大人的西洋美術史：用「圖像分析」訓練「鑑賞能力」，探索繪畫中的日常、社會與經濟，看懂名畫背後的人文歷史

　　從此，每幅美術作品
　　都是你恣意穿越西方歷史的任意門

　　說起西洋美術，一般人想到的多半是一段一段的「風格樣式」，從文藝復興、巴洛克、洛可可……到印象派、抽象主義、普普主義等。然而，從這個角度，看見的是繪畫的形色、明暗、構圖，是繪畫傳達的「美感」形式。然而，每件美術作品所承載的訊息，比這更多，它也透露著該時代的生活日常和人文歷史。透過美術史，可以走進每個時代，每幅畫作都像一扇窗，看見那個時代斷面的縮影。

　　換言之，唯有跳脫「美感賞析」的探討，重新用新的眼光看待美術作品及美術史，才能進入更深入的審美體驗層面，真正看懂美術作品要告訴我們的事。

　　東京造形大學副教授池上英洋，撰寫本書，希望帶領沒有藝術背景的一般人，甚至是高中生，都能輕鬆進入這個層面，去鑑賞與解讀美術作品。本書提供了幾個實用的解析要點與工具：

　　（1）讀懂美術史前必先了解，「繪畫」在每個時代的「用途不同」

　　繪畫創作是人類的本能，現存最早的南法拉斯科的洞穴壁畫，那些牛隻或馬匹，只是古人用以紀錄或祈禱的「圖像符號」，它雖不帶有美感意識，但我們卻能從這些壁畫中，瞭解那個時代的人們應是以部落的型態居住，並以捕獵維生，具有歷史意義。

　　爾後，人類的歷史進入中央集權的帝國政治，當權者發現面對教育不普及、識字率不高的百姓，「繪畫」是最佳的溝通工具。於是，授命畫家開始從「外在形式」著手，不斷研發技法與媒材，讓繪畫成為一幅幅有效的宣傳媒介。因為，唯有「美」的東西，才能吸引眾人的目光。接下來，繪畫這項工具因為美感成分的提升，又被商人廣泛應用，作為提高身分地位的裝飾品。幾百年後，繪畫則進入全民皆能創作、運用的純粹性時代。

　　繪畫，因為每個時代掌握者與用途不同，因此畫中題材、符號與型式，展現出迥然不同的樣貌。知道這樣的「時代脈絡」結構後，便能幫助你從時代刻度的觀點看待畫作，更精確解析畫中內容的意義。

　　（2）讀懂美術作品前，先了解每個畫中的物件，可能都有象徵意義

　　我們之所以無法讀懂某些畫，是因為我們不懂過去人類的溝通符號，只能著眼於普世人類的共同美感價值，以致落入欣賞「形式美」的表面認知，而無法深入解析「意義美」的探索，瞭解該時代完整的文化背景。因此，本書教我們跳脫這個框架，學習「圖像分析」這一工具，訓練抓取圖像中的細微之處，解析符號、特徵，開啟與過往世界的對話，瞭解人類，解讀繪畫中「美」以外的千言萬語。這，才是這些名畫，留給後世人們的最大價值。

　　掌握了這兩項基本要點之後，你可以用成熟的眼光，輕鬆看懂名畫的內涵：

　　►巴洛克的誇大和華麗背後，宗教味濃厚
　　你知道巴洛克是「變形的珍珠」，只要是誇張、動態、扭曲的人物或雕塑，即可定義為巴洛克藝術；但從時代脈絡來看，你會知道這形式的用途不只是美感，更是為了「搶戲」，例如：貝尼尼的《聖泰瑞莎的狂喜》，其極盡崇高、誇張的聖女造形，實際上是天主教為了對抗基督新教的政治與利益宣揚，宗教意味十足。

　　►欣賞「維梅爾藍」，還應該看到日常的富裕生活
　　觀賞維梅爾的《讀信的藍衣少女》時，大家會探討它完美的人物構圖和優雅的藍色，若從時代脈絡與圖像分析來看，你必定會注意到「閱讀信件的女子」和「地圖」這兩個符號。女性得以「閱讀」代表17世紀荷蘭因為大航海時代而富裕，連帶使得中產階級興起，致使教育普及的象徵。

　　►米勒《拾穗》優美的田園風光下，實為貧農的悲歌
　　你喜歡米勒《拾穗》的田園風光和溫暖色調，注重圖像分析之後，你便會發現，畫面右上方有位騎馬的人，正在監督前方三位拾穗者；而根據《舊約聖經》記載，「拾穗」即是貧窮農人之意，因此這幅畫實則在描述當時難以撼動的階級和貧富差距。

　　►透納的風景畫除了創新外，更是該時代工業進步的結晶
　　揮動的雲朵、快速行駛中的火車、黃藍色塊堆疊，打破以往「清晰寫實」的繪畫傳統。或許你會認為他是天才，但若從社會面來看，工業革命後新機械的發明，改變畫家眼中既有的世界，從靜態變成動態的。試想，如果鐵路在透納生前或死後才出現，他的風格又會變成怎麼樣呢？

　　本書透過多個面向，闡明何謂美術史，用大人的成熟眼光，重新審視過去你所認定的，美術史是背誦風格流派的生硬學科，學習解析名畫中的符號與象徵，進而瞭解當代社會；從繪畫的歷史中，尋找人類文明的蛛絲馬跡。

專業推薦（依姓氏筆劃排序）

　　水瓶子 | 青田七六文化長
　　邱建一 | 藝術史學者
　　徐莉玲 | 學學文創志業董事長
　　謝佳娟 | 國立中央大學藝術學研究所副教授

　　「這本書讓你看懂所有西洋繪畫，並了解藝術史各派別的演進。」──青田七六文化長／水瓶子

　　「『維也納就是巴格達，一年除了365天還有一千零一夜。』這句話畫家懂，美術史專家懂，但一般人可能很難進入這個世界。所以，來看看這本書吧！神奇的視覺記憶世界就在你眼前了。」──藝術史學者／邱建一
 

作者簡介

池上英洋

　　美術史家，1967年生於廣島，畢業於東京藝術大學，現任東京造形大學副教授。專攻以義大利為主的西洋美術史和文化史，擅長分析達文西，以及中世紀到巴洛克時期的藝術，並藉此闡明當代的社會結構和人文思想背景。著作有《西洋美術史（實踐篇）》、《官能美術史─裸體畫闡述的名畫之謎》、《殘酷美術史─揭開西洋世界的陰暗面》、《死與復活》、《Due Volti dell's Anamorfosi》（義大利文）、《李奧納多‧達文西─西洋繪畫巨匠》、《李奧納多‧達文西的世界》、《戀愛西洋美術史》、《義大利24個都市的故事》和《文藝復興‧歷史與藝術的故事》等。（以上書名皆為暫譯）

譯者簡介

葉廷昭

　　文藻外語學院畢業，現為專職譯者。如對翻譯有任何疑義，歡迎來信指教：[email protected]
 

什麼是美術史？
 
每年面對大一新生的第一堂課，我一定會先問「你認為什麼是美術史？」
 
大部分的學生，都會回答「認識某幅作品的名稱、畫家、創作年代」或是「記憶風格演變的順序」而已。從上述的回答就可以發現，他們在高中歷史課學習「背誦重點」的考試技巧，影響他們對於美術史的理解認知，只把美術當成資料背誦下來，就好比某國在哪一年打了哪場仗，締結了什麼條約等。
 
累積知識並非壞事，在某種程度上也是有必要的。不過，以方才講到的戰史為例，幾乎沒有新生會去思考或理解事件的發生的「原因」。例如，兩國為何有交戰？打仗的結果對當代造成什麼影響？或許是因為從來沒有學校老師要求他們思考這些「根本」問題。
 
然而，我認為做學問的原理，尤其是歷史的相關研究，「邏輯思考」訓練，才是真正的核心關鍵，單純背誦專有名詞或年號，無助於認識，甚至享受做學問的樂趣。
 
這點在美術史上也是一樣的。套用先前的例子，為何某作品會在當時的某個地區誕生？為何某個風格樣式流行於某個地區盛行？這個風格樣式如何影響後世？思考這些問題才是「美術史」應該探究學習的本質。
 
為什麼要學美術史
 
來上美術史的學生，第二個疑問不外是「學美術史有什麼用？」。
 
他們的心情我非常明白，過去我也有同樣的疑問。如果是念醫學院的人，我們馬上就能找出「治療疾病」、「減輕病人痛苦」這種明確的答案。相對的，美術史要找出明確的學習意義或功用，就不太容易了；應該說，幾乎所有文史哲科系，都差不多有相同的疑惑吧！
 
要釐清這個問題，要先回到過去，探討「識字率」的普及性。現在，我們會「書寫」和「閱讀」平時交談使用的語言，但一千年前的歐洲，除了掌握政治權勢的上流階級、教會工作者、法律或商業的相關人士外，一般平民百姓不會書寫，也不會或閱讀自己用來交談的語言。我們生在一個幸運的時代，而這樣的時代在人類漫長的歷史發展中，一直到最近才出現。