從名畫故事看臺灣地景變遷

※自序：發現風景／李欽賢
※推薦序：深入人文底層的美感經驗／謝明錩

一、車站—旅途的起點
1、倪蔣懷──基隆火車站；2、李澤藩──新竹火車站前貨場；3、李鳴鵰──新北投車站

二、連結兩地的橋樑
1、陳植棋──臺北橋；2、郭雪湖──圓山附近；3、李梅樹──三峽春曉

三、城市探訪
1、郭雪湖──南街殷賑；2、陳澄波──嘉義街景；3、張 才──等候公車的臺北婦女

四、都市中的公園
1、陳澄波──嘉義公園；2、郭柏川──臺南重道崇文坊；3、林之助──臺中公園

五、香火鼎盛的廟
1、黃土水──釋迦出山；2、李澤藩──城隍廟；3、陳 進──北港媽祖廟

六、農村風光
1、石川欽一郎──豐原；2、林玉山──歸途；3、楊英風──豐收

七、傳統的臺灣厝
1、廖繼春──有香蕉樹的庭院；2、林之助──囍日；3、席德進──永靖餘三館

八、天真的孩童
1、李鳴鵰──頑童；2、蒲添生──幼童抱犬；3、顏水龍──小孩們

九、海洋的召喚
1、廖繼春──龜山島；2、劉啟祥──貓鼻頭海邊；3、楊三郎──北海風浪

十、觀光勝景入畫
1、呂基正──太魯閣 ； 2、馬白水──翠綠碧潭 ； 3、廖繼春──塔山

自序

發現風景
──李欽賢

　　風景，一般是指大家所熟悉，眼睛看得到，甚至還可以去遊覽的好山好水。或者是，一旦你離開每天生活的城市，去鄉下的親友家，你又會發現到不一樣的農村風光。這些種種的奇遇，你將會不斷地「發現」新風景，即使對現代人來說，有山、有水，或街道、公園、田野等等都是風景。

　　已經是眾人共同認定的風景，被臺灣前輩藝術家表現成為作品的現存第一幅風景畫，是倪蔣懷一九一四年的水彩「景美街道」，至今恰逢百年。有兩個理由催生了臺灣的風景畫，首先，藝術家都是日治時代以後出生，並且都受到寫生引進臺灣的影響。其次是臺灣要到日治時期之後，才有都市計畫，才有完備的鐵路建設，才有水利、電力工程等相關設施。因為都市規劃始出現公園、洋樓；鐵路興築取得交通方便，藝術家的寫生景點也就更加擴大。因水圳完備，處處阡陌縱橫，大地充滿田園詩意。另外，配線所需的電桿，己成為城市天空之一景。

　　本書要介紹的臺灣風景名畫，有一部份是日治時代前輩美術家們所描繪的臺灣風景，經過將近一百年的時代變遷，幸好可以從他們留下來的作品，見證了早年臺灣景物的風情。
   
　　如果能稱之為名畫，應該不只是僅要作為見證；而是必須在美術發展的進步性有嶄新的開創。就這一點而言，寫生的方法完全顛覆了清朝時代的山水畫。剛剛我們提到風景是可到、可看、可遊的宜人景致；可是清朝山水畫幾乎是畫家臨摹古畫所習得的統一模式，並非用自己的眼睛到現場觀察的風景，因此最常出現畫家想像、造景的奇峰煙雲等，事實上並不存在的景色。

　　既然說是臺灣風景名畫，也要有一些條件，第一是選取臺灣近代美術史上資深的藝術家，涵蓋個人專長之水彩、油畫、膠彩、雕塑、攝影等不同材質的作品。第二是風景的類型，從藝術家創作的題材裡，分成十項主題，根據前輩藝術家所處時代的視覺經驗，看他們怎樣捕捉到風景的美。第三、每一項主題找三位藝術家，每位藝術家各舉一件作品，如此才可以比較出同一種主題，確有不同的表現方法。

　　所以臺灣風景名畫概分為十大類別，總計介紹三十幅作品。每幅圖像解說約在九百字上下，讓讀者快讀、易懂；內文中將提供簡單的背景和作品意涵，以及藝術家的小小傳記。

推薦序

深入人文底層的美感經驗               
──前台灣藝術大學美術系副教授  專業水彩畫家 謝明錩

　　這是一本讀來趣味無窮的書。

　　一個個當時（日據時期）尚屬青年才俊的純真畫家，本著對鄉土的熱愛，帶著浪漫情懷，親臨現場所留下的「寫生」作品，今天深深的感動著我們。

    物換星移，當時畫中的實景今天看來已大異其趣，但卻留下一些線索，供我們解讀過往的社會景況、藝術動態與歷史脈絡。

　　距離就是美，感受永遠比理解更能打動人，尤其面對藝術品，過多的剖析解釋並不能增益作品的價值，但當某些作品承載著歷史變遷的典故時，恰當的說明就成了解開密碼的鑰匙。

　　欽賢先生是史學的愛好者，一個日日與書為伍不改其樂的學者，他無可救藥的把自己沈陷入美術史、世界史、台灣史、鐵道史的研究裡，也對人的歷史、傳記，有非常淵博的涉獵，尤其難得的是，他本身又是一個畫家，深知一幅畫的技巧結構與創作過程中畫家不為人知的心路歷程。由他負責從前輩畫家的寫生作品，說說屬於畫與人的故事，再從畫中找出一些昔日實景，談談「台灣的地景變遷」真是最合適不過！

　　本書所選擇的，藉以道古說今的前輩藝術家作品，根據我統計，包含水彩十五幅，油畫十三幅，膠彩六幅，雕塑、攝影、彩墨各兩件，還有版畫一幅，其餘和藝術家有關的參考作品則有十數幅之多。由這個總數比例我們已大略知曉台灣早期美術思潮的方向與流行概況。台灣的西洋美術史是由水彩畫開頭的，因為開啓此風氣的石川欽一郞是水彩畫的愛好者，膠彩則是日據時期東洋美術的代表畫種，它當然也會有一定的數量，至於清朝所流行的人文水墨傳統已幾近斷絕。「寫生」是伴隨水彩特性而來的觀念，所幸當時普及了這個觀念，否則想從前輩畫家的作品找到可以今古對照的地景就會有些困難。

　　閱讀這本書除了愉悅之外也會獲得許多「啟發」，因為欽賢先生是以抽絲剝繭的心思看畫，他的傳記情懷、人文感、藝術感與歷史觀，毫不牽強的融匯在一起，聽他說故事讓人感覺身歷其境，原本理性的人不知不覺感性了起來；聽他以精準的考據、娓娓道來歷史典故背後的微小細節，使感性的人也不知不覺理性了起來，前述我對書中例圖數量的統計與推論，就是我這個感性的人忽而轉成理性的實證。

　　此外，這也是一本讀來淺顯易懂卻能增長智慧的書，透過欽賢先生的穿針引線，我們除了輕輕鬆鬆的把新與舊、現代與傳統的種種牽上線，也領受了他深入人文底層的美感經驗。

　　為畫家寫傳，為地景寫史，再以藝術眼光剖析作品的技法風格，這三者毫無隔閡的串連在一起，呈現一種全方位的立體觀照，欽賢先生的這本書真是妙不可言！