內容簡介

  34位攝影大師 140張代表作 110段經典格言 攝影家小故事+復刻攝影集大整理

  福原信三 / 淵上白陽 / □谷定好 / 野島康三 / 小石清 / 安井仲治 / 中山岩太 / 椎原治 / 瑛九 / 山本悍右 / 濱谷浩 / 土門拳 / 桑原甲子雄 / 植田正治 / 東松照明 / 川田喜久治 / 奈良原一高 / 細江英公 / 石元泰博 / 高梨豐 / 中平卓馬 / 森山大道 / 鈴木清 / 牛腸茂雄 / 荒木經惟 / 井上青龍 / 小島一郎 / 土田□□□ / 須田一政 / 北井一夫 / 篠山紀信 / 古屋誠一 / 石內都 / 深瀨昌久

  寫真經典

  網羅東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、東京都攝影美術館等日本重要藝術機構收藏之攝影大師經典作--獲得日本各大美術館授權,呈現三十四位攝影大師的作品與語錄

  寫真重點

  知名日本攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀--特別邀請日本知名攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀,詳細解說日本攝影百年重點

  寫真內幕:

  日本圈內人才知道的小秘密--日本話題攝影雜誌IMA寫手網野奈央、調文明,用攝影大師間的私人故事,述說日本攝影的傳承與衝突

  知名攝影家心中的攝影大師--到底川內倫子、佐內正史、梅佳代這些當紅攝影家受過哪些大師影響呢?攝影家與評論家訪談將透露日本攝影的世代觀

  附錄日本攝影百年關係圖

  寫真專文:

  日本第一篇攝影評論〈回歸攝影〉到底寫了什麼?--收錄1932年《光畫》雜誌創刊評論:伊奈信男〈回歸攝影〉授權繁體中文版

  美國攝影之父John Szarkowski怎麼看日本攝影?--John Szarkowski評析東松照明、森山大道的〈新日本攝影〉,獲美國紐約現代美術館MOMA授權繁體中文版

  《攝影啊再見》中平卓馬與森山大道的歷史對談到底說了什麼?--以五大重點解讀中平卓馬與森山大道從此分道揚鑣的歷史對談

  日本第一間攝影美術館怎麼來的?--聽日本攝影產業之父石原悅郎回憶日本第一間攝影美術館成立經過,以及他與攝影家間的動人故事

  寫真實用:

  近年復刻的日本經典攝影集大整理,輕鬆收藏第一本經典攝影集!

作者簡介

飯澤耕太郎 IIZAWA Kotaro

  1954 - ,日本攝影評論家、攝影史學者,筑波大學研究所藝術學博士,1986年後出版的三本日本攝影史研究巨作《「藝術攝影」的時代》、《回歸攝影 光畫的時代》、《都市的視線 日本攝影1920到30年代》,奠定其研究日本攝影的學術地位。

伊奈信男 INA Nobuo

  1989 – 1978,日本代表攝影評論家,東京大學美學美術史學部畢業,1932年為《光畫》創刊號所撰寫的論文〈回歸攝影〉是日本攝影評論的濫觴。1976年,尼康沙龍設立了「伊奈信男賞」攝影獎項,攝影家深瀨昌久等都曾是獲獎者。

扎科夫斯基John Szarkowski

  1925 – 2007,美國攝影評論家、策展人、攝影家,1962年起任紐約現代美術館攝影部門策展人,1967年策劃「New Documents」展出Garry Winogrand,、Diane Arbus,、Lee Friedlander,將紀實攝影往藝術與個人化層面提昇,1976年舉辦William Eggleston個展,將攝影帶往新的彩色攝影時代。扎科夫斯基並且以「鏡」與「窗」解釋攝影的類型,是影響當代攝影最重要的人物。

石原悅郎 ISHIHARA Etsuro

  1941- ,1978年設立日本第一個攝影專門畫廊Zeit Foto Salon,1985年開設筑波攝影美術館。石原悅郎對日本攝影與藝術的貢獻不但是將原作帶到觀眾面前,他也協助東京都攝影美術館、橫濱美術館、島根縣立美術館等收藏日本、國際攝影作品。

網野奈央 AMINO Nao

  1980 -,日本新銳攝影編輯,日本新攝影雜誌《IMA》(amanaholdings)主要寫手。曾任視覺雜誌《Foil》、攝影雜誌《IANN》編輯製作,近來製作書籍包括川內倫子《照度 天與地 讀影》(2012年青幻社)等。

調 文明 SHIRABE Bunmei

  1980 -,日本新銳攝影評論,現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士,專業為攝影史.攝影論、視覺文化論,並任東京綜合攝影專門學校講師。

番場文章 BAMBA Fumiaki

  1987 - ,現任代官山蔦屋書店攝影集部門,並以BAMBA BOOKS工作室出版年輕攝影家之攝影集。

黃亞紀 HUANG Yaji

  1976 - ,杉本博司《直到長出青苔》、荒木經惟《寫真=愛 直到生命盡頭,我依然相信寫真》譯者,AURA攝影雜誌創辦人。2008年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展,中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出,2012年於北京策劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展,為兩岸最活躍的攝影評論家與策展人。

 

內容連載

在詩的形式中,俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意,以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人,因此,攝影必定也可作為一種藝術,因為攝影擁有著詩的所有特點,只是以眼睛完成罷了。-福原信三「光與其階調」一九四三年

自由表現卻不自由的,就是攝影。-野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時,畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛-攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴與激烈,往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製,才能重新由技術切入,探討新的可能性。-土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年

我拍攝兒童的世界,並不是因為我想要表現兒童的世界。
我只是將他們作為物體使用罷了。-植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年

攝影具有取代語言與殺死時間的機能。
不過,即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間,我們所看到的,也只不過是時間的影子罷了。-東松照明「攝影的記憶‧攝影的創造-東松照明與沖繩」二〇〇三年

對我而言,世界就是「影像」要超越的對象。我從私出發,一方面假設我可以到達世界,然後經過這個假設來歪曲世界,現在,那些被我的思考渲染過的影像,在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視線聯繫起來,而是因為事物、物的視線,我才能夠存在。-中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年

攝影家,以鏡頭燃燒著「明天」。-森山大道「由一台相機開始」一九八三年

攝影如果感受不到體溫,那可就無趣了。
這個體溫就是「情」呢。
雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀,其實他們看到的是我的「有情」,
也所以就能在我的攝影中,感覺到了體溫。-荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年

愛你!東京!的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄


桑原甲子雄與荒木経惟是同樣出生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影家。一九三四年買了萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄,在第二次世界大戰前拍攝了將近兩萬多張的龐大作品群,戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務,雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影家表現的機會。不久,桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇,一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉,大力提拔才二十歲出頭的荒木経惟。

一九七〇年代開始,桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照,兩人關係更為親近。一天,桑原甲子雄從衣櫃深處拿出大量的戰前作品底片給荒木経惟看,荒木経惟大大震驚,立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣,也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死-或家庭攝影術入門〉中也提到,「當我買了《東京昭和十一年》想送給母親,聽母親講講她的古早事時,母親竟然過世了。」

一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你!東京」,在東京世田谷美術館舉辦。相識經歷三十年,「愛你!東京」是忘年之交的兩人首次以攝影家身分一起站在舞台上,雖然兩人作為攝影家的視點並不相同,但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞台的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人,也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。

網路書店 類別 折扣 價格
  1. 二手書
    71
    $486
  2. 新書
    9
    $612
  3. 新書
    95
    $646