音樂認知心理學

序

第一章　聲音本質與聽覺系統
　第一節　音量、音高、音色
　　　　　 從物理量到心理量／音色的多面特質
　第二節　周邊聽覺系統
　　　　　外耳與中耳的聲音傳導／內耳的頻譜分析／耳聲發射及其音樂應用
　第三節　中樞聽覺系統
　　　　　腦幹的聽覺訊息處理／初級聽覺皮質／聽覺皮質的側化／
　　　　　聽覺皮質的音樂訊息處理

第二章　音感：音高訊息的初步處理
　第一節　絕對音感的利弊
　　　　　絕對音感的定義／完美的音感？／絕對音感的壞處
　第二節　絕對音感的獲得
　　　　  「遺傳」與「銘印」並行不悖／關於聲調語言的爭議
　第三節　音感的神經基礎
　　　　　工作記憶及語意處理／絕對音感：固定的映射
　第四節　音程、旋律、相對音感
　　　　　音高訊息的空間表徵／相對音感涉及空間處理／兩種音感可以並存

第三章　音樂的意義與形式
　第一節　音樂符碼如何獲得意義
　　　　　音樂的傳播力量／音樂譬喻的建構
　第二節　從語意到概念
　　　　　音樂的意象基模／步態與背景律動／情緒語氣與非語言溝
　　　　　通／顳葉後區的語意處理／概念的互連網
　第三節　音樂的形式與組合規則
　　　　　音樂的基本元素／和聲的語法／句子的結構與階層性／協調與連貫
　第四節　音樂在戲劇中的功能
　　　　　待填的空位／概念的多元映射／音樂與記憶

第四章　音樂與運動系統
　第一節　演奏者與演唱者的大腦
　　　　　腦中的感覺運動處理／動作技能的學習／以動作想像來練
　　　　　琴／鏡像神經元系統／聲響與動作的轉譯與整合
　第二節　拍子、拍節、節奏
　　　　　音樂中的時間組織／從動作學習中突現的節奏／算拍子／節奏處理的兩個面向
　第三節　跟著音樂起舞
　　　　　前庭刺激的重要性／跟著音樂同步動作／節奏與動作協調的專業性／舞蹈與音樂
　第四節　音樂即興
　　　　　關於動作的即時決策／感同身受的爵士樂迷／跨文化視角與基模理論

第五章　音樂的情緒特性
　第一節　從共鳴、渲染到昇華
　　　　　情緒的環狀模型／音樂的「比」跟「興」／感同身受與音樂
　　　　　認同／音樂的情緒論與認知論／音樂情緒的生物學意義：適應
　　　　　性／音樂是情緒的催化劑／抒情美典／混合情緒與段落對比
　第二節　音樂情緒的神經基礎
　　　　　跟音樂有關的情緒迴路／正向情緒與負向情緒／審美情緒／
　　　　　內在哼唱與內在演練／失智症／腦中風／「渴望」與「樂在其中」
　第三節　聽眾研究
　　　　　主觀報告與認知作業評量／周邊生理訊號與音樂情緒的關係／音樂情
　　　　　緒與醫療照護／腦波測量

第六章　跨物種比較與生物音樂學
　第一節　大翅鯨的歌曲創作
　　　　　快速變遷的歌曲／曲式特徵
　第二節　鳴禽的音樂性
　　　　　鳴禽的歌曲與文化／鳴禽的神經科學研究／鳴禽的二重唱與舞蹈
　第三節　靈長類的二重唱與打擊樂
　　　　　長臂猿的夫妻二重唱／靈長類的打擊樂？
　第四節　跨界新視野
　　　　　生物音樂學的過去與未來／匯流與連結

餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇

附錄
神經細胞與電化學訊號／腦的解剖結構和功能／腦造影技術
索引
圖片出處
 

作者序（節錄）

　　本書側重於近年認知神經科學的進展，並結合演化生物學的觀點與新的研究趨勢，探討音樂認知的重要議題。以下略述各章主題。

　　第一章「聲音本質與聽覺系統」，介紹聲音的物理特性與聽覺系統的低階處理，這是音樂認知的基礎。聲波傳入外耳與中耳之後，在內耳轉換成神經電訊號，經過腦幹（brainstem）與丘腦（thalamus）的初步處理，再傳入聽覺皮質（auditory cortex）。

　　第二章「音感：音高訊息的初步處理」，介紹絕對音感（absolute pitch）及相對音感（relative pitch）。具有絕對音感的人十分稀少，他們能夠在沒有基準音的提示之下，正確指認隨機出現的音高。絕對音感雖然跟音樂能力沒有必然關係，卻成了認知神經科學中的有趣議題。

　　第三章「音樂的意義與形式」涵蓋面較廣，在音樂內部所形成的意義方面，筆者以音樂的基本元素與其組合規則（combination rule）來切入；在音樂的外部意義方面，則借用語言學裡面的譬喻理論來切入。本章亦分析戲劇及廣告中的音樂意義，從學習與記憶的觀點，探討音樂如何象徵角色、景物、情節、商品。

　　第四章「音樂與運動系統」，除了著眼於有關音樂演練的認知機制之外，亦探討音樂中的時間感、舞蹈音樂、即興（improvisation）。長期練習演奏（演唱），會增強聽覺皮質與運動皮質（motor cortex）之間的連結，以至於聆聽音樂也會活化運動皮質、想像演奏也會活化聽覺皮質。音樂中的時間感由一些掌控運動功能的腦區所處理，而「隨著音樂起舞」的能力，則是人類藉由群眾歌舞來強化社會鍵結的基礎。音樂即興是指在演出中即時創作音樂的行為，這種行為可以讓我們一窺自主動作與自我的特質。　　

　　第五章「音樂的情緒特性」，結合美學與心智科學（mind science）的視角，一覽從低階到高階的音樂情緒處理，並介紹情緒的神經基礎與相關的研究方法。悅耳的音樂可以活化酬賞系統（reward system），它是一個藉由「引發愉快情緒」來操控行為與學習的神經結構。人們在聆聽快樂歌曲時較倚重旋律（melody）及節奏（rhythm），但在聆聽悲傷歌曲時則注重歌詞的理解。以播放音樂來改善病患的心情，在近年的醫療機構中已經相當普遍，聆聽者的生理指標經常被用來評估音樂的功效。　　

　　第六章「跨物種比較與生物音樂學」擴大視野，援引有關大翅鯨（humpback whale）、鳴禽（songbird）、靈長類的音樂研究，試析音樂的起源。近年的神經生物學研究暗示，音樂的功能除了「求偶」與「增進伴侶的感情」之外，在人類文明中已經延伸至「大規模的結盟」；音樂可以有效促進人際鍵結，甚至扮演隱形親友的角色，撫慰著需要紓壓的聽眾。

　　語言學家暨心理學家平克（Steven Pinker），曾經把音樂描述成「聽覺的乳酪蛋糕」，以此強調其缺乏實質的功能或營養，就像乳酪蛋糕一樣，是為了取悅人們所發明的精巧玩意兒。本書的「餘韻：音樂是聽覺的提拉米蘇」，對於平克的上述論點有所補充，整理出五個音樂認知的子系統，它們可以比擬為提拉米蘇的五層架構，支持著人類文明中不可或缺的音樂活動。

　　藉由「音樂認知」這個橫跨藝術與科學的主題，本書希望讓更多人瞭解，知識的學習與藝術的分析，是一種既貼近生活又能啟迪心智的有趣活動。在本書各章的末尾，都附有複習題與延伸思考。其中複習題整理出該章的重點，讓讀者自我檢查，是否能夠掌握書中的內容，以自己的話重述出來。另一方面，延伸思考則是從書中探討的議題向外展開，不一定有標準答案，讀者必須自行查閱相關文獻、聆聽有聲資料，經由主動的學習才能夠回答這些問題。

　　為了增進閱讀本書的樂趣，筆者在教科書式的敘述之間還穿插了一些BOX，另開視窗，旁枝側出，聊聊張愛玲的音樂觀、金光布袋戲中的拉丁節奏、漢語歌曲的節奏特性……等，希望能夠帶來調劑與妝點的效果，並從另一個角度來深化書中的議題。由於本書的讀者可能來自於各個領域，因此，本書藉由附錄來介紹一些神經科學的概念，以便讀者在碰到有關腦區功能的敘述時，可以利用附錄來解決疑惑。