推薦序
即興撥彈 弦外之音──舞台上沈靜的觀察者
林煒盛，對於典型的爵士樂迷不是陌生的名字。或許是熱愛音樂的初衷，也許是種執著與浪漫的內心交流，在紐約他獨自努力了十餘年。紐約不僅是世界藝文的頂尖聖地，同時也是爵士樂發展不能或缺的據點。能立足紐約更是爵士音樂家嚮往的世界。貝斯在演奏舞台上不搶眼，甚至經常被忽略。有時候演奏這種樂器就像是樂團的前導，演奏當中這個不太明顯的聲音好像只是跟著樂聲起伏行進。但是少了這個低沈的律動，樂團就如同走路時突然踩空頓時失去平衡。就是這個沈靜的低頻聲波，每一次撥彈的聲調伴隨著音樂聲的變化，共同形成一個又一個旋律或節奏的即興線條。在舞台上貝斯演奏的位置總是安排在樂團的中間，這樣的特殊機緣，演奏中必須與其他成員隨時契合互動，因此貝斯手也是樂團中最難得的一位沈靜的觀察者。
十多年來林煒盛在紐約所見所聞，直接呈現在他的演奏與文字當中。透過《非搖擺不可》這本書，不僅可以獲得最直接的第一手爵士樂訊息，還能夠很快得知爵士樂發展中各個樂器前輩大師的生平簡歷。從什麼是爵士樂的概念引導開始，還有150張他個人推薦的經典專輯聆賞，以及在台灣、紐約與世界各地如何去尋找道地的爵士樂現場表演與爵士音樂節的訊息。
如果想要更深入爵士樂的核心領域進行下一步探險，進階篇的七個章節絕對不能錯過。從文章當中才知道爵士音樂圈多年盛行的Jam Session，直到現在仍是新進樂手趨之若鶩的表演舞台。早年薩克斯風手查理．帕克就是在這種即興競賽的舞台中演出失敗而退出表演一段時間，等到他準備完全後才回到表演舞台重新出發。就如同林煒盛在書中所寫的一般：「Jam
Session是殘酷舞台，也是進步契機」，在沒有任何樂譜、事先不知演奏什麼樂曲的情況下，上台前的心理壓力可想而知。然而這樣完全開放樂手與樂手共同競爭並與樂迷直接溝通的管道，也是爵士樂在美國得以迅速發展與進步的原動力。林煒盛毫無保留地將他在紐約親身參與，加上各方搜集的資訊集結成這本書，無非是爵士樂的入門與進階的實用寶典。這本書還附贈一片CD，收錄了2009
年錄製的經典樂曲鋼琴三重奏錄音五首。讓讀者閱讀時，多了一深具參考價值的錄音資料。
爵士樂不能或缺的搖擺精神，在林煒盛身上找到許多證明。他所堅持的音樂理念，正準備時日開花結果。他清晰的文字表達，讓我們閱讀時很容易進入爵士樂的即興世界。《非搖擺不可》一書，值得推薦給樂迷與樂手們一同來參與、共鳴。
傅慶良
（本文作者為資深音樂工作者及爵士樂評，筆名傅慶堂，著有《即興的聆感──爵士印象（1）》、《浮生爵想──爵士印象（2）》等書。目前為環球音樂古典暨爵士音樂部總監、台中好家庭古典音樂電台爵士樂節目「藍色畢卡索」主持人。）
自序
1999年秋天，我到紐約學習爵士樂，之後很幸運的留下來從事職業演奏工作，時間過得很快，今年已經是第十年。很高興有機會能將自己在爵士樂領域的心得，寫成書和台灣的樂友們分享。
基本上，我希望這本書呈現出來的是一本簡單易懂而且實用的工具書，不牽涉太多學術上的專有名詞，純粹介紹爵士樂的風格、爵士音樂上的資訊，以及爵士樂手演奏時如何運作等等各種實用性知識，另外，還有來自爵士樂首都－－紐約的第一手資訊，希望讀者們能在看完本書之後，對於爵士樂的世界，能有像"insider"般的認識。
書中以文字的方式說明了爵士樂的各種知識與資訊，但是最後的目的還是希望讀者能夠藉由聽爵士樂的方式來了解爵士樂。為此，我在紐約找來了兩位極為優秀的爵士樂手，同時也是好朋友與合作多年的夥伴，他們分別是鋼琴手Lou Rainone和鼓手Seiji
Ochiai（落合誠治），我們以鋼琴三重奏（鋼琴、低音提琴、鼓）的編制，特地在紐約的錄音室為本書錄製了一張CD，其中包含了五首爵士樂常見的曲目及風格，希望讓讀者能夠藉由實際聆聽的方式，對於爵士樂有更多的了解。
由於爵士樂在台灣還算是小眾的音樂，希望本書的出版，對於本土爵士樂欣賞人口的開發，或是爵士音樂學習者的增加，都能夠有些幫助。
本書的完成，要謝謝許多朋友的居中幫忙，沒有他們的幫助，這本書很難付梓，他們分別是：蘇美嬌、蔡輝陽、傅慶良、Lou Rainone、落合誠治、張坤德、徐崇育、陽惠貞、張鈺梅、程于倩、朱培綺 、Daniel Sanint、Randy Crafton。
另外，由於自身能力有限，倘若拙作內容有任何錯誤或是意見迴響，尚祈樂友們不吝指教，謝謝！
林煒盛於紐約 2009.12.23
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