圖解數位相機與影像編修原理

前言

　　很奇怪的是，攝影人花費數年，甚至一生，都試著要補捉短暫的片刻，那些個短暫片刻加起來，甚至只有幾個小時。- 詹姆士．萊洛普．基丰

　　如果我能用文字訴說那段故事，我就不需要背著相機四處跑了。- 里威斯．海因

　　當你討論到照片的品質（一張照片有多棒）時，你指的是什麼呢？其中一個明顯的意義是創作的品質，攝影師所選的主題、主題上的光線以及攝影師如何設計畫面中物體的排列－－也就是相片的構圖－－攝影師希望觀眾在畫面裡看到些什麼，這些都是能讓相片增色不少的元素。

　　在這本書裡，當我們討論到品質時，講的並不是什麼抽象的概念。我們聊的是圖片的技術品質。這裡的品質，講的是畫面的銳利度、在明暗處所設定曝光所捕捉細節的精準度，以及印製出來時和螢幕上呈現顏色的精準度。

　　事實上，本書很少提到品質，因為就算是用兩、三百塊的相機，也能拍出不錯甚至很棒的照片。然而，要用最昂貴、新銳的照相系統拍出相當糟糕的照片也是非常容易的。當我還在做研究時，有人曾說過：「買一台尼康相機不會讓你成為攝影師，你只是個尼康相機的持有者而已。」我試著在本書中保持中立，不希望偏袒某些宣稱他們的技術比對手更好的廠商。創意是沒有藍圖的，就定義來說，創意是由心而發的。如果你按照某些書本裡寫的「創意」來走，那不叫創造，而是仿製。

　　有些書籍和老師可以幫助你解放沉潛在你心中的創意，但這本書則否，插圖師和作者並不打算成為那樣的老師。相反的，我們的目標簡單多了：讓身為攝影師的你，成為工具的主人，不管是相機，暗房軟體，或是印表機。要成為工具真正的主人，你必需了解他們如何運作，而不是盲目地跟從他人的指引。

　　所有工具都會被誤用。隨便抓個人來問，看看他們是不是有用鉗子敲釘子，或是用槌子掀蓋子的經驗。如果你知道鉗子和槌子怎麼用的，你就不會用它們來做些不適合的事。如果你知道相機的鏡頭、曝光表、對焦機制，以及其他許多的控制功能如何運作，就比較不會因為這些錯誤而拍出糟糕的相片－－不管是家庭照，或是要掛在展覽館牆上的照片。

　　說到錯誤，如果你不同意這本書中某些說法，請發信至[email protected]並寫下你的看法。令我吃驚的是，攝影師之間的歧見不斷發生，他們不同意其他人的攝影方式或是工具，彷彿「光學」仍需要討論似的。關於攝影，我省略了部分，沒有全部寫進去，因為有很多是我必需提的。如果你認為書中遺漏了什麼相當重要的觀念，希望能在未來的版本中補充，也歡迎你來信。如果你有任何相當自豪的照片，也一起送過來吧。嗯，大概就是這樣。

　　我計畫發行一份名為《每日數位文摘（The Daily Digital Digest）》的電子報，內容包括攝影、相機、相片軟體，以及可以引起專業或業餘攝影師興趣的多樣主題。這陣子我收到不少電子郵件，這些如同摘要般簡短的攝影消息，能為那些有時間且有興趣知道更多的人與那些原始的報導搭上線。如果你想要訂閱的話（是免費的），請你寫信到[email protected]。