尋聲記:我的黑膠時代(寰宇白限量書盒精裝版)

尋聲記:我的黑膠時代(寰宇白限量書盒精裝版)
定價:550
NT $ 45 ~ 495
  • 作者:李志銘
  • 出版社:遠景
  • 出版日期:2014-06-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9573909227
  • ISBN13:9789573909224
  • 裝訂:精裝 / 328頁 / 15 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

  詮釋記憶、描繪歲月,一般人會怎麼做?可能是收藏一段日記文字,一手隨筆塗鴉,或是一張圖、一片明信片、一本書,當然,也可能可以是──用聲音,用音樂,來為自己的青春在茫茫的時空洪流中尋找座標與定位。

  聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的,然而李志銘發現,音樂也可以是一具精密的相機鏡頭,攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫面。他傾聽那些黑膠細柔地吞吐出的歌聲,像是火車上的旅客一樣觀望著窗外,看到自己的童年、青春以及時代如水流動,卻又幕幕鮮明。所謂往事再現,即意味著回想起自己曾經熟悉、如今卻再也看不到的地方。他這才意識到,人類對於時間是永不滿足的,唯有不斷追尋聲音的再現,方能找回一種歸屬,或在心中重塑那個屬於自己的年代。於是他透過一張又一張的黑膠、穿過一波又一波的樂音來紀錄生命,並愛著這段追逐、溯訪的過程。

  每個人都可以擁有一部自己的尋聲記,用聲音來尋訪自己的記憶,重遇自己的青春,更可以觸摸自己曾擦身而過的時代。
 

作者介紹

作者簡介    

李志銘


  一九七六年生於台北,台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向,自幼即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書,工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性,同時也熱衷蒐集黑膠唱片,聆聽古典音樂、現代音樂及國台語老歌。著有《半世紀舊書回味》(群學/2005)、《裝幀時代:台灣絕版書衣風景》(行人/2010)、《裝幀台灣:台灣現代書籍設計的誕生》(聯經/2011)、《單聲道:城市的聲音與記憶》(聯經/2013)。目前專事寫作。
 

目錄

推薦序 一張黑膠唱片,一個獨特的世界!
    一篇文章,一段令人感嘆、惆悵的往日情懷!/張己任
推薦語 王信凱/李欣芸/吳家恆/吳雅慧

輯一  憶舊遊
記憶中的淡水最後一班列車
夜晚,傾聽一個男人說話唱歌的聲音
我們都回不去了——告別美麗的特富野
長歌不負少年遊
總難忘英雄美人、高歌纏綿
香蕉糯軟,姑娘多情
重尋「民歌採集運動」的記憶拼圖
唯有歌聲在謊言中最接近真實
思念是一首遙遠的歌——林福裕的〈天黑黑〉與「幸福唱片」
再見,陶大偉
想起鳳飛飛的歌,便有了快樂與溫暖的幸福味道

輯二  思想起
所有動人的青春都是具有時代感的聲音
唐山過海台灣來、錦龍海鳳七英才
一期一會、如夢青春
再現華麗繽紛的歌舞年代
揹起一把吉他,流浪到遠方
獨有哀韻暗暗吟——台語歌謠作曲家許石及其〈安平追想曲〉傳說
歌壇闖蕩父子情
食物相剋勸吃調、江湖走唱譜成歌
台北橋下賺吃人
基隆山之戀——「鱸鰻」與「煙花女」的時代戀歌
橋影水色隨拉丁節奏搖擺——吳晉淮的《碧潭假期》
一口道盡千古事、十指弄成百萬兵

輯三  昨日歌
思念青春飄揚的歌聲越飛越高
唯在松林間潛聲清唱——任祥的新民歌
到底君王負舊盟,江山情重美人輕
難遣人間未了情——「反共義士」李顯斌與張美雲的歲月留聲
想像在月球上唱歌跳舞
離開銀河,前往宇宙的彼方
浸潤英倫情懷的國族歌詠——愛國軍歌作曲家賴孫德芳
法式浪漫的軟語呢儂
我的心飛向了義大利——六○年代台灣爵士歌樂先驅張美倫
來自青色山脈的盛情女子——蕃茄姑娘蕭孋珠
把生命拋擲進音樂裡——我的古典音樂唱片啟蒙史
尋找被遺忘的時代樂歌——遠景唱片出版社《中國名歌與名曲》&《世界名歌》

致謝
 

推薦序

一張黑膠唱片,一個獨特的世界!
一篇文章,一段令人感嘆、惆悵的往日情懷!
張己任(佛光大學人文講座教授)


  黑膠唱片是科技「記錄」聲音發展歷史中一個階段的產物。十九世紀七〇年代後期,愛迪生發明了「留聲機」,這個機器的原始構想,只是為了辦公室而開發的產品。然而,它能保存聲音的「歷史」價值,立刻被人注意到。到了十九世紀九〇年代,留聲機的用途已經擴展到用來保留「偉人」的聲音、演說,以及美國一些即將絕滅的土著民族的語言及音樂。一八八七年「盤式留聲機」出現以後,音樂世界出現了一些變動。由於這種「盤式留聲機」可以無限制地複製「留聲」,這使得「盤式留聲機」在十九世紀末期以商品的形式出現於市面上。隨著科技與商業利益的發展,「留聲」的科技歷經了「盤式留聲機」、錄音帶、黑膠唱片,到現在的CD、DVD時代。它們都在不同的時代各領風騷、記錄了它們時代的聲音。黑膠唱片在台灣盛行的年代大約在一九六〇—八〇年代,一九九〇年以後逐漸被CD取代。與目前的CD或DVD相比較,黑膠唱片使用起來雖較為不便,卻因為黑膠唱片特有的音質,仍然讓許多人難以忘懷。

  李志銘的《尋聲記》從副標題「我的黑膠時代」來看,似乎是許多發燒友談論黑膠唱片的其中一本書而已。然而與眾不同的是,李志銘透過每一張唱片中的歌曲,述說出一個與歌曲相關的故事,有關人、有關地方、有關時代……的故事。作者自己說:「舊唱片(黑膠)有時就如老照片,往往能夠喚醒人們懷念的那個遙遠的年代。」(頁 186)。在《尋聲記》中,每一張黑膠唱片的確都喚醒了一個遙遠的年代、人物或事件。

  《尋聲記》共收錄了三十五篇短文,基本上每一篇的主題都透過一張唱片來引出。從這三十五張唱片出版的時間來看,幾乎全是一九六〇—一九八〇年代的產品,種類則涵蓋了台語歌曲、國語流行歌曲、愛國歌曲、意識型態宣導歌曲、電視劇主題歌曲、校園民歌、西洋歌曲、「報導音樂」,甚至西洋古典音樂。除了「國樂」以外幾乎都有了!令人驚奇的是,李志銘總能按照歌曲的主題引出相關的背景與觀察,用帶著感性的文筆向你娓娓道出一篇篇深入有趣的「故事」!這些歌曲的主題有些看似風馬牛不相及,但它們卻從不同的面向顯示出這三十年來台灣政治、社會、經濟的變遷。

  一九八八年七月十五日是台鐵宣告「北淡線」營運的最後一天。這天卻促成了一個盛況空前令人難忘的「淡水最後一班列車」活動。只是隨著時間的流逝,這個活動以及所代表的意義也跟著消失。沒想到因為當時的一張特別策畫的唱片《淡水最後一班列車》,讓李志銘把這個活動的情況及活動的意義又在讀者的眼前呈現了出來。「北淡線」的拆除其實是為了興建現在大家熟悉的捷運淡水線。這張《淡水最後一班列車》在紀念的意義中,卻也暗示出當時台灣經濟的成就。

  台灣經過「殺朱拔毛」、「反共抗俄」、「消滅萬惡共匪,拯救大陸同胞」、「三民主義統一中國」的時代,當年誓言與中國共產黨「漢賊不兩立」的國民黨,如今卻是「親共」的急先鋒,這些荒謬錯亂的歷史,現在聽《李顯斌的故事》及賴孫德芳的《愛國歌選》顯得格外諷刺。

  也是因為「這個世紀荒誕不經,近百年來尤劇。翻開上世紀國共兩黨政爭糾葛不清的近代史,一部部充滿謊言的外交政治荒謬劇,立刻呈現在我們眼前。」(頁79)、「無奈乎當時這些謊言於今看來何等荒謬,過去許多人卻都堅信不疑。回顧童年印象裡,還記得小時候身旁同學根本沒去過大陸,也沒有親眼看過黃河長江,但是從電視歌唱節目裡卻能把『遙遠的東方有一條江,它的名字就叫長江,遙遠的東方有一條河,它的名字就叫黃河,雖不曾看見長江美,夢裡常神遊長江水,雖不曾聽見黃河壯,澎湃洶湧常在夢裡』歌曲〈龍的傳人〉熟唱得朗朗上口。」(頁80)這種「大中國」的謊言,卻在一九七八年美國與台灣斷交時,變成當時愛國、愛民族的熱血青年悲憤的國族情懷的「依靠」,較年輕的侯德健如此,較年長的李泰祥、吳念真也如此!由吳念真作詞、李泰祥作曲的《少年遊》如此寫到:「眼看海棠滴血,耳聽龍吟不絕,是我炎黃子孫,怎堪含冤長年睡……頭頂崑崙積雪,腳踏黃河濁浪……」如今這兩張轟動一時的唱片,卻因為時代的轉變而被冷落一旁!

  第二輯全是台語歌曲。台語歌曲在台灣從日治時代到國民黨戒嚴時期都受到限制打壓。台語歌曲的興起與一九六○年代末期及一九七〇年代「鄉土文化運動」有很大的關係。音樂家史惟亮在一九六六年回到台灣,在許多的文章中,史惟亮痛陳「中國音樂」的喪失,極力宣揚音樂民族性的重要。然而在台灣與中國大陸政治與文化分離的情況下,「中國音樂」的「傳統」在哪裡?中國音樂的「根」又應該在何處?從台灣的「鄉土」中先做起的,應該是一條務實的路。一九六七年,在許常惠及史惟亮的帶領下開始了「民歌採集」。這件事的確給當時的藝文界帶來不小的衝擊。這個行動,在藝文界的眼裡,象徵著音樂是「民族的」、是「平民的」、也是「普及的」。而且正好與當時以《文學季刊》為主介紹黃春明、王禎和、施叔青等人的鄉土文學創作,《漢聲雜誌》介紹以台灣鄉土為題材的攝影;《雄師美術》及《中國時報》「人間副刊」介紹洪通、朱銘;也與「雲門舞集」向「傳統」及「民間」取材的思想與步調相吻合。在這段時期裡,台語歌曲也跟著茁壯起來。在《尋聲記》中有十三篇與台語歌曲有關的文章,所收集使用的黑膠唱片,其發行年份大部分都集中在一九六七到一九七七年之間,內容雖然五花八門,但透過這十幾張台語歌曲,加上李志銘平實傳神的說明,不難看出台灣人特有的文化及民風真實感人的一面。

  邱晨的《特富野》是一張稀有的音樂類型唱片,這是因為當時一件社會事件所引起的一部「報導音樂」。關於《特富野》,邱晨自己說:「說它是『民歌』,它遠不同於近年大多數『校園民歌』的淺薄造作。說它是『通俗歌曲』,它豐富的現代色彩與前進意識,顯然超越了現有的所有舊作,當我們被這般小家子氣近陳腐的框框綁縛住所有對原創作品的震撼與感動;當我們漸漸覺得:除了台北,不知有台灣……」這個特別的專輯,「如同史詩般地娓娓訴說一個部落族群與個人際遇花開花落的故事。」(頁40)而關於這整部創作的相關種種,《尋聲記》中都有完整動人的描述。

  《尋聲記》是一本有趣也特別的文集。文字的運用流暢、筆風平易近人,字裡行間流露出的真誠與熱情讓人愛不釋手。看似各自獨立的三十五篇文章,彼此之間也有著奇妙的關連。而作者對歷史事實的詳實考證,也使得《尋聲記》可以作為台灣歌曲歌謠歷史的補充教材。

  看完《尋聲記》,我的眼前浮現出威廉.布萊克(William Balke,一七五七—一八二七)出名的詩句:「從一粒小沙中看見一個世界,從一朵小花中看見一個天堂」(To see a world in a grain of sand,And a heaven in a wild flower)。的確,《尋聲記》中所談到的每一張黑膠唱片都有一個獨特的世界,每一篇因一張黑膠唱片而來的文章,都能讓你感受到一段令人感嘆、惆悵的往日情。

推薦語(照姓氏筆畫排序)
王信凱(刻盤轉錄師、「古殿樂藏」創辦人)


  聲音是什麼?它是文字背後真正的生命,透過空氣振動證明生命的實體存在!想像百年前至三四十年前的聲波,重新在我們眼前的空間中「振動」起來,那真是一個奇蹟!

  作者李志銘從《單聲道》開拓了一個新的聲音文化史圖景,這次又將引領我們在類比聲音的世界中追尋過去的歷史軌跡。每一張唱片都有一段自己的故事,有自己的生命情境與情節,而且唱片保存的不僅僅是聲音,還有相對應的圖像與文字。我們不妨將過去的黑膠唱片視為一本本書,端看你如何掌握與挖掘其中蘊含的奧秘!

  最重要的是:聲音是人類生命存在的最真實歷史印記!而李志銘的《尋聲記》在綺麗變幻的時間層遞中,追尋過去的聲音光影!在這個虛擬的「數位」帝國已經席捲而來的世界中,保存類比實體的靈光再現!

李欣芸(音樂製作人)

  認識志銘是在一場已逝恩師戴洪軒老師的紀念會中。言談中發現,他居然收藏了戴老師於民國六十年代的著作。那是早就絕版的音樂書,全台灣應該找不到五本吧?他既非音樂系也不是老師弟子,卻會注意到戴老師的書?肯定是音樂狂熱分子吧?

  直到看了《尋聲記》的初稿,才發現文質彬彬的志銘不只擁有大量的黑膠收藏,而且在他眼裡,每張唱片彷彿都是一塊時光旅行的路標。他從這些珍藏品的背景典故娓娓談起,進而描述該唱片發行時期的社會氛圍和生活形態,行筆溫暖流暢,引領讀者進入時光隧道,重溫那些令人緬懷的時代樣貌。

  黑膠是一種凝結時空的技術,可以把錄音室當時的聲響狀態保存下來,閱聽者日後只要加以還原,就可以重現彼時的感動,彷彿親臨現場。
《尋聲記》也是。

吳家恆(台中市古典音樂台主持人)

  有幾次,在一些不同的場合碰到志銘,總見他戴一頂貝雷帽,話並不多,露出略為靦腆的微笑;而在他筆下,卻是毫無窒礙,以細膩的手法編織許多感受與材料,讀者還沒來得及準備,一下便滑入記憶的網中。《尋聲記》說的是台灣流行音樂的黑膠時代,而且是志銘的黑膠時代,以他成長於一九八〇年代中葉的時空來說,他接觸的部分是從民歌流行的年代算起,日治、戰後到七〇年代的階段未及親歷。但是音樂妙就妙在這裡:透過黑膠唱片,他的觸角可以伸到紀露霞、史惟亮與陳達、林福裕的幸福男聲合唱團……,以及許多被遺忘、甚至沒聽過的唱片與歌手。當音樂流洩時,記憶可以被喚起、被重建、被發掘。

  看著書中標註「作者收藏翻拍」的唱片封套照片,不由得提出一個可能許多讀者都會有的心聲:志銘什麼時候能播放出來,給大家眾樂樂一番呢?

吳雅慧(舊香居店主)

  和志銘因舊書結緣,算算認識都已超過十年了,從小就與舊書舊物為伍的我和擁有老靈魂的他很快就熟絡起來,讀完書稿後,我更加確定他對舊書、老事物的熱情,其實是源自於對於音樂的喜愛與追尋。《尋聲記》是志銘的第五本書,生動溫柔的聲音回憶讓志銘的文字充滿了溫度和個人氣味,我相信這本書是最貼近志銘本身,翻閱著一篇篇的黑膠記事,除了腦海中湧現一波又一波的美好音浪外、更彷彿看到他成長的足跡與青春的光影,也再次一發現:人與物之間的深刻牽絆,往往是建築在美好的記憶上。音樂用耳朵「聽」和用文字「看」是很不一樣的,當音樂幻化成文字時,經由不同的文字抒寫表達,我們可以看到不同的聲音記憶。追尋過往的聲音,也如同進行召喚過往自己的儀式,書中所談到的各類型音樂、黑膠唱片是不同世代的青春回憶,但我也相信,即使是未曾接觸過的人,也都可以藉由《尋聲記》領略感受到不同的時代想像與生活滋味。
 

內容連載

離開銀河,前往宇宙的彼方
 
人,實在是很難不念舊的。
 
尤其當你面對未知的將來,眼下正值前程曖昧不明、禍福難料之際,多多少少都會不自覺地開始緬懷、回顧起某些舊事物(所謂的「復古」情結),甚至將之另作重新詮釋與再現,以便從中找回自己曾經有過的那份自信。
 
不久前,據聞媒體報導釣魚台事件風波再起,另由台灣漁船與海巡署組成的保釣船隊,且於鄰近海域與日本海上保安廳船艦雙方對峙,互噴水柱嗆聲「釣魚台是我們的」!傾刻間似有劍拔弩張、山雨欲來的態勢。同時,起初屢因個人言論引發各界非議的石原慎太郎,亦一度對外聲稱企圖向民間集資購買釣魚台,旋即又宣布要組建新黨且擔任黨魁,然而此舉究竟只是吹皺一池春水?或將掀起另一波更大的歷史洄瀾?則未可知矣。
 
我卻獨獨想念起童年時印象猶深的一齣卡通電視劇—名曰「宇宙戰艦」。
 
回想以前小時候放學回家,只要一到了晚上六點鐘,定會守在電視機前,等著收看每個禮拜同一時段、每天各有不同的卡通節目輪流播映。「再會了,地球啊!航向旅程的船是,宇宙戰艦,大.和.號,前往宇宙的彼方,伊斯坎達星,背負著命運,現在要出航了」,話說當年這部知名動畫卡通原始版本最早於一九七四年在日本首播(後來在八○年代中期陸續引進台港等地),故事情節主要描述西曆二一九九年由長眠海底的戰船改造成宇宙戰艦,其目的是為了拯救瀕臨滅絕的地球人,「我一定會凱旋歸來,向揮手的人們,用笑容來回報,離開銀河,前往伊斯坎達星,遠方的希望,宇宙戰艦,大.和.號」,但隨著劇中開場音樂片頭歌曲OP緩緩唱出,相信所有那些小小觀眾們都會記住螢光幕前所期待看到的這一幕—宇宙戰艦從地底深處殘骸破土而出、飛向太空!
 
印象中,揉合其劇情畫面的聲音記憶往往更教人難忘,而這首主題曲本身帶有濃濃的軍歌味,短短幾句歌詞、配上明快振奮的旋律節奏,卻儼然道盡了劇中主角(「大和號」成員)為了拯救地球(人類)避免走上毀滅覆亡的厄運,致使最後決戰關頭不得不自我犧牲以換取一線生機的宿命氛圍(即使明知死之將至,也要鼓起勇氣相信會回來的希望),種種橋段不僅讓日式動漫迷與鐵杆硬科幻迷看得熱血沸騰,聆聽歌樂流轉當中更頗有古往今來壯士出征「一去不復返」的激昂與悲壯。
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