藝起飛：桃園機場第一航廈公共藝術專書

　　公共藝術，是一種美麗的存在與溫度。

　　桃園國際機場第一航廈公共藝術，以「臺灣山海經」為主題，表現的不止是山川海景，更是這塊土地上生活的人和故事，藝術品集中設置於入境大廳及長廊，包括：抽象幾何雕塑大師李再鈐先生的《即時即地》，運用金屬材質及大地顏彩，將臺灣山巒與溪河印象作極簡又令人震撼的鋪陳；陶藝創作大師楊元太的《致臺灣系列－山韻》，以陶土窯燒方式，展現臺灣群峰競秀、山嵐鳥繞的桃花源情境；2016年7月以泰雅染織工藝獲文化部授證為重要傳統藝術「人間國寶」的尤瑪．達陸女士透過《島嶼四季》巨幅織品，將臺灣山、海、雲、浪的歲時風情，淋漓轉換到人們的眼前。

　　第一航廈公共藝術之設置，所存在的意義與價值，在於公共藝術成功獲致與建築對話、與心靈溝通的渠道，當入境旅客邁進國門大廳及漫步長廊空間的同時，就在臺灣文化的目視巡禮中，與美麗零距離邂逅。
 

「我現在還有火可以繼續燃燒，都是因為當時備下的薪柴足夠。」
 
尤瑪˙達陸二十多年來投入失傳的泰雅族染織工藝復育，從最前端的材料種植、種植、採收、製線，到染色、織布等完整工序，都在復育過程中重現，讓傳統重新活了過來。在整個復育過程中，她邀集苗栗泰安鄉象鼻部落的婦女織工參與，藉此振興了部落生活，凝聚了文化共識，這次桃園機場第一航廈公共藝術作品，不只是藝術表現，更同時是泰雅族染織工藝復育的傑出成績展現。
 
《島嶼四季》，是台灣面對世界遊客的門面，更是極富文化意義的創舉。作品長五十八公尺，高三點五公尺，共由以泰雅族各式傳統染織手法製作的織品，長軸般一字展開，視覺上相當震撼。其中呈現出台灣四季變化的山、海、雲、浪美景，同時融入了泰雅族多變的纖維素材及染織、編結、綑紮等各式複雜技法，美麗動人而深刻。
 
「傳統不是我藝術表現的形式。我在創作上追求的是現代性，我不想表現過去的形式。」
 
李再鈐的公共藝術作品《即時即地》從台灣歌謠「高山青」開啟靈感，融合個人抽象幾何雕塑特有的簡潔、現代感與大器浩瀚，當駐足凝視作品，能夠讓人有種置身山水可以穿梭其中的感受。
 
這七件一組的創作有節奏性地擺放，角度相異並不朝著相同的方向，前後左右距離巧妙相隔錯落，表現出活潑的流動感，在不鏽鋼材表面上銑出線條，運用視覺藝術的表達方式，讓眼睛上的錯覺，使觀者感覺靜物作品頓時生動起來。這些線條可以是霧、瀑布、森林、雲霞、石頭(中國山水畫中使用技法—皴法來表現石頭的紋理)是種意念上的想像，李再鈐認為線條代表了山泉，水流過石頭，使山增加生命力，有山有水，使人徜徉在自然的景致裡。
 
「作品是藝術家的影子，作品也是藝術家的心胸。」
 
楊元太回想起五十年前和朋友去綠島旅行的經驗。從台東的港口出海，第一次從太平洋那端遠眺漸行漸遠的陸地，層層疊疊的陡峭山壁，美麗、奇險而溫柔。臺灣就像矗立眼前的一座山，這樣的畫面烙印在心裡，久久盤桓。在數十年後，成了他受委託製作桃園第一航廈公共藝術作品的靈感來源。