再見楊德昌(典藏增修版)

再見楊德昌(典藏增修版)
定價:699
NT $ 699
  • 作者:王昀燕
  • 出版社:王小燕工作室
  • 出版日期:2016-06-29
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9869319904
  • ISBN13:9789869319904
  • 裝訂:平裝 / 448頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 增修版
 

內容簡介

全世界對楊德昌與台灣新電影時代
最完整而深入的訪談錄!

  《再見楊德昌》不僅是感念楊德昌開創了台灣新電影歷史,所獻上的敬意;它也是先一代人對於走過之路的回眸、後一代人尋找未來繼起方向的藍圖。

  自1982年參與台灣新電影之濫觴《光陰的故事》拍攝,完成大銀幕處女作《指望》,迄2000年問世的遺作《一一》,楊德昌共計留下七又四分之一部電影作品,以犀利冷冽的語言解剖大時代變化下的人性蠢動與生存課題。侯孝賢形容,楊德昌帶來一雙看透台灣社會結構的眼睛,其理性的光芒為台灣電影前所未有。

  2000年,楊德昌憑藉《一一》奪下坎城影展最佳導演,為台灣首位獲此殊榮者。2011年,台北金馬影展執行委員會策劃「影史百大華語電影」,楊德昌有多部作品上榜,包括《牯嶺街少年殺人事件》(第二名)、《一一》(第七名)、《恐怖份子》(第十一名)等;同時,依據所有得票影片,加總計算出「五十大華語導演」,楊德昌更名列第二,僅次於侯孝賢。2015年,釜山影展慶祝二十周年,特別選出「亞洲影史十大影片」,《牯嶺街少年殺人事件》名列第七,而楊德昌也入選「亞洲十大導演」。2016年,英國BBC票選二十一世紀百大電影,《一一》高居第八。楊德昌身後多年,作品持續受到肯定,聲勢歷久不衰。

  《再見楊德昌》一書收錄小野、吳念真、柯一正、詹宏志、杜篤之、陳博文、鴻鴻、張震、陳湘琪等十八位曾與楊德昌共事之影人與文化人的深度訪談,遍及台灣新電影旗手、楊德昌親密工作夥伴、子弟兵及鍾愛演員。本書除談述楊德昌其人其事,及其作品的發想、編製與核心精神,也爬梳台灣新電影的起落,深入電影攝製的每一環節,從製片、編劇、聲音、剪接、攝影、表演等多重視角,剖析一部電影的完成如何可能。

  小野形容,楊德昌鏡頭下的城市彷彿總走在邊緣上,顫顫巍巍,隨時會發生狀況,一如他敏銳的性格,看什麼事情都覺得不太對勁。據吳念真觀察,楊德昌的創作起點通常來自於一個概念,他像是跳開了一個距離,觀察整體社會狀態後,做出的綜合評述。詹宏志稱楊德昌具有獨到的「都會感性」,其片中角色乍看是單一個體,實則乘載了一個概念,足以解釋我們當下所見的社會,甚至放諸其他世界最前端的都會亦能引起共鳴。鴻鴻讚歎楊德昌在每一部片中皆為自己設立新的標竿,始終不安於現況,而志於開創。張震視楊德昌為他的模範,楊德昌經常耳提面命──人一定要知道自己要的是什麼,一旦不知道自己要的是什麼,那就有一點危險了。

  經常戴著一副墨鏡、長年隱匿在銀幕後的楊德昌,在眾人的深摯講述中,終於漸漸顯影、清晰。

本書特色

  ★ 18位影人與文化人,遙念相濡以沫的合作時光
  ★ 25萬字訪談,揭開台灣電影史上異常動人的一頁
  ★ 全彩大開本印製,200幀珍貴劇照與工作照,深入創作現場,為燦爛光陰留下最美見證
  ★《藍色大門》、《行動代號:孫中山》導演易智言、中央大學英文系教授林文淇專文推薦
  ★ 詳盡楊德昌生平紀事、電影作品概述,勾勒人生與電影交會綻放之光亮
  ★《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》電影場景散步地圖,漫遊台北街頭

各界好評

  「或許台灣新電影對我的創作影響,無法用寫實美學,庶民觀點,素人演員,標準鏡頭,長拍鏡頭,或畫外音畫外空間充分說明,最接近的感覺應該就是《再見楊德昌》這本書呈現的錯綜複雜的感情。」 ──易智言(導演)

  「透過楊德昌電影如何被發想、編寫、設計與執行,為台灣新電影共同參與推動的電影人留下珍貴的口述歷史,並從實際製作面為『台灣新電影美學』提供了具體而微的闡釋。」──林文淇(中央大學英文系教授)

  「即使楊德昌在《恐怖份子》裡,透過長鏡頭冷冷地看著眾生相,到了《一一》,他還是給出一幅人間有情的溫馨畫面。楊德昌以他獨特的方式關照這個世界,這是本書所要見證的事實。」──陳儒修(政大廣電系教授)

  「王昀燕的《再見楊德昌》某種程度彌補了我們未能親聆或親睹楊導自道心聲的遺憾,並不是說這些旁人對他的觀察或描述足以替他發聲,而是透過不同的在場旁觀者彼此印證,有助於我們還原楊德昌的創作現場,了解他所面對的困境與掣肘,捕捉其創作意圖及理念,從而對台灣新電影那段歷史做出更適切的總結──這才能真正告別新浪潮!」──686(影評人)

  「國外關於楊德昌的英文法文書一本接一本的出,唯有這一本才是台灣第一手的精采史料,絕不能錯過!」──鴻鴻(詩人、劇場及電影導演)

  「我喜歡把《再見楊德昌》這本訪談紀事看成一部紀錄片,一部沒有機會在楊德昌生前訪問到他,楊德昌卻無所不在,所有檔案影像都與楊德昌及他的電影相關,所有受訪者或是他新電影時期親密戰友、或是不同階段的工作夥伴及合作演員,既談楊德昌其人其事,也爬梳台灣新電影的起落,從製片、編劇、聲音、剪接、攝影、表演等多重視角深度剖析楊德昌創作的精彩『紙上紀錄片』。
  陳湘琪在訪談中是這麼形容楊德昌的:『他有一種絕對,一種固執,和一種堅持。』這句話幾乎讓我熱淚盈眶。一個偉大的藝術家,要完成嘔心瀝血的作品,靠的就是絕對、固執、堅持;然而我相信,要完成一本深入偉大藝術家創作心靈的訪談集,也需要這樣的絕對、固執、還有堅持。」──鄭秉泓(影評人)

  「如果你想了解台灣新電影,以及電影人,應該看這本書。如果你想看如何訪談,怎樣提問,應該看這本書。如果你想了解楊德昌以及他的電影;如果你想支持年輕人的天真與志氣;如果你也珍惜每個創作者,他們引領這時代的光.......」──范宜如(國立臺灣師範大學國文系教授)

  「在台灣新浪潮導演中,楊德昌是永恆的Icon,他拍出城市裡疏離而離奇的人際關係,也是我自己最喜歡的導演。好友昀燕完成了一本不同世代文青都想寫,卻沒有寫成的夢想之書。」──駱亭伶(《小日子》主編)

  「楊導的視野總是看得好遠,深刻犀利的批判中,滿是他對於這個民族,這座城市滿溢的愛。也因為走得太前太快,旁人總跟不太上他的腳步,這些年,楊德昌的電影竟只能成為知識份子間的一種通關密碼(說有多可惜就有多可惜!)。雖然根據鴻鴻老師的說法,歐美的楊德昌論述書籍文章一本一本出,但在台灣,坊間能寫、敢寫他的作品還是太少了!
  當年拿到這本書,滿是驚喜的花了兩天不到讀完它,廣泛深入兼具的一本訪談書,更驚訝的是作者竟然只長我一兩歲!或許這也再次印證楊導生前所說:只要你覺得有可能,沒有什麼事情做不到!」──汪兆謙(導演、阮劇團創辦人)

  「以楊德昌為主角的電影書不少,王昀燕的《再見楊德昌》是最好的一本。第一回讀完新版的《再見楊德昌》,淚流滿面,第一個感想是:『好用心的一本書,楊德昌,我們再見楊德昌』。無法訪問楊德昌,也不願意從作品中主觀解讀,於是王昀燕從楊導的文物史料田調,選擇以周遭人物的大量訪談,建構起楊德昌的生命和美學。每一篇訪談除了建立楊德昌的樣貌,與認識了18位受訪者的電影人生,並從他們的口述中,建構了台灣70到90年代的電影史。」──尚恩(影評人)
 
 

作者介紹

作者簡介

王昀燕


  1982年生於台中清水。國立台灣師範大學英語學系畢,政治大學新聞研究所碩士。

  2012年出版《再見楊德昌》,藉此向純潔的志氣與決心致意;本書簡體版入選中國《南方都市報》「2014文化年鑑之圖書榜」(藝術類),由學者、書評人推薦,列為當年度不應錯過的108本書。2016年透過群眾募資的方式獨立出版《再見楊德昌》典藏增修版,引發熱烈迴響,並獲邀參展「眾力時代:亞洲國際群眾集資年會」。

  另主編《台灣電影的聲音》、《紙上放映:探看台灣導演本事》。亦參與《咆哮誌:突破時代的雜誌》、《愛LOVE:電影寫真書+愛的紀錄》、《MEOW:這些貓/這些人》等書採訪撰述。
 
 

目錄

推薦序
活在台灣新電影裡 文/易智言
「我都沒辦成,你辦得成嗎?」 文/林文淇
 
新版序
將獨立進行到底
 
前言
天真的衝動
 
捎來光陰的故事
小野:重振新電影的決心與志氣
吳念真:他在寫論文,而非描述
柯一正:遙想那段相濡以沫的美好時光
 
革命發生的時候
余為彥:相信就能看得見
詹宏志:我只是一個朋友
舒國治:他本身就是最強的陣容
 
細數銀幕後的事
杜篤之:創作長路上,相互倚賴的合作夥伴
廖慶松:每一部片子裡都有他的影子
陳博文:讓影像成為有想像空間的載體
張惠恭:展現自然光源的豐富層次
 
抵達更遠的地方
鴻鴻:我好像也掉進同樣的迴圈裡
陳以文:戮力追求一種絕對
王維明:打開新的思維方式
陳駿霖:講自己想講的故事
 
做銀亮色的夢中夢
金燕玲:放手去演,自然地融入角色
張震:他就是我的模範
柯宇綸:拍電影是我人生中最快樂的事情
陳湘琪:在表演之路上,走出真正的自我
 
附錄1
楊德昌x台北  電影場景散步地圖
慢遊《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》電影場景
 
附錄2
楊德昌年表
 
附錄3
楊德昌作品
 

新版序

將獨立進行到底


  「有了興趣及自信,勇氣這個名詞是會變成多餘的。」——楊德昌

  本書初版《再見楊德昌:台灣電影人訪談紀事》於2012年11月問世,兩、三個月後,出版社無預警凍結人事,人去樓空,這書從此無人照料。

  2014年夏天,前出版社副總編輯捎來訊息,表明即將清倉,庫存餘下七百五十本,若有需要可去信聯繫。

  我沒遇過這種事,乍聞,心裡惶惶然,立時立刻回覆,問道:若我未能全數買下,這些書的下場會是如何?銷毀嗎?出版社是否考慮舉辦拍賣會?

  語氣裡漲滿了焦急。

  我平時並未經營臉書,生性低調,好友名單上僅三百多人,不知還能賣給誰?我環視棲身的頂樓加蓋小套房一圈,這窄仄的空間無論如何也騰不出地方擺放庫存。但我著實管不了那麼多了,率先認購了一百本,隨即上臉書叫賣。

  朋友大概見我可憐,紛紛在第一時間跳出來認購。慢慢有愈來愈多人轉貼,消息擴散出去了,來買書的,多是不認識的人了。我又請了幾位意見領袖協助分享,訊息發射的幅員更廣,在口碑載道的情況下,更多讀者蜂擁而至,我簡直應接不暇。

  原先無法想像的、不知飄浮在何方的讀者,忽然聚足了水氣,嘩啦啦地,像夏日的驟雨降下。他們倏忽來到了我的面前,說,我想跟你買書,請問,請問還有得買嗎?言詞間的激越與迫不及待,藏也藏不住。

  他們說謝謝你,辛苦了,加油,請繼續努力。他們說,我好喜歡楊導。

  有人說,不好意思,其實早就想買了,卻拖延至今。還有人說,不好意思,之前便在書店看完了,喜歡這書,卻遲遲沒買下。

  有人熱心建議我可以寄售的地點,可以宣傳的管道。

  有清水同鄉跑來跟我買書並且認親。

  失聯許多年的故人也找上門來了。

  有人買了好些本,準備送人。

  還有好多好多人,在臉書上爭相走告,說這書值得珍藏。

  有位讀者說,她打遍嘉義所有書局的電話,完全沒有庫存,趕緊趁銷售一空前與我聯繫。

  有個男孩傳訊息來,有點緊張地問,還有庫存嗎?他早先便預定了,但家中有事,遲未匯款。隨口問了他怎麼知道這書,他說當初出版時,在某刊物看到相關文宣,他特地剪下來,貼在學校的課桌椅旁,廣告紙質挺好,一整年都沒有風化。後來因參考書太多,他拿了一個裝影印紙的紙箱充當小書櫃,放置在桌邊,每次彎下腰去拿書、撿筆,甚至是把早餐的飲料放到地上時,都會跟文宣上的楊導打照面。

  「算是一種,信念吧,不確定。不過我想可以這樣子稱呼這種力量!」  

  當年他才高二,這文宣伴著他念完高中,本想念電影的他,如今進了美術系。

  簡直像是奇蹟似的,幾乎就在短短兩周內,全數庫存銷售一空,不僅逃過了被銷毀的命運,更證明了此書出版的價值。

  當時,每一筆訂單我都親自處理,確認匯款事宜,在每一本書上題辭簽名,寫好收件者姓名和收件地址,拿到郵局去寄。為了運送方便,我用一只登機箱裝書,又拿了帆布袋,盡可能多塞幾本,一趟約莫可帶上二十本,負重十公斤以上。我住的是老公寓,沒有電梯,得從五樓一路扛下去,步行到七百公尺外的郵局。時值盛夏,我每日抓緊工作空檔,在住處與郵局間來來回回拖行,被汗水浸透,惟可喜的是,體重也跟著下滑。

  去得頻繁了,郵局每個窗口的行員都認得我,有人禁不住好奇,開口問:「你在賣書嗎?」我遲疑了下,點頭稱是,無奈又好笑。這年頭,作者兼業務,不勝唏噓。

  不過,這也是第一次,有人叫我老闆。

  ***

  我獨立接案多年,生活並不容易。事實上,我原先已起意轉行,也陸續探尋可能適合從事的職業,評估自己能夠妥協到什麼程度。我家裡狀況不好,父親身體愈來愈差,不能再對家裡沒有一點付出。可是搶救庫存行動的空前成功,帶給我莫大的鼓舞,我覺得,我好像可以再撐一些時日,我好像就應該繼續走這條路。

  誠如《一一》片末,洋洋在婆婆靈堂前所述:「我不知道的事情太多了。所以,你知道我以後想做什麼嗎?我要去告訴別人他們不知道的事情,給別人看他們看不到的東西。我想,這樣一定天天都很好玩。說不定,有一天,我會發現你到底去了哪裡。」

  於是我又繼續寫字。

  2016年,我另外專訪詹宏志、陳湘琪,新增合計三萬餘字的精采內容,並全新修訂、全新設計,推出《再見楊德昌》典藏增修版。原定跟出版社合作,然本書多達二十五萬字、內含兩百幀珍貴劇照和工作照,單是印刷費、設計費、圖片版權費加總起來,便是一筆可觀的數字,在出版市場不景氣的情況下,對出版社而言,此書的製作成本無疑是不小負擔。為求以高規格呈現,不因成本考量而犧牲其品質,幾經思量後,我決定冒險一搏,獨立出版。

  這也意味著,另一場巨大考驗的開始。

  這回,我不僅是作者,同時也是出版者、責任編輯,更身兼行銷企劃的角色,一個人攬下重重任務,壓力可想而知。幾位朋友知曉此事,不約而同勸我考慮群眾募資,評估可行性後,我馬不停蹄地籌備了起來,著手撰寫計畫大綱與文案內容、拍攝專案影片、設計募資網頁。一個月後,「《再見楊德昌》典藏增修版|獨立出版募資計畫」在台灣最大群眾募資平台flyingV正式上線。

  上線不到二十四個小時,募資金額即突破十萬,五天內累積到二十萬,聲勢驚人。但情況並非就此一路扶搖直上,隨後熱度趨緩,業績最差的時候,單日募資金額不及兩千元,我每天盯著報表,心緒隨著募資金額起起落落。為了讓消息持續傳播出去,我想盡一切辦法,動用所有人脈,一一聯繫過往跟我買過書的讀者,不斷更新臉書動態,分享內容,戰戰兢兢,一刻不敢懈怠。與此同時,我還一邊進行圖文整合,跟設計師溝通版面呈現,並緊接著校稿。

  這段期間,我尤其關注設計與數位行銷,經常在書店流連、做功課,細細審視如何將一本書做好,如何在數位時代讓訊息擴散出去。我不時要從寫作的身分抽離出來,用更全觀的視角去想像,如何跟讀者溝通一本書。這是一件極具挑戰性的事,但也非常好玩。

  《獨立時代》開拍前夕,楊導寫了一封信給所有劇組同仁,信裡寫道:

  《獨立時代》的基本精神是必須使用最經濟的財務條件前提之下去證實創意及演藝實力所產生的爆發力。在最實效的非傳統起攻點作偷襲,發揮你我熟知的演藝人才的過人魅力及實力,爭取最有豐富實質的戰效。這也就是我們工作一年餘的原因,對我個人來說,這是一個責任,這個責任不是對我自己,也不是對任何一個人,而是針對我們自己熱愛的這個善意的樂趣。如果沒有這熱烈的樂趣,這一切的謀略及籌劃將只是一種無情的專業政策,在這個熱烈的樂趣之中,我們才能充分獲得對勝利的樂觀,我們才能得到充分的把握,對一切成果勇於負責,我們才能有對這一切成果得到欣慰的權利。

  獨立的精神,熱烈的樂趣,求新求變的態度,相信是許多人在楊導身上學到最重要的事。

  作為其遺作的《一一》,回應了楊德昌創作的本心──對於「新」與「變」的不斷追索。而他在為小野《白鴿物語》一書所撰述的序言中亦寫道:

  新――就是你又向前跨出的那一大步。
  新――就是你更加接近了你的目標。

  在某場《獨立時代》的映後座談中,楊德昌提到,每次拍片,都是一次創意的實驗,他相信所謂「創作」指的是一種態度:那就是相信人有更大的可能性。

  相信人有更大的可能性。

  這是我這次決定獨立出版《再見楊德昌》,學到最重要的事。
 
 

內容連載

吳念真:
他在寫論文,而非描述


採訪吳念真那天,正好中颱蘇拉襲台,出了捷運站,雨勢如浪,在空中劃開一道道透明的波面,人被風歪歪斜斜推著走。終於抵達吳念真位於內湖科學園區的工作室後,一見到他,不免為了自己一身狼狽而感到有些羞赧。

《多桑》裡頭,也有颱風天。那夜,屋內就一盞微弱的燈,暖黃黃的,父親在屋裡點了菸抽。風尖尖的,如汽笛般吹響,挑弄著門縫與屋簷。雨狂狂下。男孩掀起門簾一角,探頭,父親問:「睡不著嗎?睡不著就來幫我壓颱風。」男孩走了過去,父親摟他上來,與他並坐,問了聲:「怕嗎?」男孩點頭。父親又說:「怕什麼?這麼大了怕什麼?」語氣嚴正,不容置喙。緊接著不忘叮囑:「你要做弟妹們的榜樣呢。」

現實裡的吳念真,執導舞台劇、拍廣告、寫作,並於1990年代先後拍攝《多桑》、《太平天國》兩部電影,十足的跨界。被譽為「全台灣最會說故事的國民作家」,委實成了不少人的榜樣,儘管於弟妹而言,有這麼一位出色的兄長,壓力必定不小。

在楊德昌早期的作品《海灘的一天》和《青梅竹馬》裡頭,皆可見吳念真身影,年輕時候的他,面龐瘦削,略帶飢黃,看得出是辛苦過來的,演繹《青梅竹馬》裡失志悲苦的男人,恰好。後來他又在《麻將》片中客串黑道老大,操著一口挺親切的台灣國語,大搖大擺又粗里粗氣的,心眼分明不壞,卻淨想著幹點壞事,撈些油水,以省去辛勤打拚的功夫。到了《一一》,他被楊德昌指定演出NJ一角,彼時他手邊原有的工作就已不堪負荷,基於朋友情誼,仍勉為其難接下這份工作,現實裡的疲憊幾乎沒有誤差地移植到了NJ身上。

在《一一》當中,吳念真戲份吃重,表演深情而內斂,楊德昌在某次受訪中,甚至讚揚他是個「完全的演員」。然而,經常露臉並代言無數產品的他,卻直言對於個人的演技實在沒有把握,且很討厭看到自己,一旦在電視上看到自己的廣告便馬上轉台。如此矛盾的情結,或許就像形象光明健朗的他卻坦率表示,真實的自己,其實就像NJ一般,不過是個窮極壓抑的中年男子。
網路書店 類別 折扣 價格
  1. 新書
    $699