藝術的起源

藝術的起源
定價:480
NT $ 319 ~ 422
  • 作者:杉本博司
  • 原文作者:Hiroshi Sugimoto
  • 譯者:林葉
  • 出版社:大家出版社
  • 出版日期:2014-04-02
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9866179702
  • ISBN13:9789866179709
  • 裝訂:精裝 / 240頁 / 14.8 x 21.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

「人類的想像力一直是透過藝術來表現。
現在,爲了理解無法預知的未來,我們到了必須回溯歷史的時候。」


當代藝術大師杉本博司
繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思
 
  杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知,舉凡他的創作,如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等,無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題,凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中,我們所看到的,並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片,而是鮮活的、血脈仍搏動著,並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。

  杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中,更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片,藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔,探究人類宗教情感的來源,將金屬塊切削為數學模型,以有限的物質表現出「無限」的概念,更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰,我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式,並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出,因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。

  在杉本博司的創作中,有太多意象等待爬梳、理解。同時,我們也都渴望得知這位當代藝術大師,在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中,究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答,他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」,將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是,我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花,並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。

  本書收錄《放電場》系列、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》與多件裝置藝術作品,還有向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。
 

作者介紹

作者簡介

杉本博司 Hiroshi Sugimoto


  被譽為「最後的現代主義者」,創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作,以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次,結合攝影作品與其他媒材的再創作,也展現整體的創作觀及深遠寓意。

  杉本博司常以「時間」、「歷史」為題,並表現回歸初始的想望,也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中,藝術價值與深厚情思往往彼此交融。

  他也經手室內及建築設計,包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等,參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。

  1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
  1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
  1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。
  2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
  2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽,將作品與個人收藏並置,創新的展出形式引起討論。
  2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
  2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》(科學)於同年開展。
  2011 年 《藝術的起源》(建築、歷史、宗教)於豬熊弦一郎現代美術館開展
  2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
  2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出

譯者簡介

林葉


  日本文學專業學士,翻譯,策展人,自由撰稿人。
  主要從事日本攝影的研究與日本攝影理論翻譯。
 

目錄

中文版 作者序

藝術的起源
光學玻璃五輪塔
古風景
冷之眼熱之眼
寶物的記憶
魔鬼現身之所
攝影學 事情的開端
安定的生活
觀念之形
小田原
鸚鵡島的鳥籠
天使來迎圖
歪曲的宙感
時間的浮橋
三夕茶會
今冥途
落石注意
獲高松宮殿下記念世界文化賞
歷史的歷史 —— 與中澤新一對談
後記
跋 活在古典中 黃亞紀
 

中文版作者序

  數年前,我買到一塊中國的玉,時代可以追溯至新石器時代。濡染著古色的日本木箱中寫著「玉琮」二字。這塊玉恐怕是二戰前在中國出土,然後被帶往日本的吧?我對中國玉石幾乎沒什麼背景知識,就這麼與這塊玉相遇,然後深深著迷於那結合了方形與圓形的抽象外形。這塊玉明明只是一種石頭斷片,卻向我散發著莫名的力量。為了探索這股力量的來源,我感覺自己非得買下這塊玉不可。說起來,我是別無選擇。

  我最關心的事情,就是在文明的曙光初現時,人類究竟創造了什麼?這塊玉充滿了宇宙間的沛然力量。我的直覺告訴我,這塊玉曾是王權的象徵。而今日我的著作能翻譯出版,由與這塊玉石同為中國文明後代的讀者來閱讀,意義特別深遠。

杉本博司



  每次舉辦展覽我都會出版展覽圖錄。所謂圖錄,就是以圖版形式收錄繪畫、雕刻、攝影的書籍。不過,最近我意識到,自己創作的「作品」與收集的「物件」,在「 語言」及「意象」的緊密交織中,有著極為互補的關係。我注意到,我的作品與其說是藉由語言獲得解釋闡明,不如說是受語言引發、觸動,並在混沌的意識中呈現出的形式。至於我所收集的「物件」,在此以金鵄勛章為例。「榮譽」這一語言的意象主導了勳章的設計,不但神化了物件,更在這基礎上為物件冠上「國家」的概念,於是造就了金鵄勛章。

  我花費一年,將在丸龜市猪熊弦一郎現代美術館2舉辦的《藝術的起源》展覽中的作品圖像作成圖錄。我在製作時,也希望能將作品的構成意象,以及受語言觸發的東西,一併記錄下來。於是,這本既像是圖錄也像是評論集,既不是詩集也不是獨白的書就這樣付梓出版了。
 

內容連載

藝術的起源

在人類歷史之中,每個時代的藝術都在摸索當代的表現方式,並預示下一個時代的到來。以此意義來看,不管在哪個時代,該時代的藝術都是當代藝術。然而,當代藝術能夠指出時代發展動向的年代已經離我們遠去。現在我們身處後資本主義社會的中心,被捲入全球規模的擴大再生產及高度經濟發展的破壞性漩渦中,人類已經無法控制自己的欲望,我們正面臨人類歷史上的新局面。

人類在歷史發展過程中戰勝了各種困難。無論是冰河期、大洪水,或者進入文明時代後的瘟疫、革命、戰爭。人類總能發揮想像力,戰勝每一場災難,並且在每次戰勝後從中獲得更敏銳的智慧。然而,時至今日,攸關人類命運的報告書所列舉的慘澹數字已經表明,人類不可能再有永續的成長。而讓人驚訝的是,人類竟然無視這些數字,並佯作毫不知情,繼續謳歌我們自鳴得意的時代。

人類的想像力一直是透過藝術來表現。現在,為了理解無法預知的未來,我們到了必須回溯歷史的時候。為了追溯人類的想像力,我們必須探尋人類意識的起源。現在,藝術所能做的,也許就是回憶,找回人成為人那個時候的記憶。

「藝術的起源」,就是嘗試追溯人類精神史的展覽。所謂藝術,就是技術,是將肉眼不可見的精神化為物質的技術。在人類意識走向文明開化的過程中,各種藝術形式既緊密聯繫又相互分化。我簡單將展覽分成科學、建築、歷史、宗教等幾個主題來展示。

魔鬼現身之所

我的暗房中有妖怪作亂,這個妖怪就是靜電。身為攝影家,靜電這棲身於銀鹽攝影的魔鬼,是我這輩子必須解決的難題。特別是在寒風大作的冬日,這個妖怪就會頻頻現身。這時,處理歷盡艱難困苦拍出的底片,就必須慎之又慎。即便如此,只要暗房的溫度及濕度稍有變化,底片就會產生靜電。而一旦底片產生靜電,靜電的能量就會在暗房中發出螢光般的小火花。每當暗房的這種美麗火花劃過我眼前,我就要悲傷嘆息。這小火花在暗房中神出鬼沒,現身於我的多幅作品,《海景》系列的波浪上、《劇場》系列的白色銀幕上,還有《肖像》系列基督蠟像的臉上。而且,這些火花一旦附著在底片上,就會在表層留下怎麼擦都擦不掉的深刻光痕,於是,眼看要完成的作品就這樣泡湯了。
網路書店 類別 折扣 價格
  1. 二手書
    66
    $319
  2. 新書
    71
    $340
  3. 二手書
    72
    $346
  4. 新書
    79
    $379
  5. 新書
    79
    $379
  6. 新書
    79
    $379
  7. 新書
    79
    $379
  8. 新書
    79
    $380
  9. 新書
    88
    $422