迪士尼動畫故事大師：喬.格蘭特與喬.蘭夫特 創作精彩故事的發想力&動畫工作室團隊合作的幕後秘辛

　　華特．迪士尼相信「故事部門」是整個組織的核心，皮克斯也延續了這項精神，並宣稱「故事才是王道」（story is king），而在動畫電影製作之前，首先擔綱創作精彩故事與角色任務的就是所謂的「故事藝術家」（story artist）。他們得要對於各項設計、情緒、心情、戲劇性瞬間、角色間的關係與衝突、布景、顏色和服裝進行各種圖像上的探索研究，他門所繪製的點子圖畫，將會成為整個動畫製作團隊的靈感來源，這些作品將會被用來排序故事的情節發展，就如同連環漫畫一樣。

　　喬．格蘭特（Joe Grant）與喬．蘭夫特（Joe Ranft）在動畫史上的重要階段服務於兩大動畫公司，此外，他們為「說故事」這項藝術帶來了卓越的影響。喬．格蘭特的作品包括：《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小飛象》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《花木蘭》、《獅子王》等等；喬．蘭夫特的作品則包括：《玩具總動員》第一、第二集、《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《汽車總動員》等等。

　　雖然這兩位「喬」並沒有直接合作過，但他們在迪士尼及皮克斯的工作內容卻常常彼此重疊；此外，他們都熱愛動畫及其無盡的可能性，同時也是無數故事藝術家的啟蒙導師。透過這兩位橫跨兩世代的傳奇人物，我們將能一窺動畫故事創作的堂奧，與動畫製作團隊的幕後秘辛！

作者簡介

約翰．坎麥克

　　任職於紐約大學狄徐藝術學院，是教授影視動畫課程的終身教授及系主任。二○○六年，他的作品《月亮與男孩的對話》榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎。他也曾撰寫過多本動畫相關書籍，包括《瑪麗．布萊爾畫冊》（The Art and Flair of Mary Blair）、《紙上之夢：迪士尼分鏡圖的藝術與藝術家》（Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards）、《在動畫開始之前：迪士尼傑出素描家的藝術與人生》（Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists）以及《華特．迪士尼的九大元老及其動畫藝術》（Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation）。

〈引言〉

二○○五年，第一個喬過世，得年九十七歲；第二個喬也在同年離開，過世時才四十五歲。這兩人其實不該這麼早離開我們。

藉由探索這兩位動畫界傑出執業人士的人生與創作，本書意圖探索個人創造力與動畫故事創作間的關係，而主角就是喬．格蘭特（Joe Grant）和喬．蘭夫特（Joe Ranft）。

他們兩人的創作力與想像力都極為旺盛，對於角色有獨特想法，也總能啟發同事並娛樂全球觀眾。雖然從一九三○年代開始到近代，也就是傳統動畫的黃金年代一直到數位動畫時代，他們就在華特迪士尼公司及皮克斯動畫工作室為整個產業作出了無數貢獻，但兩人的名聲卻鮮為人知。

華特．迪士尼相信「故事部門」是整個組織的核心，皮克斯也延續了這項精神，並宣稱「故事才是王道」（story is king）。此外，動畫電影和真人電影不同，當中所有的「明星」並不是直接出現在銀幕上，而其背後的故事與動畫創作過程也一直都非常神祕；雖然很多人都知道動畫師為卡通角色賦予了動作與生命，卻很少人明白「故事藝術家」（story artist）在其中扮演的重要角色。他們必須創造出角色個性、角色間關係、角色個別外貌、角色情緒，以及推動整個故事的敘事動能。

動畫故事通常由一份劇本或故事大綱開始。在動畫被製作出來之前，視覺研發動畫家（visual development artist）就要開始對於各項設計、情緒、心情、戲劇性瞬間、角色間的關係與衝突、布景、顏色和服裝進行各種圖像上的探索研究。他們的概念草稿，也就是被稱為「點子圖畫」的作品，會被拿來當作激發整個製作團隊靈感──包括了故事分鏡師（storyboard artist）以及所有將故事敘事在情緒、攝影及結構各方面視覺化的專家──的素材。此外，這些作品也會被拿來排序出故事情節發展，就像連環漫畫一樣。

無論是作為一位視覺研發動畫家或是故事分鏡師，喬．格蘭特和喬．蘭夫特的表現都非常優異，但他們仍各有擅長的部分──格蘭特總是有源源不絕的好點子，他能利用素描圖大膽帶出角色特性，好讓其他人將這些角色連結成前後一貫的故事；至於蘭夫特則擅長即興創作，不過他真正的強項是將所有角色的情緒與動作用分鏡圖組織成一段段迷人的敘事。

不過這麼多年來，迪士尼及皮克斯公司也出過許多概念藝術家（conceptual artist）或故事分鏡師，為什麼現在要把焦點集中在這兩人身上？

首先，格蘭特和蘭夫特在動畫史上的重要階段服務於兩大動畫公司，此外，他們為「說故事」這項藝術帶來了卓越的影響。其中格蘭特更是橫跨兩個重要時代，他是一位傑出的報紙漫畫家，曾為「米老鼠」（Mickey Mouse）及「糊塗交響樂」（Silly Symphony）等短篇動畫提供想法，亦是經典作品《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）、《木偶奇遇記》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）和《小飛象》（Dumbo）的幕後功臣之一。身為華特．迪士尼的知己，格蘭特為迪士尼公司頭幾部動畫傳奇作品貢獻良多；在四十年的間斷後，他又以八十一歲高齡回到迪士尼，當時他的創作精神及能力沒有絲毫減少，還參與創作了《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、《阿拉丁》（Aladdin）、《花木蘭》（Mulan）、《獅子王》（The Lion King）等傑出作品。

蘭夫特則繼承了格蘭特及其他人建立起來的傳統，並成為同世代中最傑出的故事分鏡師，參與作品包括提姆．波頓（Tim Burton）的《聖誕夜驚魂》（Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas）、《小麵包機歷險記》（The Brave Little Toaster）、《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit）、《飛天巨桃歷險記》（James and the Giant Peach）、《小美人魚》（The Little Mermaid）、《美女與野獸》及其他作品。身兼約翰．拉斯特（John Lasseter）的好友及皮克斯創立者之一，蘭夫特建立了皮克斯公司的動畫原創基調、溫暖風格，及俯拾即是的幽默，這些特色出現在他所參與的作品中，而且隨便舉幾個例子都是經典作品：《玩具總動員》第一、第二集（Toy Story1 and 2）、《蟲蟲危機》（A Bug’s Life）、《怪獸電力公司》（Monsters Inc.,）、《汽車總動員》（Cars）。

雖然這兩位「喬」並沒有直接合作過，但他們在迪士尼及皮克斯的工作內容卻常常彼此重疊；此外，他們都熱愛動畫及其無盡的可能性，同時他們也是無數故事藝術家的啟蒙導師。

藉由克服創作過程中的個人及專業困境，格蘭特及蘭夫特啟發了許多人。「他們不會只滿足於自己的天賦。」導演彼得．道格特（Pete Docter）觀察指出。「他們會運用手上的一切，並試圖表現出自己希望看到的一切，這兩人向我們證明了：只要努力，你就一定能變成自己想成為的那種人。」

我相信到了未來，無論是研究動畫的學者或狂熱者，他們一定會想知道《白雪公主》或《玩具總動員》這些電影的創作過程，也會想認識所有傾盡全力創作的人們。就像我們會想知道金字塔及夏特爾大教堂究竟是由誰建造，或者哪些藝術家曾出現在文藝復興時代的創作工坊。

為了達到這項目的，我寫了這兩位奇人橫跨二十世紀及二十一世紀的故事，他們就是在這項年輕藝術領域中最傑出的說書人──迪士尼動畫故事大師：喬‧格蘭特與喬‧蘭夫特。