這幅畫，還可以看這裡

　　★日本神戶大學教授口碑專欄集結成書
　　★國高中美術老師課堂推薦閱讀
　　★超過260幅東西方繪畫一次收錄

　　誰說沒有美術背景的一般人，欣賞畫展時只能不懂裝懂、外行看看熱鬧，對繪畫的認識僅停留在「知道」或「看過了」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裡。」繪畫背後的秘密也在細節裡。

　　〈藝術家與妻子的自畫像〉堪稱史上第一幅自畫像，但賞畫一大關鍵不在畫面構圖、人物細節，而是兩隻不起眼的蒼蠅？「櫻桃」是天國的果實，卻也暗喻性愛？可愛的「松鼠」竟同時象徵預知與遲鈍？無論東西古今，這些物件就像畫中的一句開門暗號、一道解謎線索，埋藏在不起眼的角落裡，只消解讀它，就能一窺全貌。

　　◎暢銷好評續作──這幅畫，還可以看這裡！

　　在參觀展覽時，從未受過美術訓練的一般大眾難免會有無所適從的失落感，日本神戶大學藝術史教授宮下規久朗有感於此，先後在《東京新聞》、《中日新聞》、筑摩WEB中開闢專欄，從具象、常見的動植物和物件著手，深入解析東西方共400幅多畫作，帶領讀者以實用有趣的方式領略賞畫之樂。專欄集結成《這幅畫，原來要看這裡》出版後，旋即獲得好評迴響，如今進一步解析更多生活物件，羅列200餘幅全彩作品，以及一般藝術鑑賞書較容易忽略的東方繪畫，大聲宣告：這幅畫，還可以看這裡！

　　◎50道關鍵線索，揭開細節裡的藝術史

　　在所有藝術範疇中，經常反覆出現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何出現在畫中的具體形象，如：硬幣、骰子、貝殼等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。

　　波提且利筆下的〈維那斯的誕生〉為什麼一定得有貝殼？抱著獨角獸的少女又暗喻著什麼？不依循歷史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動植物」、「器物」、「天候」等類別區分50個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫背後的真實意涵，即使是沒有美術知識的一般人，也能快速具備專業視野，拋開知識缺乏的困頓，像行家一樣看懂世界名畫。

本書特色

　　【更多名畫線索】精選50個常見「母題」，提供鑑賞的嶄新視野
　　【全彩畫作收錄】收錄超過260幅經典畫作，快速累積鑑賞實力
　　【東方繪畫解析】除西洋名家外，更廣泛收錄東方作品，均衡不偏廢
　　【最適合初學者】不需要美術知識，零基礎也能讀懂的鑑賞入門書

國內藝術史學者【專業審訂】

　　謝佳娟 | 牛津大學藝術史博士、國立中央大學藝術學研究所副教授

藝術界知名人士【共同推薦】

    黃國珍 | 品學堂創辦人
    蕭宗煌 | 國立台灣美術館館長

讀者好評推薦

　　「許多到美術館看展覽的人，都是像我這種缺乏美術知識的素人，對於藝術鑑賞，充其量只是看過、知道某幅畫而已吧！但只要讀過這本書，就能用與以往不同的眼光欣賞繪畫。」

　　「對美術、西洋史、基督教不甚熟悉的讀者也能充分理解，是非常棒的美術入門書！」

　　「除了哥雅、維拉斯奎茲、林布蘭、波提且利等美術巨匠外，也介紹了在日本鮮為人知的名畫，令人欣喜。喜歡美術的人若有一本在手，就能長時間品味的好書。」

　　「本書不是那種書店裡隨處可見、千篇一律的美術指南書。若你對內容彷彿網路就能輕易取得、附錄圖片也大同小異的書感到厭倦，我強烈推薦。這是一本放在手邊，隨時想到就能反覆閱讀的好書。」

　　「一般美術館的講解都很正式，但大多數人卻不精通歷史，也沒有相應的美感，因此在欣賞繪畫時，常會陷入該怎麼辦才好的狀態。這本書提供了新的視野，透過『母題』這個觀點詮釋高雅、難以理解的繪畫，即使是我這種沒有藝術涵養的人，也能像解謎一樣愉快地欣賞。」

　　「將繪畫中出現的象徵意涵做了個總整理，是很方便的一本書。作為一本繪畫的入門書，我非常推薦。書中收錄的畫作也印刷得很漂亮。」
 

作者簡介

宮下規久朗

　　1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史家，神戶大學人文學科教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝獎。另著有《飲食西洋美術史》、《安迪沃荷的藝術》、《欲望的美術史》、《巡禮卡拉瓦喬》、《刺青與裸體的藝術史》、《維梅爾的光與拉圖爾的火焰》、《瞭解世界名畫》（以上書名皆為暫譯）等多本著作。

審訂者簡介

謝佳娟

　　英國牛津大學藝術史博士，現任國立中央大學藝術學研究所副教授，專長為近現代歐洲藝術史、收藏與展示文化。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文系畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。代表譯作有《這幅畫，原來要看這裡》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《孤獨的價值》、《說真話的勇氣》等。
 

松鼠──象徵勤勉與貪婪

松鼠雖然長得像老鼠，但那有著蓬鬆尾巴的可愛模樣惹人憐愛。松鼠過去在北美洲不但是食材，毛皮也被製成物品，而且總是動個不停的牠們也同時象徵勤勉和貪婪。此外，古羅馬學者認為松鼠有預知暴風雨將至的能力。

德國肖像畫名家小霍爾班（Hans Holbein the Younger）描繪抱著松鼠的女人肖像，女人身後有一隻歐掠鳥，應該是暗示女人的名字或章紋。

與小霍爾班同時代的義大利畫家羅倫佐．洛托也擅長肖像畫，而且經常以畫來暗示模特兒的個性和人生，他的作品〈夫婦肖像〉（Husband And Wife）就是一例。抱著白色小狗的妻子伸手搭著丈夫的肩，丈夫的左手拿著紙片，右手指著蜷縮在桌上的松鼠，強風吹拂著窗外的樹木，暴風雨表示逆境。雖然可以解釋成畫家用松鼠象徵勤勉和先見之明，狗兒代表忠貞和節操、地毯代表富裕與高尚，種種美德足以克服這對夫婦遭遇的人生困境，但近年來藝術史學家卻提出不同見解。

有個說法是畫中描繪的是已逝的妻子，是一幅丈夫悼念妻子的畫作。丈夫手上的紙片寫著「Homo Nunquam」，松鼠則是反應比較遲鈍的動物，即便外頭強風暴雨，牠還是渾然不覺地熟睡，而丈夫指著松鼠，像是在說：「人身處逆境，無法像松鼠這樣沉睡。」換言之，這幅畫描繪的是失去妻子、墜入失意谷底的男人追悼妻子的心情。妻子所處的位置高於丈夫，暗示陰陽兩隔，而且妻子面色蒼白，丈夫雙眼則像哭過般紅腫。

至於松鼠，起初有先見之明的含意，後來又有代表反應遲鈍的負面說法。順道一提，不少流傳後世的夫婦肖像畫都有一方是已逝故人，好比〈阿諾爾菲尼夫婦像〉（Portrait of Arnolfini and His Wife），也有認為妻子是已故之人。

元朝有位叫松田的畫家擅長以水墨畫手法描繪松鼠，日本中世紀時曾傳入幾幅他的松鼠畫作，雖然中國完全沒有這位畫家的史料紀錄，但松田應該是元末明初活躍於浙江一帶的職業畫家。他的〈石榴松鼠圖〉描繪三隻松鼠想要吃下垂樹梢上的石榴，以纖細的墨線描繪松鼠的毛，充滿躍動感。最上方的松鼠想跳到樹枝上，樹枝上的松鼠往下移動，彷彿呈現連續動作，是以異時同圖的手法捕捉剎那動感的創新畫作。