百年台灣電影史(第二版)

百年台灣電影史(第二版)
定價:450
NT $ 405 ~ 428
  • 作者:徐樂眉
  • 出版社:揚智
  • 出版日期:2015-09-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9862981636
  • ISBN13:9789862981634
  • 裝訂:平裝 / 352頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 二版
 

內容簡介

  電影隨著殖民文化進入台灣,走過風雨歲月進入到新世紀,在百年電影史的背後,即投射台灣百年來的興衰與榮辱。本書以散文形式,深入淺出帶領讀者進入台灣電影的精神核心,進而領略台灣電影從早先的政治附屬品,逐漸轉為商業與藝術作品的過程。
 
  奇妙的是,台灣電影的體質脆弱,又韌性十足。在國民黨專政時期曾創下輝煌成績,動人畫面與歌曲,是一代人的心靈印記。卻在解嚴後,社會走向民主道路的歷程中,面臨幾乎解體的危機。如此乖謬的現象,更印證台灣電影的生命力,在充滿變數與挑戰的困境中逆風前行。在新世紀時代,富含草根文化養分的台灣電影,是否能夠風生水起再造光華,令華人電影界與大眾拭目以待。
 
  作者以深刻敏銳的視野,摒除官方語言與晦澀理論,以縱橫的時空座標,深入台灣歷史的背後,記錄台灣電影嬌豔容顏下無奈的掙扎。亦以台灣兒女的情感,書寫一群為大眾忽略的藝術工作者和演藝前輩之列。因為他們默默地貢獻心力,才有今日的台灣電影。
 
  《百年台灣電影史》不僅是本台灣電影史,更是一本台灣史書。它呈現人文懷舊與瞻前勇氣,透過銀幕交錯的光影人生,找尋到反省與思想。
 
 

作者介紹

作者簡介
 
徐樂眉
 
  作者多年來參與台灣影視工作,具有幕前幕後的實踐經驗與理論基礎。
 
  2000年 國立台灣藝術大學學士
  2005年 北京中央戲劇學院導演碩士
  2011年 北京中國藝術研究院電影學博士
 
  客座北京大學藝術學院影視系教師
 
  作者以客觀角度探討台灣電影的成長過程與歷史沿革,透過梳理,一覽政治與文化不可切割的百年台灣電影史。
 
  2009年  旅遊文學著作《遠足─去有錢也用不到的地方》
  2013年  旅遊文學著作《迷路》
  2014年  旅遊文學著作《遠足》新版
  2015年  戲劇文學《絮念──中西戲劇文學之韻》
 

目錄

序.千里歸雁 i
 
CHAPTER 1  台灣電影之譔-台灣歷史及電影娛樂產業之溯源 1
第一節 關於台灣歷史╱跨越黑水溝的傳奇 2
第二節 關於台灣民眾的娛樂和電影初啼 6
第三節 初期電影在台灣的時代容顏 24
小結 41
 
CHAPTER 2  台灣電影之母-台語片時代 45
第一節 日本殖民的陰影?混血的台灣電影 46
第二節 台灣人民草根意識的覺醒 69
第三節 台語片時代的象徵意義 74
小結 82
 
CHAPTER 3  台灣電影之緯-戒嚴時期的肅殺與溫柔 85
第一節 中原文化是台灣電影的文化根源 86
第二節 國語電影?族群融合與文化衝突的驚嘆號 95
第三節 繁華落盡?電影黃金期過後的明天 127
小結 132
 
CHAPTER 4  台灣電影之碑-歐美電影文化衝擊下的台灣「新電影」 135
第一節 電影的出走與突破性革新 136
第二節 新生代電影人的喃喃自語與創作 142
第三節 「新電影」使命?繼承與創新的銜接 160
小結 165
 
CHAPTER 5  台灣電影之渡-台灣電影在二十世紀末的浮光掠影 169
第一節 光環背後的宿命與困境 170
第二節 斷層的台灣電影與大陸電影的崛起 175
第三節  台灣電影人力挽狂瀾-力保華語電影的核心位置 186
第四節 世紀末的孤影-臨界點上的優雅轉身 202
小結 210
 
CHAPTER 6  台灣電影之器-新世紀台灣電影的精神面貌與文化語境 213
第一節 台灣電影在新舊世代的象徵意義 214
第二節 台片文藝復興-台灣電影話語權的復甦 219
第三節 台灣當代人文特質?電影文化新語境 225
第四節 台灣電影的出路與未來展望 266
小結 284
 
結 語 291
 
參考文獻 299
 
附錄一 訪談台灣電影製片商╱導演╱演員 305
附錄二 台灣導演電影作品一覽表 309
附錄三 新世代台灣電影紀事 329
致    謝 337
 
 

 
千里歸雁  
 
  四百年前的台灣,從政經中心的台南輾轉開墾到台北,其餘仍是瘴癘之地。這期間的艱難,雖有點滴記錄,但長期被忽視。1860年左右,台灣被迫通商開埠,揭開近代歷史,可憾;中原文化在每個殖民期,形成斷裂及異文化移植。但頑強的民族基因,對文化傳統極盡修補與堅持,至今,堪稱完善之炎黃正統。台灣自國民政府專權到現代民主,教育重點的轉化,除了承繼正統根源之外,更加強本土認同心理。選舉時刻,族群議題常成為操縱分化的手段。事實上,台灣民眾早已麻痺惡性循環的生態,形成像香港回歸前「馬照跑、舞照跳、飯照吃」的社會現象,只見台灣人在政治紛亂與自由民主的夾縫裡,展現強韌生命力。 父輩血緣來自中原,台灣人稱外省人,些許的戲謔和敵意,小小心靈怎能理解大時代謬劇…… 
 
  解嚴後,兩岸熱絡又超越吾輩想像,或許大環境下的子民,永遠如棋子般被左右,無法反彈。幸而黃金時期的台灣電影……喜劇片、武俠片、愛情文藝片、黃梅調電影、歌舞片、動作片、鄉土片、勵志軍教片等等,渲染出童年、青少年時期彩色的夢。早期台灣社會民風純樸、娛樂類別單純,不是電影就是電視,在全民總動員下,造就台灣電影的輝煌成績。流傳至今的歌曲、優秀的歌手、璀璨的明星,更讓全球華人念念不忘,電影底蘊更得見中華文化的根與魂。 
 
  然而風水輪流轉動,曾創造經濟奇蹟,「亞洲四小龍」之一的台灣,光環隨潮流動盪逐漸暗淡,加上西元2000年的政權輪替,令標榜炎黃文化的國民黨失勢,政局變天,民間蔓延著焦慮意識,開始變賣家產遠走四方。兩岸雖處對峙,中國大陸適時發揮鏈接作用,回歸榮民一波波湧向對岸,接下來是求存的各行各業。跨過淺淺的海峽,遼闊無邊的大地是最佳選擇,同文同種的情懷,彷彿是葉落歸根的依歸,激發出尋找生機的鬥志。然初來乍到,融入與消解是必然過程,中國銳不可當的發展勢頭,不光台灣人前仆後繼的湧入,全世界的托拉斯企業,莫不趨之若鶩。 
 
  台灣本土電影《不能沒有你》在2009年第四十六屆金馬獎評選中脫穎而出,贏得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳年度台灣電影、最佳觀眾票選電影等五大獎項,也獲得角逐2010年奧斯卡最佳外語片的機會。台灣電影沒落二十年,此片大獲全勝後,贏回沉默許久的尊嚴和自信,可謂風光一時。1989年《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎已屆滿二十年,侯孝賢導演曾說:「十年風水輪流轉,但國片已轉了二十年,怎麼還沒起色,真令人憂心!」話畢,戴立忍即從四位殿堂級導演大師李安、侯孝賢、關錦鵬、杜琪峰之手接獲大獎,傳承意味甚濃,給青黃不接的台灣電影打了劑強心針。 
 
  百年台灣電影因時沒落,很難歸咎於某些因素,總之就是產業衰退。 可細化為:娛樂重心轉移、影片粗製濫造、製作經費短缺、人才流失、政府輔導不利、好萊塢大片侵入等原因。當一項產業從巔峰墜落時,所有隱憂及缺點,都攤在陽光下,無所遁形。當代電影人面對亂象,不是堅持便是棄守,但空窗期出現濫竽充數與惡性循環的電影生態,宛若洪水肆虐,令人措手不及。可想見台灣影業在九○年代遇到的撞擊,至今元氣仍在恢復中。 
 
  台灣經過政局洗禮,仍匍匐向前,只因歷來悲情,早已沉潛在豁達知命的血液裡。衰退的經濟,人民緊衣縮食,草根本性依然樂活著。而台灣影業的前途,仍在茍延殘喘。每年金馬獎盛會照樣舉行,場地從北台灣,移向中、南台灣,在南北平衡聲浪中,達到全民參與的嘉年會。參展影片擴大成兩岸三地的範圍,但台灣片數量越來越少,得獎也越來越少。在惡劣環境中,仍披荊斬棘拍攝量少質精的電影,讓全球影人不時關注台灣佳片。 
 
  力找出路是目前電影界當務之急,看似停滯的狀態,實則奮力搏鬥前程。一直堅持本位的片商、導演及從業人員,在缺糧斷炊之際,都咬牙堅持下來了,如今更不能棄守。這批菁英份子,本於理想與執著,不僅守護著台灣電影,也成為兩岸三地不可或缺的電影推手。 
 
  政經的穩定與否,在在影響國家文化的興盛,尤其當政者往往決定意識形態面向。如唐太宗興禮樂、宋徽宗重詩詞。今之執政者,如以己私,興政舉策,莫不為鞏固私權、攏絡民心。如李登輝親日,處台灣文化與日本文化的隙縫,力行去中政策。陳水扁重客家與原住民族群,設立客家電視台、原住民族電視台等措施。表面上順應民意,實則推動政治效應。不論背後動機為何,少數族群在這股尋回本土尊嚴的聲浪中,已然擁有發聲管道,占有一席之地,否則恐是永遠無言的弱勢群眾。 
 
  中華文化的悠久浩瀚,寸寸黃土地,蘊涵數千年沉澱,思古幽情是面對千山萬水的喟歎聲。 
 
  對於島嶼子民,崇山峻嶺的壯闊,大江大海的洶湧,是難以體會之情。然而;對比近十四億人民的大國,二千三百萬的人口,儘管無法抗衡,但彈丸之地輻射出的驚人能量,曾創造炫目的經濟奇蹟,在兩岸通商、通郵、通航前,台商已在大陸創造可觀的市場經濟,台灣已然西下的影視產業,在交流刺激下,依然吸引先鋒電影人前往彼岸,再掀璀璨風雲,使兩岸電影益加聯繫緊密。而台灣電影經驗輸入中國的案例不勝枚舉,例如2009年《刺陵》、《雲水謠》、《風聲》,2010年《大笑江湖》,2011年《麵引子》,2012年《愛》,2013年《逆光飛翔》,2014年《等一個人咖啡》,2015年《大喜臨門》、《風中家族》、《刺客聶隱娘》等片。 
 
  新世代的台灣電影,經歷繁榮與蒼白過後,積累豐富的人文資源,正面臨傳統與創新的局面。 
 
  經歷明、荷、西、清、日本、國民黨、民進黨的統治,數百年的歲月,台灣人民樂觀知足的天性,融入各期異文化,雜揉出精粹的文化精神。二十世紀的先輩奠定基業,台灣電影綻放蓬勃創作,讓歐、美凝視台灣電影人的非凡思維。走過滄海桑田,走出低谷深淵,政府投入資金帶動文創產業。2008年的《海角七號》及後續的電影,乘風破浪的聲勢被稱為「後新電影」,甚或被謳歌為「台灣電影文藝復興時期」。這些輔導金電影,發揮新生代巧思,電影風格和鏡頭語言已非傳統樣貌,而是反映當代台灣人民的呼吸。世代更迭的足跡,賦予各時期電影情感,自「新電影」、「新新電影」後,以零距離貼近真實處境,每寸膠片裡,領略本土文化共鳴,而非隔空對話或歌功頌德。 
 
  新生代電影人在民主與混亂政治中成長,力求在多國文化滲透後,保留傳統又創造新貌。電影如果是歷史、文化、思維的傳遞,那麼舊世代的台灣電影承載幾許吶喊與悲壯,新世紀的台灣電影又將呈現何種文化語境?藉此撰寫機會,重新探索中原母文化及異文化對台灣電影的影響,及如何在兩岸三地處境裡,尋找適當位置,以特有的文化創意挑戰華語電影市場。並在當代熱門議題―「兩岸經濟合作架構協議」(ECFA)的護航之下,看如何能為台灣電影架起兩岸橋樑。 
 
  十年前,吾輩離開台灣到大陸來學習,十年後,以審視情懷重新探究台灣人文與影視產業,生發新解與感悟。 
 
  只是離開越久,感受越深刻;蕞爾台灣,吶喊出猶如巨人吼聲,不能小覷!
 
徐樂眉
2014.10.10於北京╱台北
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