「沒有光，就沒有攝影。」
無論你所要拍攝的是一片風景、一件靜物，或一幅人像，所有的相片都需要經過光線才能曝光。這表示採光是攝影工作流程的基本要素。
然而，這並不表示你必須遵循某些規則才能拍出一幅「好」的作品。事實上，在時尚攝影之中，並沒有所謂的既定「規範」或「慣例」可以依循。
時尚攝影比起其他類型擁有更開放的實驗空間，在本書所收錄的50幅令人驚嘆的影像當中，從只有使用戶外自然光來拍攝的作品，一直到精心配置多盞燈具所拍攝而成的作品，便是最佳的典範。
在本書，你可以見到"Dior、New Balance等國際大廠"的產品宣傳照，更可以見到"Vivienne Westwood與Marilyn Manson"的跨界合作。前一秒可能是一幅熱情如火的鮮紅色探戈影像；下一秒鐘，便轉換成一個被冬日裡清新藍調所環繞的少女。
當然了，黑白影像，也是一個舉足輕重的元素與類別。無論是迷人的古銅色調、還是對比強烈的風格作品。少了令人分心的色彩，設計師所希望呈現的形狀、質地，都能夠以具有高度神秘感的方式來予以表現。
以上的描述，其實只佔了本書當中的一小部份，各種創新、具衝擊性的時尚影像，將引領你進入一趟靈感激盪之旅！
作者簡介
克里斯．卡特康（Chris Gatcum）
是經驗豐富的專業攝影師、記者、書籍編輯及作家。他的前一本著作《創意數位攝影：五十二個週末計劃（Creative Digital Photography:52 Weekend Projects），暫譯》在英國已經印行到第三刷，並且以六種語言翻譯出版；此外，他也與英國許多具有領導地位的攝影雜誌固定合作。
達人導讀
「時尚攝影」一詞，確實吸引著太多攝影人，似乎拍攝的主題一旦標上了「時尚攝影」，便隱隱意味著”某種專業而流行的層次”。
但到底甚麼才叫時尚攝影？如果你是位正在思索甚麼是時尚攝影？或是正嘗試走時尚攝影路線，那麼我會鄭重推薦這一本重要而必讀的攝影觀念導引書、技法工具書。
雖說書名裡有”創意攝影技法50招”但在我來看，卻也融合了非常重要的觀念導引與創意思考說明，畢竟”時尚攝影”不是只有”穿著流行服飾拍照”而已，它在表現上還包含了相當程度的創意表現，某種意象內涵的傳達，它是高水準的細節控制與極為多元的拍攝技巧兩者結合之下的產物，每個作品章節中關於拍攝安排與概念說明最是發人深思的部分。
本書將重點設定在”光線”而非閃光燈，自有其一番值得細細咀嚼的用意，不管是環境光（Ambient Light）、閃光（Flash Light）或持續光（Continuous Light），攝影的成果都建立在光線的重要基礎上，但徹底的了解光線，進而掌握光線，甚至是精準設計編排出所需要的”光線”卻是非常艱難而細膩的工程。
而在光源使用上，本書也不侷限在閃光燈的範疇，進一步廣泛地加入持續光的運用與示範，並且以3D方式詳盡介紹燈位的設計與佈置，對希望進一步提升光源運用的學習者來說，本書完整地介紹了佈光的配置，必且分享每位攝影師的拍攝技法，和傳統2D的佈光示意圖相比，大大的卸除了學習者對未知領域那層似懂非懂、曖昧模糊的布幕。
傳達時尚感受和表現流行商品看似同一件事，用在攝影表現則是落差極大的兩碼子事，本書用技法角度切入介紹傳達整體感受的時尚光影，對讀者來說其實是實務技法與觀念啟發的雙重收穫。
KEVIN 王子騏
KEVIN WANG攝影工作室負責人
DC VIEW數位視野閃燈人像攝影講師
香港柏茵婚紗假期駐台指定攝影師
HP攝影社講師
台灣區電信工會攝影攝講師
DADA運動服飾指定攝影師
