推薦序
文化起於行止坐臥間
無論是文化產業、創意產業或是內容產業，文化創意已經成為顯學，文化創意產業也成為各國產業與經濟發展的重點。但是，無論政府或民間，對於文創產業的發展策略及範圍界定也各有不同：有台灣鄉鎮以美食餐飲作為發展主力；有張家界、九寨溝以自然景觀發展休閒觀光；也有如韓國以科技產業為基礎發展的遊戲產業……。了解本身的人文歷史和藝文資產，繼而發展自己的特色文創產品和產業，這也是政府及企業從事文創工作的必要課題。
文化產業的發展範疇包括兩個方向：文化空間與文化生活。文化空間是我們身處的物質環境和無形的精神層面的環境。物質環境包括了有形的自然、人為的景觀建築及內在擺設、技術與科技建構的環境，如影音娛樂、網路世界……等；無形的精神層面，包括音樂、表演及藝文產品所營造出的氛圍環境。文化生活，是日常生活中累積出的文化特質，包括飲食、衣著、體育、民俗……等；文創產業的重點正是從周遭生活中發掘出屬於自己、具有歸屬感與認同感的文化，並且借鏡企業經營的專業知識，讓藝術及人文能夠提供大眾心靈滿足，達成規模化及產業化的目的。
在推動在地文化的過程中，預算常常是無法避免的問題，如同台灣現有的產業面臨的消費市場規模較小的問題；如何發掘文化中的無限資產補足有限資源的不足？運用創意提升文化價值正是其中的關鍵。我們曾面臨接待國外重要訪客指名參訪在地文化，卻因現有紀念館文物不足而難以進行說明的窘況。因此，後來改變戰略──我們採取以內容取代規模，以內心感動取代視覺震撼的策略，讓當地青年學子重現父執輩的迎客禮儀及表演，讓來客在感動中體認在地文化；這讓我們體認到創意在文化表現上的重要。
這本書提出一個簡單但是有效的架構模型，有效的結合「文化產業」和「創意經濟」，提供了一個有效的模型及分析的方法，對於從不同角度切入和發展的文創成果，可以從產業發展的角度進行分類，再依其類別特性，採取適當而最具效率的策略。本書兼具理論和實務，大量的案例取自於你我熟悉的日常生活。生活在其中，也是最容易忽略這樣從生活中凝鍊的精粹文化；作者做了相當規模的資料蒐集與整理，用民俗慶典、影音娛樂、休閒旅遊和生活產品四大類型案例，深入淺出的說明了本書建立的傳統、流行、現代和利基四種文化類型的分析模型和創意應用的策略。
張壯謀 桃園縣政府文化局 局長
推薦序
笨蛋，這是文化創意產業！沒有創意，哪來產業？
二O一二年，我受邀到北京擔任中國服裝論壇的主題演講者，我提到：「越本土的，越國際化；因為文化，是世界獨一的。」像是阿里山、日月潭、少林寺、敦煌絲路，都是一種品牌。
連續幾年，我帶EMBA學生到蘭州大學與絲路訪問，有一位大陸記者天真地問我會不會覺得這裡的經濟與工業不夠發達? 我說蘭州吸引我的地方不在工業，而是許多我在歷史課本讀過的故事都在這裡發生，而這些故事才是蘭州經濟發展的重心，所以這裡應該減少工業，讓城市的空氣與街道更乾淨，吸引更多的觀光客。一百萬的觀光客，每人花一萬的費用，就有一百個億了，不可小看文化創意所產生的經濟價值。
舉例來說，在水車公園內有羊皮筏子的乘坐，羊皮筏子用在貨物運送所產生的經濟價值，遠遠低於遊客願意為文化體驗所付出的價格，所以蘭州的經濟基礎，應該放在文化體驗，遠勝過工業發展。
接著，我們往敦煌出發。我們說地理人文時，地理指的是天然的景觀，而人文則指創造出來的故事。在嘉峪關，導遊指著城牆上人搆不到處有一塊磚，說是當初在蓋城時，將軍跟工匠說，你要預估並製造準確的塊磚數目，多或少一塊磚都要砍你的頭。結果，蓋好後竟發現只多了一塊磚，在將軍要砍他頭時，工匠靈機一動說這塊磚是用來鎮城之用，於是就放在城樓上，而免去砍頭之災。
這故事是真的嗎? 誰在乎呢，就像在絲路上、唐玄奘與西遊記的故事一般，誰在乎是否真的有孫悟空呢？原來，這是「文化創意」產業，我跟同學們說，台灣沒有傲人的地理景觀，但我們是否能創造出一些故事呢？記住，這是文化創意產業，沒有創意，哪來的產業？
文化需要創意，那麼，這本書就提供了文化創意的方法與案例。覃教授是我多年的好友，也在台灣科技大學開設許多創意的課程，深受學生喜愛。這本書根據他多年的觀察，提出了 ＴＰＣＮ四種文化產業定位，包括了傳統文化 (Traditional)、流行文化 (Popular)、現代文化(Contemporary)、與利基文化 (Niche)。更提出了 ＯＰＥＩ 四種創意發展策略: 原創力
(Originality)、普及力 (Popularity) 、表現力 (Expression) 、整合力 (Integration) 。是近年來整合文化創意、產業趨勢、創意方法最好的一本書，配合許多案例說明，整本書易讀易懂，一氣呵成；對於有志投入文創產業的企業經理人與創業人士，實為必讀的經典。
盧希鵬博士 台灣科技大學管理學院特聘教授
作者序
文化與創意推動第五次產業革命
一個沒有多少年歷史，文化內涵還是來自各地移民的拼湊融合的民族，以科技及創意，創造了引領世界電影文化的「好萊塢」；把簡單的麵包加肉餅變成全世界的飲食文化代表品牌「麥當勞」。或許，法國和美國還會爭論盧米埃(Lumière)或者愛迪生才是電影的發明人；中國和美國也可以爭論燒餅夾肉和麵包肉餅，誰才是漢堡的老祖宗；但是，有了科技或創意，還要有懂得用攝影機說故事的人，懂得用麵包肉餅傳達歡樂的推手，才能形成一種具感染性和大眾認同的文化特質。
繼農業革命的土地集中、工業革命的資本密集、數位資訊的腦力革命，到網路產業的知識與溝通的跳躍式產業變革，更講究內容和心理層次滿足的的文化產業，在後資訊產業和從web1.0、2.0、甚至到網路群題智慧分享的4.0時代，文化創意產業扮演了人類文明史上一個重要的新里程碑──第五次產業革命，我們稱它為「第五波」！
十四世紀起，義大利的文藝復興運動影響了世界後世的科技與人文；十八世紀英國工業革命主宰了全球二百年來的經濟與生活型態；二次大戰後，雖然經歷美蘇兩大集團的對峙，但是，美國所代表的資本主義畢竟以產業擴張的作法在全球攻城掠地。無論極權或民主國家，無論祈禱或拜佛，可口可樂、星巴克、麥當勞、或者麥可．傑克森的流行音樂和詹姆斯．卡麥隆的「阿凡達」，都能跨越地域、政治、宗教和種族，成為超越工業和資訊革命提供世界物質滿足和便捷生活外，滿足人類精神和心靈層次的貢獻。
二十世紀末以來，全球陷入資本主義所帶來的負面影響，投資者以科技為產品動力的金融遊戲造成世界性的經濟危機，更重要的是剝奪了許多人對於生活與未來的期許與希望，年輕世代更陷入迷失與徬徨；但是，相對的，科技與網路也提供了年輕時代新的力量，「占領華爾街」和「茉莉花革命」的網路力量對抗金融與政治；Google
與臉書、推特……等的新工具帶動了個人資本主義和小資產業的興起，更重要的是，第四波的網路革命，啟動了知識與文化的分享，讓文化產業的流行與現代化的孕育與發展呈現了爆炸性的發展。
針對全球文化產業發展的軌跡和不同的發展方向及策略，本書以產業革命的觀點，強調在網路革命後，第五次以文化為核心、內容為焦點的創意產業變革；並且，首度解構「創意經濟」中，「創新」作為必須能創造三個「金」的三個創「鑫
」層次：第一個「金」是能夠創造產業的獲利；第二個「金」強調能建立產業的「價值」；第三個「金」，說明創造價值必須建立的「破壞創新」的能力；三個「金」，成就了以「文化」為基礎的創「鑫」產業特性！
本書蒐集與分析跨越國界與產業的數十種文化產品與產業，發展出一個利於文創產業人員分析定位和發展應用的模型：T-P-C-N
文創矩陣；結合「文化產業」和「創意經濟」形成的分類模式，來定義任何因地區族群或組織活動過程中結合原創力產生的「傳統」文化、講究快速發展具有普及力的「流行」文化、重視功能訴求創意維持產業價值不墜的「現代」文化、及具有形成產業潛力及規模化跨功能整合力「利基」文化。這四種文化的產業類型，提供了完整的文化產業的各個面向並其根據發展背景和目標，所需的發展步驟和策略。
不同於傳統工業或者腦力密集的資訊產業，第五波的文創產業提供給現代及後世的是一種對過去傳統的尊敬、對現代流行的認同和對未來生活與文明的幸福塑造！文化產業，是一種提供「快樂」，創造「幸福」的產業！
在「企業變革」、「組織學習」、「藍海策略」……等的西方觀點的企業理論充斥下，有別於西方主流的思維與觀點，《第五波－文化創鑫產業》的特色是：深入古今、比較中外，以中國傳統和亞洲的文化為基礎，涵蓋西方的流行，從生活習俗到專業的娛樂休閒，本書希望能提供給讀者一個屬於東方觀點、放眼世界的產業夢。
快樂創鑫人
覃冠豪
