影像閱讀時代:音樂.聆聽的眼睛(2版)

影像閱讀時代:音樂.聆聽的眼睛(2版)
定價:320
NT $ 253 ~ 304
  • 作者:桑慧芬
  • 出版社:五南
  • 出版日期:2015-10-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571183415
  • ISBN13:9789571183411
  • 裝訂:平裝 / 232頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 2版
 

內容簡介

  配樂之於電影,就像魚之於水,兩者並存才能稱之為完美的作品,電影中的喜怒哀樂,甚至是隱藏的影像符號,靠著配樂的起伏帶領影迷深入電影的奇幻世界。

  電影不單單依賴影像說故事,配樂有時說得比視覺符號更多。《影像閱讀時代—音樂‧聆聽的眼睛》分析24部電影配樂,細說音樂的創作內涵及藝術價值,點出音樂如何稱職地發揮說書人、化妝師、旁白者和預言家的功能。透過閱讀這本書,影迷會發現伴隨視覺影像的豐富聽覺世界,將音樂變成「聆聽的眼睛」更深入影像核心,看得更開心!
 

作者介紹

作者簡介

桑慧芬


  擁有藝術、法學與教育專業知能,是國內少數具備跨領域專長的藝術資優教育專家。長期觀察國內外藝術發展,文章多見於專業表演藝術雜誌及學術期刊。
 

目錄

再版序

第一章 影像閱讀時代─音樂作為解析符號的工具Ⅰ
音樂與影像互為補述語言
「說書人」
「旁白者」
「化妝師」
「預言家」
結語

第二章 影像閱讀時代—音樂作為解析符號的工具Ⅱ
「標記系列電影」
「協調電影節奏」
「統整時空」
結語

第三章 一個靜默無聲的世界─悲憐上帝的女兒(The Children of Lesser God)
延伸導聆
結語

第四章 家庭動物園─漢娜姊妹(Hanna and Her Sisters)
延伸導聆
結語

第五章 拒絕溶化的心─今生情未了(Un Coeur en Hiver)
延伸導聆
結語

第六章 預知宿命的悲情民族─流浪者之歌(Dom za vesanje)
延伸導聆
結語

第七章 走出心靈禁錮的枷鎖─遮蔽的天空(The Sheltering Sky)
延伸導聆
結語

第八章 成敗在天,我們讚美奮鬥─羅倫佐的油(Lorenzo’s Oil)
延伸導聆
結語

第九章 心靈之鄉的逆旅過客─遊子(Kolya)
延伸導聆
結語

第十章 生命幽谷的天堂微光─月光提琴手(To Fos pou svini)
延伸導聆
結語

第十一章 池塘深底‧愛的教育─放牛班的春天(Les Choristes)
延伸導聆
結語

第十二章 掀動沉澱的記憶─童年再見(Au revoir les enfants)
延伸導聆
結語

第十三章 笑淚中競技的無聲樂團─巴爾幹龐克(Super 8 Stories)
延伸導聆
結語

第十四章 生命中不能承受之輕─布拉格的春天(The Unbearable Lightness of Being)
延伸導聆
結語

第十五章 費氏數列‧城市的聲音─午夜之後‧狂戀(Dopo mezzanotte)
延伸導聆
結語

第十六章 當慕賽塔?還是咪咪?─發暈(Moonstruck)
延伸導聆
結語

第十七章 對傳統禮教的無聲控訴─純真年代(The Age of Innocence)
延伸導聆
結語

第十八章 愛得過火─與敵人共枕(Sleeping with the enemy)
延伸導聆
結語

第十九章 是愛人還是敵手─音樂作為解析符號的工具Ⅲ
延伸導聆
結語

第二十章 愛到深處無怨尤─永遠的愛人(Immortal Beloved)
延伸導聆
結語

第二十一章 愛與被愛的計謀─春光奏鳴曲(Impromptu)
延伸導聆
結語

第二十二章 命運啊,主宰世界的女王─法朵(Amália)
延伸導聆
結語

第二十三章 分秒間的生命存在思考─時時刻刻(The Hours)
延伸導聆
結語

第二十四章 當電影愛上歌劇─戲中戲的趣味

參考書目
 

內容連載

電影含括多元符號,形成製作與解讀的複雜性。概略以視覺與聽覺一分為二,兩者互補與詰抗的結合程度,激盪出觀者感覺統合的深度與廣度。美國近代作曲家柯普蘭(Aaron Copland),曾於1949年提出對電影愛好者應如何欣賞電影音樂的一些建議。他整合諸多要件為精要五點,從其要義統合言之,不外:音樂與時間空間的關係、音樂與影像之外的寓意、音樂作為中立的介質、音樂與敘事的延展性、音樂強化敘事焦點與塑造其完整性之功能;其分析包括對電影音樂做哲學、心理學的探討,與從實用角度做一概略的功能分類。本文的分析則從電影早期默片走向有聲時代之歷史角度,試圖「目睹」此一濃縮的演化過程,進而視配樂為敘事載體,並以此作為論述基礎,目的在呈現音樂載體的各種功能。

音樂與影像互為補述語言

從電影發展史來看,默片時代演員的動作是唯一的語言─肢體語言,誇張的表演方式成為補救聽覺貧瘠的方法之一。但是有時鏡頭上演員並沒有太多的表情或動作,藉由音樂來加強電影敘事的功能,觀眾們可以即刻感受到影像所要傳達的意思。默片時代配樂的目的首先出於商業考量,1895年魯米埃兄弟(frères Lumière)的電影事業想出吸引觀影人潮的方式,在巴黎香榭大道用鋼琴現場為電影加上聲音;1896年倫敦的劇院,改用交響樂團做實驗。當時的音樂素材來源大部分是既成的作品。直到電影公司發現音樂真的能增加劇場的氣氛,1908年法國LeFilm d’Art電影公司率先力邀當時在法國頗負盛名的作曲家聖桑(Camille Saint-Saëns),為電影《L’Assassinat du Duc deGuise》量身訂做配樂,這首作品也正是聖桑為弦樂、鋼琴和簧風琴所寫的作品128號。這樣的做法是最早為加強戲劇張力,借用音樂渲染情緒的例子,也是音樂輔助影像傳達的功能中,最早被考慮到並且迅速發展的功能。

瞭解音樂在影像敘事中被運用的模式,可以較為完整的理解視覺符號其載負的含意。配樂作為「陳述故事」的載體,其中涵蓋了四種角色功能:「說書人」、「旁白者」、「化妝師」、「預言家」。

「說書人」
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