文化創意產業理論與實務(3版)

文化創意產業理論與實務(3版)
定價:520
NT $ 310 ~ 494
  • 作者:周德禎賀瑞 等12人
  • 出版社:五南
  • 出版日期:2016-09-20
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571186414
  • ISBN13:9789571186412
  • 裝訂:平裝 / 440頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 3版
 

內容簡介

  本書是以「全球性、在地性與創意」作為試圖凸顯之核心文化價值,並從多元角度說明文化創意產業中必須具備的「三生」重點。所謂「三生」是:1.生活:生活型態、在地文化特色、傳統與流行、創意生活與美感品味等元素。2.生產:有效的整合資源,將無形的文化與創意元素轉化成文化商品。3.生意:運用通路行銷與經營管理的策略,創造具有永續性的產業產值。
  
  本書分為理論篇及實務篇,在理論部分提到文化、創意、及美學理論和文化資源調查研究方法。在實務部分以創意城市、地方行銷、創意生活產業,展現全球與在地的緊密關聯性;另外深入討論視覺藝術產業、工藝設計產業,及電視製作產業,並且教導文創學生如何務實創業。
 

作者介紹

作者簡介

周德禎(第一章、第七章)


  美國新澤西州立大學(Rutgers University)教育人類學博士
  慈濟大學人類發展暨心理學系教授兼人文社會學院院長

賀瑞麟(第二章、第三章)

  國立台灣大學哲學博士
  國立屏東大學文化創意產業學系副教授

葉晉嘉(第四章、第五章、第八章)

  國立中山大學管理學博士
  國立屏東大學文化創意產業學系副教授兼主任

施百俊(第六章)

  台灣大學商學博士
  康乃爾大學電機工程碩士
  國立屏東大學文化創意產業學系教授

蔡玲瓏(第九章)

  國立成功大學企業管理學系博士
  國立屏東大學文化創意產業學系副教授

林思玲(第十章)

  國立成功大學企業管理學系博士
  國立台灣大學經濟學系碩士在職專班
  國立屏東大學文化創意產業學系助理教授

陳潔瑩(第十一章)

  國立成功大學工業設計系博士
  國立台北商業大學商品創意經營學系副教授兼系主任

劉立敏(第十二章)

  美國南達科塔大學教育行政學博士
  國立屏東大學視覺藝術學系副教授

李欣蓉(第十三章)

  國立台南藝術大學音像藝術管理所碩士
  國立屏東大學音樂系、文化創意產業學系兼任講師
  嗨森數位文創公司負責人

張重金(第十四章)

  長榮大學視覺藝術研究所碩士(MFA)
  國立屏東大學文化創意產業學系助理教授

朱旭中(第十五章)

  美國阿拉巴馬州立大學傳播學博士
  國立屏東大學文化創意產業學系助理教授

陳運星(第十六章)

  國立政治大學國家發展研究所博士
  國立屏東大學文化創意產業學系副教授
 

目錄

PART I:理論篇
第一章 文化創意產業導論(周德禎)
第二章 「創意」與文化創意產業(賀瑞麟)
第三章 美學與文化創意產業(賀瑞麟)
第四章 文化產業資源調查(葉晉嘉)
第五章 市場結構與產業分析 (葉晉嘉)
第六章 文化創意產業的創新與創業(施百俊)

PART II:實務篇
第七章 創意生活產業(周德禎)
第八章 創意城市與創意經濟(葉晉嘉)
第九章 活動產業與地方行銷(蔡玲瓏)
第十章 文化資產保存與文化創意產業應用(林思玲)
第十一章 工藝產業與產品設計產業(陳潔瑩)
第十二章 視覺藝術產業(劉立敏)
第十三章 電視製作產業(李欣蓉)
第十四章 動漫產業(張重金)
第十五章 新媒體科技與文化創意產業(朱旭中)
第十六章 文化創意產業的智慧財產權法律保障(陳運星)
 



  本書三版修訂幅度甚大,雖仍然分為理論及實務兩篇,但理論篇從二版的四章增為六章,實務篇從七章增為十章。

  第1章首先說明何謂文化創意產業,接著回顧文創產的興起的歷史脈絡,以及台灣文創產的範圍內容、特性與未來願景。其次從人類學的文化理論談起,然後分析李維史陀的結構主義及德希達的後結構主義等,當代社會文化思潮對文化創意產業發展的影響。

  第2章首先說明「創意」(創造性)概念的起源及其發展。其次,透過對亞里斯多德「四因說」之重新詮釋,來說凡是有創意之事物,必然在「質料」、「形式」、「動力」或「目的」(功能)四者之一(或更多)有所創新,本文稱之為「創意四環節」。再透過「邏輯思考」(垂直思考)與「創意思考」(水平思考)的對比,來說明創意是一種新奇、意想不到的聯結;然後根據「守-破-離」的理論,說明創意是一種對於常規「突破」,往往涉及文化上之禁忌或邏輯上之謬誤。最後,我們指出大多數產業,只要賦與創意,就都可以轉化成文化創意產業。

  第3章:美學與文化創意產業,首先討論「美」、「美感」、「藝術哲學」與美學之關係,再討論美學與文化創意產業之關係。我們先從柏拉圖談論美的對話錄〈大希阿斯〉開始,指出「美」雖然很難理解,但有一個流行於西方2200年主流理論(「偉大理論」);之後再界定「美學=美+感之學」,然後東西方對美的不同分類,最後再對比「學術美學」和「生活美學」。透過美學素養和美學教育來說明「美」的競爭力在哪裡,並且說明在美學經濟的脈絡下美感對文創產業的重要性。

  第4章文化產業資源調查,這是進行文化資源分析與評估之前的重要階段,調查工作的項目中包括了圖面資訊的取得,現場勘查與各項記錄等,提供從事研究,分析,保存,維護,再利用等不同的用途。

  第5章市場結構與產業分析。文化創意產業的理解與學習,需要具備對於自由經濟市場的認識,進而有能力從產業的角度去理解與分析議題,本章提供與經濟及產業分析有關的概念,並能了解不同市場結構下經濟如何運行,最後提出產業數據應用潛在的問題,作為探討文創案例分析的理論基礎。

  第6章文化創意產業的創新與創業。討論創業與創業精神(Entrepreneurship)相關議題,回顧「創新」的研究領域。進而將創新概念運用在文化創意產業上,討論如何創業與發展新事業。最後說明創業實務,並指導事業計劃書的編制方法,使學者可以實際操作,並開創自己的文創事業。

  第7章創意生活產業。在台灣十五加一個文創產裡面,有一個類別是世界各國文創產鮮少提到的,但卻是台灣的強項,那就是「創意生活產業」。創意生活產業是個新奇的概念,因為「生活」及「創意」都是複雜概念,兩者相加,如何成為產業的重心呢? 本章首先說明創意生活產業定義、範疇與在地性,其次討論創意生活產業的經營理念,最後從國內外創意生活產業的實踐,來探究在地化的重要及在地文化養分如何滋養產業,使之成為抗衡全球化的利器。

  第8章創意城市與創意經濟。邁向全球化的過程中,是否具有競爭力的條件在於該地區是否能夠產生創意,這就是所謂的創意城市被重視的原因。它應該具備有人才,科技與包容等特徵,並且以自身的創意優勢活躍於全球舞台。

  第9章活動產業與地方行銷。本章介紹活動產業與地方行銷,第一部份說明活動產業之現況與類別、評估活動產生之影響與正負向衝擊、活動之規劃與事後評估。第二部份為地方行銷,地方視同產品來行銷,並說明台灣地區近年來之節慶活動。

  第10章文化資產保存與文化創意產業應用,闡述文化資產與文化創意產業的關係。對於文化創意產業來說,文化資產可視為文化創意產業的「資本」,文化資產在文化創意產業的應用,即是一種活化再利用,也就是將這項資本轉化成可生產的功能。本章內容首先說明文化資產於文化創意產業應用的定義,接著介紹臺灣及國際間文化資產的保存,再以建築類文化資產為例,討論文化資產於文化創意產業應用的理論與實務。

  第11章介紹兩種設計相關產業:工藝產業與產品設計產業。工藝結合設計是利用新方法融入古老的元素與古老的技術,重新展現古今融合的新樣貌與新工藝。產品設計加入文化符碼進行創意的結合,開發具有內涵文化內涵元素之創意產品,讓文化風格得以延續,提升產品之附加價值也帶來不少新商機。

  第12章視覺藝術產業,就視覺藝術產業的定義與範疇、經營與行銷、政策的關鍵影響力等三大面向說明國內外當前的視覺藝術產業發展歷程與趨勢。視覺藝術產業與文化資產應用及展演設施產業、工藝產業、出版產業、設計產業、創意生活產業等也有密切的關連性,而視覺藝術產業的經營與行銷首重振興畫廊與拍賣市場的活絡,其次公部門的藝術政策亦主導文化建設和文化產業的發展。

  第13章電視製作產業,說明該產業乃是由聲音及影像組合而成的綜合藝術展現,從台灣電視產業的變遷以及電視製作公司之企業歷程,發展出文創產業中電視製作產業的發展指標。電視製作產業共有六大策略要素,在創新管理方面:1.隨時可調整的組織型態與財務結構,2.工作人員的紀律要求,3.創新的節目內容。在行銷管理面向為:1.創造娛樂事業品牌,2.各種聯盟形式,3.行銷焦點處理模式。

  第14章動漫產業。主要在討論動漫產業的產業形式、功能與發展趨勢,藉由觀察、分析,理解動漫產業的特色,透過當今世界各主要大國對動漫產業的推動方式與成效,提供有志者了解動漫產也發展,進而開創動漫。

  第15章新媒體科技與文化創意產業,根據「用科技加值文創、用文創豐富體驗」為出發點,討論數位匯流相關概念,以及新媒體科技對於文化創意產業發展的影響,並輔以跨界結合案例討論,進而了解現今新媒體為文化創意產業帶來的新面貌與發展趨勢。

  第十六章文化創意產業的智慧財產權法律保障,主要是探討文化創意產業的智慧財產權的基本內容、法律保障、罰則及案例解析,包括:著作權法、商標法、專利法、營業秘密法,也說明文化創意產業發展法與文化資產保存法的基本內容及法律分流。
 

內容連載

第一章 導論:文化、在地化與文化創意產業
 
前   
 
文化,自一般意義來說,它是人類生活的軌跡,來自人們行為與思想的累積,它的傳承與創新,代表某個時代、某個地區的人整體心靈的充實與昇華;從它的新興意義來說,則如前美國總統庫利奇所言:「文明與利益攜手共進」(Calvin Coolidge,2011)。今天,文化以一種新姿態出現在世人眼前,文化內容被用來作為有利益回收的投資工具,文化創意產業變成一種新的商業型態,這種新趨勢與新潮流蔚為全球各地廣泛討論和研究的熱門議題,許多國家也依此制定社會與經濟發展之相關政策。近年來我們政府極力鼓吹文化創意產業的發展,冀望因此帶動新經濟活力,保存維護文化的根基,創造更多的就業機會,就是著眼在此新興領域的雙向互動之重大意涵上面:通過文化來滋養產業,奠定族群或社會生活的經濟基礎;通過產業來維繫文化,使其茁壯興盛,更見光輝。
 
在本章中,我首先要說明何謂文化創意產業,其次回顧當代的社會文化思潮對文化創意產業的影響,最後,以文創產中的一個類別「創意生活產業」為例,探究在地化的重要及在地文化養分如何滋養產業。
 
第一節 何謂文化創意產業
 
文化創意產業這一新興領域現在經過各國政府大力提倡,獲得產官學界極大矚目,紛紛開始投入這方面的研究與開發。但是這其實不是個全新的概念,在「文化創意產業」這個詞彙出現之前,有一個相關的詞彙早已存在,那就是「文化工業」(culture industry),這是德國法蘭克福學派的學者阿多諾(Theodor Adorno)和霍克海默(Max Horkheimer)在1960年代所創的名詞。(注意它的英文翻譯是:culture industry,而不是cultural industry,「文化」是以名詞形式出現,不是以形容詞形式出現,在英文裡面名詞是可以當主詞的,形容詞除非加定冠詞否則不可以當主詞。)根據陳學明(1996)指出,文化工業的特點是:(一)文化的產生越來越類似現代大工業的生產過程,(二)文化的產生與現代科學技術的結合越來越緊密,(三)文化的主體越來越不是作為文化消費者的廣大群眾。而阿多諾他們當時提出這個概念,是從精英角度主流立場批判文化工業的出現,將文化商品化,並且被市場主導以致品味低俗,採用標準化生產模式因而扼殺個性和創造力,不斷重複大量製造強迫大眾接受,剝奪個人自由選擇的權利。
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