翻玩插畫世界：25組前衛插畫家的經典作品

Ingela och Vi工作室006
（瑞 典）
 邁克爾．韋利克特016
（美 國）
 尤利婭．布羅茨卡婭024
（俄羅斯）
 布里吉塔．加西亞．洛佩斯034
（瑞 士）
Good Wives and Warriors工作室040
（德 國）
 葉夫根尼．基謝廖夫050
（俄羅斯）
 加布里埃爾．奧羅斯科．萊昂060
（墨西哥）
Red Nose工作室072
（美 國）
 約翰．托恩奎斯特082
（瑞 典）
 賈森．弗里尼092
（美 國）
 伊科．奧亞拉100
（愛沙尼亞）
 李寶怡106
（美 國）
 卡里納．布蘭科維茨112
（法 國）
 伊恩．史蒂文森120
（英 國）
 高松和樹128
（日 本）
Ink工作室138
（比利時）
 馬克．梅林146
（德 國）
 永井秀幸156
（日 本）
 娜奧米．賴德162
（英 國）
 帕特里克．西摩168
（加拿大）
 蒼山日萊174
（日 本）
 歐內斯托．阿蒂洛180
（西班牙）
 卡麗絲．特維斯190
（希 臘）
 馮旭198
（中 國）
 尚．朱利安206
（法 國）
Q&A 傳真216

序

　　插畫從來就不是一成不變的。作為藝術形態的一種，插畫因其特殊的商業性，與潮流有著強烈的相關性，其形式總是隨著潮流的演化而變化。它們包容著時代的要求，顯得時尚而從容，總是與主流媒介的推廣形態保持一致。在漫長的演變過程中，插畫不斷更新，它早已不再是從前那個文本的配角，早已改頭換面並以獨立的姿態開闢著新的領域。

　　而今，我們身處的網絡時代讓人們開始習慣以畫面來感知世界，插畫也因此被推至前列，逐漸在時代的改造下形成了新的面目。網絡、新媒體要求視覺呈現更多維、更炫目、更多層次，這也促使插畫需要以突破傳統二維的方式進行創作。因此CG、三維或多維的視覺效果開始變得司空見慣，而用新的材料和媒介豐富畫面空間，或者以立體的數位化語言表現的混合藝術形式更是層出不窮⋯⋯在這本書裡，我們展示了25位積極探索創新手法的插畫藝術家及其作品。他們大多摒棄了傳統的平面手繪，有的以紙張或黏土為材料進行創作；有的動手剪貼攝影；有的致力於讓畫面動起來（如Gif圖）；有的嘗試在平面上製造出三維的假相；有的以電腦合成為手段；還有的以軟體的方式製作插畫，讓電腦自己作圖⋯⋯等，可謂活力十足。

　　這些新形式反映了藝術家們對生活的靈敏度，而創新、共享、革命、數位化、混合形態是這些插畫的標籤。當有人還在探討著插畫與藝術的區別時，人們早已習慣在電腦或行動裝置上，以插畫作頭像，用動態Gif圖替代文字表述。這時，我們注意到，插畫藝術已經在不知不覺中改變著我們的表達方式。插畫早已帶著強大生命力進入生活，滲入廣告、網絡、標識系統、展示廳、日常用品⋯⋯插畫的面貌和用途正在被重建。或許有一天，插畫藝術將不僅僅作為一種具有商業性的附屬藝術存在，或許它們還會改變這個時代的藝術。

　　當然，別忽略這樣一種聲音：讓藝術遠離危險的趨勢，遠離大眾化才能保持其純潔和獨立。我想，無論以何種形式表現，插畫都以藝術之美為首要目的。只要它是懷有堅定、美好信仰的行業，那它便應該是不懼改變的。