真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄

真切的構築:毓繡美術館設計與施工全紀錄
定價:660
NT $ 514 ~ 521
 

內容簡介

一棟美術館如何從山林裡長出、如何從無到有?

不只深入設計,本書也將打開建築過程中那些看不見的構築細部,
從設計的手繪圖開始,到最後施工完工照,
收錄大量設計與施工圖面、從設計與營造的實際操作入手,
詳實記錄一座美術館從地平線到完工實體的「建‧構」實錄

  這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館,自身就像一個小的藝術建築群落──以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子,以及半嵌入地底的住宿單元,三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間,以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

  一座美術館的生成過程,需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年,由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員,匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

  本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程,也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合;同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等,以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣,乃至於到完工圖,完整地透過設計與營造雙邊角色,看待一座建物從一個念頭、一個可能開始,切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」,即說明這個特別以「構‧造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

名人推薦

  毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。
  藉著軸向性的構築配置,發展出敘事性連結的遊程(voyage)經驗,
  一個嶄新而帶有文化意味的地景形式,也從我們的認知地平線上冉冉升起。
  ──羅時瑋,東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長

  毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點,也是長期與廖明彬合作的紮實成果。
  這是建築設計與建築營造密切合作的路途回歸,也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。
  ──阮慶岳,元智大學藝術與設計學系副教授
 

作者介紹

作者簡介

廖偉立

 
  立.建築工作所主持建築師。美國南加州建築學院(SCI-ARC)建築碩士,東海大學建築學系碩士,現為聯合大學建築系兼任副教授。其建築作品多位於臺灣中西部,尤以「橋」與「教堂」系列最為著名。代表作品有王功生態景觀橋、天空之橋、基督救恩之光教會、礁溪長老教會及毓繡美術館等。2012年代表台灣參加威尼斯建築雙年展並曾獲得台灣建築獎、WA中國建築獎、日本SD Review獎、中華民國第八屆傑出建築師等多項榮譽。
 
立.建築工作所AMBi Studio

  2001年成立於臺中。強調「工地就是事務所,事務所就是工地」,以一種師徒制的方式,帶領一群愛好建築的夥伴,探索台灣這座政治、文化與歷史皆浮動不定的島嶼上,企圖透過建築,回應多樣性的生態地景、關照駁雜常民所展現的生命能量,並且觀察不同的基地條件、因應不同的內容(program),尋找、發現、建立並破解關係,以往/返、內/外、正/反、左/右、雌/雄、愛/恨的「Ambi」,接近那萬神歸一的真實(Reality),與自然環境以及人們的生活相容相合。

廖明彬
 
  清水建築工坊主持人。曾任誠品集團、建國工程、中鹿營造、美國IM P.E.I.(貝聿銘)大陸杭州美術館等的工程顧問,並於921之後共同成立九二一集集工作站,於2009年開始開創實構築建築展至今,曾參與代表台灣參加2012威尼斯建築雙年展。得獎作品有2010年曾《入選遠東建築獎/施工及設計單位共同主持人》,2010年獲《第二屆台灣住宅建築獎/設計特別獎/施工及設計單位共同主持人》,2011年獲《第三屆/台灣住宅建築獎/單棟住宅建築類第一名/施工及設計單位/共同主持人》。現任築生文化協會常務理事、富鉅營造股份有限公司負責人、清水建築工坊主持人等。
 
清水建築工坊

  成立於2003年的清水建築工坊,在「營造」這個台灣建築生產過程中的真實戰場上,強調建築不只是構造、空間及裝置佈置,而是要能詮釋量體的生命力、人與空間的對話,以及人類演進的歷史軌跡,並認為建築必須具備與自然環境和諧共處、收納風的律動、光影的魅力、四季時序的呼吸,也必須將人們生活傳承的文化表露無遺。憑藉此一理念作為目標,清水建築工坊從意念產生、構圖、設計、生產到使用維護,除了掌握技術之外,也重視構築技術與知識的提升。
 

目錄

【紙上導覽】
被眼球展示的風景/劉克峰
 
聚落之心有座美術館
 
【建築設計‧Design】
隱於山嵐間的建築群落
──美術館的聚落
──卷軸式美術空間
──向聚落開放的大棚子
──文創館‧假日學校
──連結土地的記憶
 
【營造‧Construction】
從紙上到構築的現場
──營建的旅程
──從地平線開始
──輕量化的中空樓板
──鮮明多變的清水模表情
──木構造
──鋼構件
──青磚牆
 
【對話‧Conversation】
感性設計與理性營造的整合介面:廖偉立VS廖明彬
無所不在的整合介面
──從事務所到現場:分工整合
──從一個念頭到一個圖書館:意見整合
──從物性到空間:多元工法整合
──最後一哩路,看見細部之春
 
【評論.Reviews】
從形變到質變──看廖偉立的手繪圖及建築設計創作/吳光庭
構築造境:毓繡美術館的文化地景營造/羅時瑋
 
毓繡美術館建築風景
 
【後記‧Afterword】
日出便見風雨散,光明清淨照世間/廖偉立
毓繡美術館建築後記/廖明彬
 



被眼球展示的風景
劉克峰

 
  毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示,其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」──如果不是台北信義區,還真不知道這在哪裡,對嗎?看看廖偉立建築師對此地介紹的引文:「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地,前臨烏溪,山峰層層相疊,溪水潺潺,景色怡人。平林社區大部份居民務農,種植果樹,民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐,有一形成小型藝術村的雛型,未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察,這篇文字算是一個理想主義的描繪表現;可是從整體來認識會更清楚,這座位在九九峰下的美術館,還有它與環境的特質。
 
  這樣的寫實主義美術館設定,讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝(Gustave Courbet)。他向來反映底層人民的生活,如知名作品《碎石工》即是一例;他有一句名言:「我不會畫天使,因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活,其中最著名的盧梭專門描畫風景,米勒的農民畫則樸實感人,《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值,反應當時我們真實情感與情境的再現。
 
  有魔鬼的細節,是建造寫實主義美術館時非常必要的一環,而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模,一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣,才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識,這樣一種對材料觸感的表達,除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。
 
  關於毓繡美術館的座落點

  那麼我們怎麼從一種如寫實主義「真實地表現客觀事實」的切入點,來認識毓繡美術館?
 
  我們駛往日月潭的路上,抱著觀光的心情來到草屯。到了平林里卻像是突然鑽入桃花源一般,感受到前文中所謂的:「平林社區大部分居民務農,種植果樹,民風淳樸。」再前進一點到了健行路,兩旁民宅與樹林果園雜處,遠遠可看到一點點美術館。再往前,到達美術館後,只看見一處通廊的入口,但九九峰則在旁側,有「山峰層層相疊」;後面則一片美麗的樟樹林,從林間看到美術館隱於其間「景色怡人」。
 
  九九峰特殊的山脊線有如被尖銳牙齒咬了一口,對台中盆地的台中市民而言,這是盆地東南側──天氣好的時候就能清楚看到這座山的鋸齒狀線條。記憶中,國中地理課的老師曾說這是冰河到達邊界線的證明,是冰河才有這樣的力量對山進行切割。毓繡美術館的建築形式,也似乎隱隱約約地回應了這個地景──以直線與斷片組合的短線、多元的素材,來回應一種極致與短暫之間的對話。
 
  走進美術館

  再來要走入美術館了,這彷彿是一趟「眼球考古學」的歷程。我們無法一下子就看到花園、葡萄、香蕉、檳榔、九九峰還有廖偉立建築師設計的美術館。建築是身體感受的藝術,所以我們先進來了,用我們的身體感受先來體驗空間。進來的第一種空間的類型是一條長廊的引道。
 
  在這個封閉線性空間中,身體是做線性的向前移動,兩旁開口透露出外側的美景。被約束的身體透過這樣的空間洗滌、去地域化(de-territorialized)地剝除了原來身上俗世的負擔。因為約束的身體而賦予眼球的甦醒,眼球透過波動的格柵式開口餵養我們新的、美好的、營養的資訊,重新下載關於毓繡美術館的認識。
 
  在一個暗箱之中,透過開口,開啟觀察者身體經驗的介入與回到視覺成像的暗箱時代,這是第一段的「眼球考古學」。從暗箱(camera obscura)、攝影到電影,視覺模式一直延續著文藝復興的寫實主義傳統。這條廊道也支持著這種傳統的寫實主義,而且是再現式視覺模式。雖然兩段的開口方式略微不同,有以植物半遮掩,亦加上開口的控制,但都是在封閉管子。轉折之後廊道的開口轉向上方展開,正好透露出美術館的一角與其他館舍的位置圖。建築師在這裡巧妙地運用了寫實主義的傳統視覺模式,將之轉換為其入口的暗箱管狀空間模式。
 
  當這一段「眼球」視覺再現的歷史之旅即將結束的時候,聚焦再現的方式慢慢改變。封閉管子的兩側開始出現身體小尺度的青磚肌理質感,身體與視覺突然面對真實,不再是框景。此時「身體」從通道鬆綁開來,進入到一個全然極端放開的場域,身體空間是平面敞開的;眼球也從對焦的再現模式,轉換成前景與背景突然的完全失焦、模糊或全景敞視。葡萄園、美術館、餐廳、其他的空間一次全面出現了。接下來,人工地景繼續鋪陳接下來的可能展示的路線。
 
  隱藏的力量

  在這裡,清水建築工坊以洗鍊的營建技術,鋪陳了多元素材之間的細部,完成乾淨俐落的細膩工程,並且其去除雜訊的營建技術,也清楚呈現了設計的材料純粹度。建築師作品得以完整呈現,是百分之百依賴這一股看不見的力量,也因此讓來者的身體能夠清楚接受到人工材料的節奏變化,以及與自然地景的融合。
 
  接下來要從美術館一樓的大門口走入,正式進入看展覽的視覺目的。剛才寫實主義的再現視覺模式逐漸轉換到對寫實主義作品的觀看。
 
  當客觀的再現經驗被證實後,第二次的空間視覺再現是進入到美術館的二樓樓梯的動線,這時候又回到連通的管子空間的建築狀態。從一樓的展示空間開始,每一樓層的空間直到屋頂的建築物件,主要都以樓梯來串聯,這好似把水平的展示空間翻轉來做垂直化的揭示,因此也不得不又回到管子空間。視覺再現的最終結果或是目的,就是要從建築師空間的寫實主義狀態,轉移到館內展覽所要呈現的寫實主義作品。
 
  建築師與清水建築工坊的寫實主義狀態

  在藝術領域,寫實主義就是力求真實客觀地表現主題,不帶任何虛構不真實的成分以及避免反對藝術習俗的、不真實的、奇異的和超自然的元素。而建築師的回應巧妙地縫合了這樣的概念。在藝術上所指的寫實主義,是對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述,現實主義摒棄理想化的想像,主張細密觀察事物的外表;清水建築工坊理想化的建立了這樣的框架,處理有格柵式的窗口、也有小開口,或者是圓洞式,抑或是大面落地玻璃的──這都是對其四周存在的真實環境對話的回應。
 
  因此收斂的管子空間是為了過渡到展開的作品展覽空間,是一種去除或者進入到切換的模式。身體在空間中的移動過程裡拘束著身體,讓眼球進入再現模式,身體在展覽空間是被鬆開的,眼球的再現模式則移轉到寫實主義的展覽作品,廖偉立建築師和清水建築工坊以如此巧思為寫實主義前提,在毓繡美術館設計了一收一放的心境與空間的轉換。
 

內容連載

聚落之心有一座美術館
 
午後,沿著平林國小的校門口,穿過兩旁都是葡萄園的產業道路,來到當地的永安宮。農閒時分,居民就坐在廟口話家常,見到建築師走來,總是爽朗的招呼聲迎向前來:來坐來喝茶喔!平林聚落是個很純樸的小村莊,居住在這裡的人普遍務農,生活的步調很緩慢,日子很簡單。
 
九二一地震後,有幾位藝術家發現這裡的幽靜,陸續在這裡定居下來,一方面生活一方面進行創作,藝術的氣息也就慢慢地飄散在村落裡。而美術館的計畫正式展開後,凝聚與融合就成了興建計畫背後最重要的功課。
 
勾勒美術館的輪廓
 
接下這座美術館建築設計工作的建築師廖偉立說:「一開始,與業主就有共識,這座新的建築必須對場域開放,建築跟社區連結在一起,讓美術館的一切跟村子的生活有共同頻率。」
 
這座美術館的生成要與村落在一起,首先就必須先把自己當做村子裡的人。 籌備團隊意識到,居民對於這座未來會在村子裡誕生的美術館,肯定充滿了想像與好奇,因此讓大家瞭解美術館未來的模樣是一件重要的工作。於是,自從興建計畫有了完整的輪廓後,籌備團隊跟建築團隊就在村裡找到一個空間,準備成立美術館的籌備處。這個小空間由建築師進行空間整理與設計、營造廠進來裝修,把原來的住家單元稍加整理成數個小展間,一張大長桌就放在一進來的空間,歡迎隨時上門的賓客。
 
藝術就在聚落的生活裡
 
籌備處裡設置了美術館建築展為常設展,將美術館的建築設計內容一字攤開,包含了建築師在設計歷程中所繪製的大量手稿、各階段的建築模型、工程模型、細部模型等,甚至歷程中有過的各式提案、會議照片,以及建築圖面、模擬圖等,甚至未來將在美術館外牆扮演明顯特徵的青磚材料,都裝置陳列在主題牆旁展示,盡可能讓即使是非建築專業的人,也能透過展覽的引導,更加理解美術館建築的設計理念。
 
如此一來,想了解美術館的村民隨時可以進來,外界的人若到了村子也會知道這裡即將誕生的美術館,在這裡,任何人都可以知道美術館所有的事情,包括現在興建的進度,偶爾進來還會遇上建築團隊們在這裡開會討論,這將是村子裡的事,村民們可以完整地參與這個等待落成的過程。
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