為當下策展:南條史生的藝術現場1978~2011

為當下策展:南條史生的藝術現場1978~2011
定價:400
NT $ 190 ~ 360
  • 作者:南條史生
  • 譯者:彭俊人
  • 出版社:典藏藝術家庭
  • 出版日期:2016-10-21
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9869343236
  • ISBN13:9789869343237
  • 裝訂:平裝 / 304頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

把日本帶到世界!將世界帶進亞洲的策展人!

  「不管對象是記者還是一般人,都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼,但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎?」——森美術館館長 南條史生

  這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間,更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

  有別於歐美藝術脈絡,作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度,乃至阿拉伯等地的情況,提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架,成為一個多元、複雜,具有相對價值觀的世界。

  也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

  作者的足跡遍佈

  展覽
  威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島:Out of Bounds / 威尼斯:Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜

  藝術家
  波依斯(Joseph Beuys) / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯(Jannis Kounellis) / 朱利奧‧帕歐里尼(Giulio Paolini) / 馬里奧・梅茨(Mario Merz) / 布罕(Daniel Buren) / 波坦斯基(Christian Boltanski) / 杜象(Marcel Duchamp) / 宮島達男 / 比爾・維歐拉(Bill Viola) / 馬修・巴尼(Matthew Barney)/ 愛德華・金霍茲(Edward Kienholz)/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納(Robert Indiana)/ 李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)/ 盧西亞諾・法布羅(Luciano Fabro) / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦(Sanggawa) / 梅丁衍 / 金洪疇(Kim Hong-Joo) / 弗朗索瓦・莫黑雷(François Morellet) / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂(Ettore Spalletti) / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特(Shirin Neshat) / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基(Jonathan Borowski) / 菲利普・金(Philip King) / 丹尼・卡拉萬(Dani Karavan) / 李昢(Lee Bul) / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特(Hans Hemmert) / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克(Mariele Neudecker) / 伊藤若沖 / 莫內(Claude Monet) / 傑夫・昆斯(Jeff Koons) / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏(François Roche) / 科比意(Le Corbusier) / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔(Subodh Gupta) / 巴爾蒂・克爾(Bharti Kher) / 希瑪・烏帕迪耶(Hema Upadhyay) / 艾德華多・卡茨(Eduardo Kac) / 奧隆・凱茨(Oron Catts) / 史特拉克(Stelarc) / 哈桑・謝里夫(Hassan Sharif) / 蘇哈・修曼(Suha Shoman) / 澤娜・艾爾・哈利勒(Zena El Khalil) / 原高史 / 珍・亞歷山大(Jane Alexander) / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克(Hans Op de Beeck)/ 林德羅・厄利什(Leandro Erlich) / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯(Isa Genzken) / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克(Ron Mueck) / 崔正化(Choi Jeong Hwa) / 矢延憲司

  單位及公共藝術案
  ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

  1.作者經歷廣泛且多元,除了當紅藝術家個展外,策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性;展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道,讓當代藝術無所不展、隨處可見。

  2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場,甚至先於藝術家,對場所、社會氛圍進行構思,讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

  3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維,也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。

 
 

作者介紹

作者簡介

南條史生


  森美術館館長,策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系,主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長,2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM(國際美術館會議)、AICA(國際美術評論家聯盟)會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》(鹿島出版社,1997年)、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》(疾走するアジア―現代アートの今を見る,美術年鑒社,2010年)。

譯者簡介

彭俊人(Toshi Peng)


  1979年生於台灣台中市。畢業於淡江大學日文系、教育科技系,國立臺北教育大學教育傳播與科技研究所。2008年赴日本大阪教育大学深造。回國後任教於文化大學推廣教育部、華岡興業基金會。逾十年日文翻譯、日本語教育資歷。熱愛藝術、電影及旅行,譯有《建構創新軟實力》等二十多部日本文創、設計、軟體應用類作品。
 
 

目錄

前言

第一章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978~1986

約瑟夫‧波依斯(Joseph Beuys)
初見卡塞爾文件展/邀請波依斯的始末

詹姆士‧特瑞爾(James Turrell)/索爾‧勒維特(Sol LeWitt)
位於國境北端的潘薩收藏館

艾爾溫‧赫里希(Erwin Heerich)/蓋哈德‧葛伯納(Gotthard Graubner)
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館

田窪恭治/伊藤公象/崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展

河原溫/荒川修作/赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展

椿昇/DUMB TYPE/森村泰昌
將「Against Nature」展推向美國

第二章  與偉大的藝術邂逅  
ICA NAGOYA
時期 1986~1990

雅尼斯‧庫奈里斯(Jannis Kounellis)
誰該擔任開幕藝術家呢?

馬里奧‧梅茨(Mario Merz)
直接面對重量級裝置作品

丹尼爾‧布罕(Daniel Buren)
條紋的魔術師

克里斯提昂‧波坦斯基(Christian Boltanski)
訴諸內心的當代藝術

沃爾特‧德‧瑪利亞(Walter De Maria)
迪亞藝術基金會的衝擊

伊米‧克諾貝爾(Imi Knoebel)/布林奇‧帕勒莫(Blinky  Palermo)/羅伯特‧雷曼(Robert Ryman)
迪亞藝術基金會的崇高/《閃電原野》的一夜

唐納德‧賈德(Donald Judd)
沙漠邊境的奇納提基金會

塞‧湯伯利(Cy Twombly)
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動(上)

馬克‧羅斯科(Mark Rothko)
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動(下)

馬賽爾‧杜象(Marcel Duchamp)
將傳說中的杜象帶往日本

宮島達男/森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展

第三章 靠一台電話來創業
NANJO and ASSOCIATES
時期 1990~2002

比爾‧維歐拉(Bill Viola)/ 馬修‧巴尼(Matthew Barney)/ 愛德華‧金霍茲(Edward Kienholz)
把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗

小野洋子
將愛與和平帶到日本

羅伯特‧印第安納(Robert Indiana)/羅伊‧李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)/盧西亞諾‧法布羅(Luciano Fabro)
第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND

奈良美智/小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫

尚卡瓦(Sanggawa)/梅丁衍/金洪疇(Kim Hong-Joo)
博多Riverain的黃色鸚鵡

弗朗索瓦‧莫黑雷(François  Morellet)/西川勝人/埃托雷‧斯帕萊蒂(Ettore Spalletti)
「透明感與速度」的商辦空間藝術(Corporate Art)計畫

杉本博司/大竹伸朗/中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識

村上隆/蔡國強/詩琳‧娜夏特(Shirin Neshat)
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展

內藤禮
成為威尼斯日本館的委員

中山大輔/荒木經惟
在台北初試啼聲的雙年展

強納生‧伯羅夫斯基(Jonathan Borowski)/菲利普‧金(Philip King)/丹尼‧卡拉萬(Dani Karavan)
參加霧島藝術之森的建設、開幕

李昢(Lee Bul)/中村哲也/漢斯‧韓莫特(Hans Hemmert)
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展

大木裕之/GORGEROUS/秋山沙也加(秋山さやか)
一晚限定的藝術之夜,利德瑪酒店的「J-way」展

坂茂/椿昇/日比野克彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們

瑪莉露‧諾德克(Mariele Neudecker)/小野洋子/椿昇
從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起

第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~

伊藤若沖/莫內(Claude Monet)/傑夫‧昆斯(Jeff Koons)
「Happiness」展裡看見的時代感受

草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標

比爾‧維歐拉(Bill Viola)/杉本博司/艾未未
追求個性與獨自性

弗朗索瓦‧羅氏(François Roche)/科比意(Le Corbusier)/黑川紀章
作為藝術品的建築與都市

蘇博德‧古普塔(Subodh Gupta)/巴爾蒂‧克爾(Bharti Kher)/希瑪‧烏帕迪耶(Hema Upadhyay)
下個浪潮是印度

艾德華多‧卡茨(Eduardo Kac)/奧隆‧凱茨(Oron Catts)/史特拉克(Stelarc)
醫學與藝術交錯的場所

哈桑‧謝里夫(Hassan Sharif)/蘇哈‧修曼(Suha Shoman)/澤娜‧艾爾‧哈利勒(Zena El Khalil)
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術

第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰

原高史/珍‧亞歷山大(Jane Alexander)/森萬里子
穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展

坂茂/漢斯‧歐普‧德‧貝克(Hans Op de Beeck)/林德羅‧厄利什(Leandro Erlich)
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展

露易絲‧布儒瓦(Louise Bourgeois)/伊薩‧根澤肯(Isa Genzken)/吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例

西澤立衛 /榮‧穆克(Ron Mueck)/崔正化(Choi Jeong Hwa)
在地方城市開枝散葉,十和田市現代美術館的設立

矢延憲司(ヤノベケンジ)/椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕

第六章 策展者的觀點  
過去與未來之間


面對審查/何謂展覽的評價/亞洲經濟與藝術/印度的遺跡與時間的意義/帕邁拉(Palmyra)與佩特拉(Petra)/遺跡中的當代藝術慶典

後記


 
 

前言

  受到藝術感召,不知何時踏入了美術業界,不但成了策展人,還從事各式各樣的工作。在這些工作中,不管立場怎麼變換,我總是和別人說「藝術很重要,是心靈的糧食」。不過,我意識到這句話沒能說明清楚的部份是藝術的本質。藝術,任誰也無法定義。藝術時時刻刻持續不斷地在變化,具有連接著過去和未來的意義,對於某些好奇心強的人而言有無窮的樂趣。藝術究竟是什麼呢?我總覺得自己一直是伴隨著這個疑問活到了今日。

  因為將藝術當成謀生的職業,才能有幸比別人能更早見到眾多最先進的藝術。真正的新藝術,多半還沒有被電視或雜誌報導,而且在我開始從事藝術工作的時候,還沒有網際網路。因此,只要是從誰那裏聽到了精采作品的消息,就會安排時間專程去看。結果為了追尋藝術開始環遊世界。也因為這樣的緣故,有好多次我打心裡感受到「哇,竟然有這種東西啊」的驚嘆,以及發自內心的感動。

  只要大量地鑑賞藝術品,對於主題、表現方法、文化的脈絡等等元素,都能有一定程度的掌握。我也漸漸了解到,藝術究竟是什麼樣的世界。一旦如此,就會愈發覺得有趣。但實際上,我並不是真的已經懂得了藝術。藝術是非常深奧的。藝術是關乎生死的洞察,我們存在的意義,以及這個世界的願景。

  投入這本書的製作大約半年後,發生了東日本大地震。初期的震驚退去後,我開始思考箇中意義。我心想,這個災難對於日本或對我個人而言,有什麼意義嗎?地震過後大約一個禮拜,有一篇報導敘述一個十六歲的少年,從半毀房屋的二樓,和奶奶一起被救出來。當他被問到將來想要做什麼時,他回答說想成為藝術家。經過九死一生的年輕人做出這樣的回答,究竟是為什麼呢?難道不是因為對一個徘徊過生死交關的人來說,幾乎所有事情都覺得微不足道了的關係嗎?

  我能一直持續不斷地看藝術,並不是因為覺得這是一件很重要的事,而是因為覺得它很有趣,且又從中獲得感動的關係。會開始藝術工作也只是因為「想要將那份感動與人分享」這樣單純的動機而已。但這樣單純的東西,卻是值得奉獻一生的工作。這本書,就是打算用輕鬆的口吻,將我的體會和感動,介紹給你們。
 
 

內容連載

村上隆/蔡國強/詩琳・娜夏特
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
 

 
「Out of Bounds」結束後過了一陣子, 我拜訪了直島。福武先生提起要不要去威尼斯雙年展的事情。他利用在遊艇上煮火鍋當午餐的空檔向我提及此事。當時,福武先生才剛開始經營直島美術館不過二、三年的時間。他對我說:「威尼斯雙年展這種國際型的當代藝術慶典裡,常看到城鎮裡也有很多展覽,日本人至今還沒有做過這樣的事情,要不要用倍樂生的名字我們自己來弄一個展覽呢?」他問到:「要花多少錢?」我回答他差不多要花費一億日圓。其實我根本也不知道要花多少,但福武先生考慮了一下,就決定要辦了。後來我請國際交流基金會也出資兩千萬日圓, 結合民間與政府的資金,建構出了一個公眾的企劃案。
 
隔年,「TransCulture」(超國度文化)展(1995)就在威尼斯開幕了。「TransCulture」這個詞,是在我事務所工作的美國藉策展人戴納・福里斯—韓森(Dana Friis-Hansen)提出的。那時字典裡還沒有這個字。當時看來這個以文化多極主義為基礎的展覽,在國際間也是首屈一指的。和龐畢度中心展出的「大地魔術師」(Magiciens de la terre,1989)比起來,概念更純粹。


我們借了一個宮殿來當做展覽會場。我們首先和貧窮藝術的推手,義大利籍的評論家傑爾馬諾・伽蘭特(Germano Celant,現任Prada 基金會總監)會談、他介紹達尼耶拉・菲樂蒂(Daniela Ferretti) 這位住在威尼斯市的建築師給我們。經她的帶領,我們去了市政廳裡的建築部,看到了文藝復興時期的某個宮殿平面圖,我聽得懂她說著這裡可以用,這裡是廢墟之類的話。策展人三木亞希子(三木あき子)小姐冒著雨,來回訪視那些可以借用的地方。她找到一個在學院橋(Ponte dell'Accademia)附近,名為Palazzo Giustinian Lolin (究斯汀尼安府邸)的地方還不錯。前往該處和府邸所有權者奎里尼・斯坦帕利亞基金會(Fondazione Querini Stampalia)交涉時, 對方報的價錢是三個月一千五百萬日圓。威尼斯果然什麼都很貴,而且還是雙年展的期間最貴。義大利那邊認為,洽談的時機正好,應該要趕快租下來。古蹟的修復和維護每年都要花上數千萬日圓,但是我認為會租用那邊的人本來就不多,能夠出手這麼大筆金額的人更是少見吧。我大概嗅到了這樣的氣氛,於是抱持著我們絕對不能超支的想法,不屈不撓地與對方交涉。
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