繪畫寫生哲學論

繪畫寫生哲學論
定價:250
NT $ 198 ~ 213
  • 作者:龐均
  • 出版社:藝術家
  • 出版日期:2015-03-09
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9862821477
  • ISBN13:9789862821473
  • 裝訂:平裝 / 120頁 / 15 x 21 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
 

內容簡介

  「任何藝術形式都永遠不會過時。在不同的歷史時空中,它永遠『新鮮』如初……。倘若繼續精進,繼承西方十九世紀末成熟的油畫『寫生技法』,再注入中國文人造化自然,視山水畫為『精神象徵』,創造油畫風景『思想』、『感情』的表達方式,那麼油畫寫生就有無窮無盡的生命力!」──龐均
 

作者介紹

作者簡介

龐均


  龐均出生於上海藝術世家,畢業於北京中央美術學院,1987年起定居台灣。其繪畫作品融匯東西方的藝術特性,既表現出屬於西方畫派的熱情與強烈,同時保有東方藝術的詩意與韻味。創新的油畫風格與理念,在後現代藝術領域中占有重要的地位。
 

目錄

一、緒論
二、意念回歸自然
三、面對自然之再創造
四、寫生之哲學
五、懷古重今
六、深入自然方能妙造自然
七、情感與深度
八、江山不如畫
九、寫生實踐啟示錄
十、寫生技法總結
十一、後記、隨筆
 



回到單純油畫材質,
研究、掌握、發展油畫技巧,
傳達中國人文精神、理念,
創見中國油畫藝術的特質,
乃是史無前例的偉大探索!
亦是責無旁貸、義不容辭的使命。

  一、緒論


  《繪畫寫生哲學論》顧名思義全書研討之理論核心,乃是藝術與自然不可分割之哲理。繪畫的「寫生」行為,直接表露於技巧與經驗,而「寫生」一旦昇華至「創作」的境界,將使畫家的主觀感覺與個性更加凸顯。亦即所謂「觀察方法」──對自然的剖視與取捨;「意念深化」──個人的修養與靈性。以上種種並非「調色」、「用筆」之法,而是關於思想的深化和觀念性「哲學」問題的探討。

  由此可見,有關「寫生」的理論性和實踐性之探討,對繪畫有深遠意義。尤其我們現在正處於「寫生技巧」衰敗沒落之時代。有必要從哲學角度提醒藝術家:在繪畫的道路上,「原始的」寫生行為,其價值依然存在;無論是直接的需求(收集素材),還是間接的需求(激發情感和意念),它都是凝聚靈感的力量與泉源。正如空氣、陽光與水,是人的生命與健康最基本的營養。直接性的寫生行為,亦是繪畫技巧邁向成熟的基本途徑。是培養感覺,深化思想修養,提升美感觀念,精金百鍊純藝術技巧,必不可少的手段。

  「寫生」不是目的,只是手段,必不可少的手段。

  莫內(Monet, 1840-1926)畫了許多重複性題材的作品,甚至連結構圖都沒有什麼變化,如〈乾草堆〉(Haystacks, 1891-1892)、〈白楊樹〉(Poplars, 1890-1892)、〈盧昂主教堂〉(Cathedrals, 1893-1894),〈睡蓮〉連作(Water Lilies, 1904) ……都不是什麼名山大川的好景色。由此可見主題根本不重要,重要的是通過寫生方式表現對自然界特定的片刻「熱情」之再創造,乃是「思想性」、「感情性」的藝術語言。倘若再往前走一步,就和中國水墨大師那種表達人文思想的「抽象性」和「氣質性」很接近了。例如一千多年前的王維(701-761,字摩詰,原籍祁,屬山西。世稱王右丞)就是重觀察、寫生,而後詩畫。

  民國以來,中國油畫藝術基本面貌,以寫實描寫物象為「寫生」目的,尚未進入寫生的創作境界,故此個人風格難以展現。畫樹即「畫樹」,畫屋即「畫屋」,畫街即「畫街」,只有技術之高下而無境界、雅俗之分。然,科技之發展又進一步破壞了尚未成熟的中國油畫風格,攝影照片取代了直接感受的寫生行為,使油畫技巧淪為匠氣製作,蒙上了濃濃的設計味道!

  本書的基本內容,是專論「寫生」之必要性與概念,以及寫生行為的「創作性」暨基本經驗,至於「調色」、「配色」、「用筆」、「表現技巧」等則不在此論。
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