影像製作/Video Basics 7

　　隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低，加上網路逐漸成為影音作品發布的平台，影像製作已不再是少數人才能從事的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科系的學生，到專業人員，都會是影像製作的參與者。而一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍，就等同於你任何一個創作工具般重要。

　　影像製作一書，探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然，所討論的內容，也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為了大專院校廣播電視電影學系、大眾傳播學系、新聞學系、傳播藝術學系、多媒體設計學系等相關系所，在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程，完全適用的教科書。本書內容條理分明，圖片與圖表豐富，不論是硬體操作學習，或是製作理念陳述，都有清晰、詳實的說明解釋。除了是實用的教科書外，也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。

　　本書作者Herbert Zettl，是美國舊金山州立大學，傳播與電子影像藝術學系的榮譽教授，畢生重要著作Video Basics、Television Production Handbook、Sight Sound Motion，在學術界與實務界都頗具盛名。三本著作都跟隨時代科技發展，定期增添全新內容，是傳播影視相關科系及實務業界，非常重要的教科書及自我進修用的書籍。

作者簡介

Herbert Zettl

　　現職：舊金山州立大學傳播與電子影像藝術學系（San Francisco State University, Broadcast and Electronic Communication Arts Department）榮譽教授

　　著作：
　　Video Basics 7
　　Television Production Handbook
　　Sight Sound Motion

譯者簡介

廖澺蒼

　　現職：國立政治大學傳播學院專案高級行政秘書

　　學歷：
　　紐約理工學院藝術碩士（New York Institute of Technology, Master of Arts）
　　國立藝專電影科畢業

　　經歷：
　　玄奘大學新聞學系專任講師
　　政治大學廣播電視學系暨新聞學系兼任講師
　　世新大學新聞學系兼任講師
　　國立台灣藝術大學廣播電視學系兼任講師
　　國立台灣藝術大學94學年度傑出校友
　　台視節目部播映作業組資深三級主控導播
　　台視新聞部製播中心資深三級編導
　　台視新聞部、體育部採訪中心攝影記者        

　　著作：
　　奧運實況轉播工程技術深度研究：以2000年雪梨奧運為例
　　虛擬攝影棚原理與實務（合著）
　　EDIUS完全攻略（合著）

　　譯作：
　　影視攝影與構圖
　　影視編劇基礎
　　數位影片製作
　　拍電影 現代影像製作教程（簡體字版）

第一章 影像製作流程

名詞解釋

angle：切入角度。一個故事的中間主軸。
field production：外景製作。不是在攝影棚內完成的節目製作。
medium requirements：媒體需求。所有製作上所需的演職員、器材、設備，還有預算、進度、階段控制。
multicamera production：多機節目製作。同時使用兩部或多部的攝影機，並以不同的角度來拍攝節目的作業方式。每部攝影機拍攝的畫面還可以分別錄製下來，也可以連接到視訊切換器上做立即剪輯。
postproduction：後製作。在製作期後所進行的所有，通常指的是影像剪輯和調音。
preproduction：前製作。準備所有製作上的細節。
process message：節目訊息。觀看者在觀看節目時，所確實感受到的訊息。
production：製作。一個事件或節目被拍攝、錄製或播出。
production model：製作模式。由故事概念逐步發展成節目主題，再以特定的媒體需求來完成這主題。
program objective：節目主題。節目希望帶給觀看者的主題，也就是清晰明確的訊息。
single-camera production：單機製作。所有的畫面都是以一部攝影機錄製下來的，且一定要經後製剪輯處理，是傳統電影攝製方式，又稱為film-style。
studio production：攝影棚製作。在攝影棚內完成的節目製作。

你可以開始準備上陣了。你手邊有上萬個故事概念，每一個都比你所看過的電視節目要好，但要如何腦袋中的想法搬上銀幕呢？成功的節目，一定都有著正確的製作流程。絕對不可以按照直覺來做，一定要經過學習，但也不必感到恐慌。本章會提供把概念轉變成影像的有用指導，也會解釋各個製作階段，並開始進入前製作準備。還會協助你創造實用的概念，不論是單機或多機節目製作，也不論是攝影棚或外景製作，都希望是優異的影像製作。

製作模式

要準備開始了，先不必緊張。模式並不是法則，而是如何能實現一個艱辛工作的建議。在這裡指的是希望能協助你組織許多必要的細節，而且能順利地把最初想法轉變成最終成品。

製作模式基本上是建立在對節目內容訊息的理解，也許不是一開始構思的想法，但觀看者一定會理解到你所傳遞的訊息。一旦你有了新的想法，就希望如願地發展下去，到最後使觀看者學習到、感受到或甚至模仿你的內容。製作模式（production model）建議的是如何由故事概念轉變成製作成品，更確定的是把故事概念轉化成節目主題（program objective），也就是希望對觀看者所造成的效果。緊接而來的，是決定相關人事與設備需求，開始去製作想要傳達的訊息。訊息的最終成效，是建立在你在銀幕所呈現的內容，以及觀看者所真正領悟到的，這重要的訊息內容就稱為節目訊息（process message）圖1.1。

製作模式可分為四個不同流程，由故事概念轉變成節目主題（所要的效果）和切入角度、決定前製作時期所需要的人事設備、在製作時期完成節目主題、把訊息（節目）傳達給目標觀眾。

事實上如果你沒有觀察觀看者在看你內容時的反應，你也不會知道節目訊息真正成效如何，這也是影像製作和大眾傳播上的一大弱點。一般節目製作者，很少知道觀看者是否真正了解節目訊息，也無法知道節目主題對觀看者造成怎樣的衝擊。收視率調查公司或多或少可以準確評估有多人在觀看一個特定的節目，但沒辦法知道觀看者在收視時，真正的想法、感覺及行為。這也是一些喜劇節目喜歡有現場觀眾的原因，如果沒有辦法讓觀眾產生笑聲，就會改寫甚或不播。

製作階段

隨著歷史演進，影像節目製作已發展出特定的流程，可以適用在把故事概念轉變為節目的複雜工作上。這流程指的是在製作前、製作期間、製作後，所必須要做的動作和瑣事。以術語來說就是前製作、製作、後製作階段。

前製作（preproduction）指的是在實際製作開始之前，所有的準備與細節協調等事務。

製作（production）從你打開攝影棚大門開啟設備電源，把器材搬上車準備做外景轉播那一刻就已開始。在製作時期，你會做到把原始的節目主題，拆解、編碼、轉譯成一系列的影像片段。同時還必須和技術操作人員協調合作，可能還要自己操控器材設備。

後製作（postproduction）時期表示你要從所錄下來的眾多素材中，挑選出最好的片段，加強必要的影音品質，修正一些細微的錯誤，再把眾多鏡頭連結成一場戲，再將各場的戲串聯成有中心主題的影像節目。越複雜的節目會耗費大量的剪輯時間，甚至有可能後製作所花費的時間，比前製作和製作時期加起來還要長。

前製作的重要性

在前製作時期，你會發展最初的節目故事概念，接著確立了節目主題，再來會挑選要協助你將概念有效地轉變成影音內容的人員和設備。