們以為的真理往往是繆誤。下面這個例子可以說明我的意思：平面設計師總喜歡自稱為解決問題的人（problem solver）。沒錯，平面設計師的工作之一是解決問題（做人也一樣），不過平面設計案的簡報（brief）多半不是「問題」。其實正好相反；這些簡報是一個個的機會，甚至是跳板，創造出意想不到的新鮮玩意兒。如果我們硬要把簡報一律視為待解決的問題，我們的回應就僅限於必須提供理性、可量化的解決方案，然而事實上，我們應該讓不受拘束的創造力盡情發出叛逆的怒吼。舉個例子：第一代的MP3播放器，活像是更適合製作軍事設施的工程師，在科學怪人的實驗室設計出來的。等到iPod推出上市，早期的MP3播放器顯得既粗糙又沒效率。iPod可不是一個待解決的問題，而是一個契機，等待任何一個願意打破窠臼的人來掌握（Problem solving〔解決問題〕，254頁）。
因此，本書談的是平面設計的某些矛盾之處。當然，第一個矛盾就是任何自詡為專家的人，大多時候幾乎一定會出錯。不過就像我剛才說的，我不會指點任何人該怎麼做。我相信啟發式的學習原理，針對平面設計上幾個比較不常被討論的層面，提出我個人的見解，我希望能藉此鼓勵設計師質疑和質問他們設計工作上的每一個層面。這才是最純粹的平面設計－－對一個題材做全面性的質問，從而把發現結果以平面設計的方式呈現。
