素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】

素描的原點:歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視,畫出靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】
定價:599
NT $ 210 ~ 527
 

內容簡介

★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★
透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫
超過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,由簡入繁
5大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例
國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說

  「素描並不是複製眼前的一切,卻對它們一無所知。」──達文西

  你一定有過這種經驗,站在畫家的身後,看著一樣的物件與景色,但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過,如果要擬真,照相應該會是更快、更好的選擇。

  但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼?

  繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品,更重要的是,畫作反映出畫家眼中的景象,並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。一幅好的畫作包含了深刻的繪畫知識,而繪圖知識則是打造佳作的不二法門。

  繪畫原理了解得愈完整,好創作愈有可能手到擒來!
  路米斯十大基本繪畫元素5C→5P,
  循序漸進,輕鬆提升素描技巧!

  本書從素描基本功開始,透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化,以及光線在人物表現上的運用,路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讀完本書,繪畫愛好者便可以依循這些元素,觀察名家畫作、觀察自然萬物,以最輕鬆自然的方法學習素描。

  《素描的原點》說明:傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫,以及吸收大量知識,用以提升畫作的寫實功力,確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物;與此同時,憑藉揣摩作畫時的獨特情緒,渲染情感,方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。

  邁向大師之路,全方位針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南──
  .所有畫作基礎,建立在形狀上
  .要成為傑出的畫家,首先要駕馭透視原理
  .光影效果是呈現完整形狀的唯一關鍵
  .如何看出臉部特徵形狀?從亮面、中間色調與陰影區域來觀察。
  .從生活中觀察一切,生活就是畫家最好的繪畫資訊來源

  【如果你常常有下列疑問,趕緊翻開這本書】
  .為什麼必須學習素描?描摹照片不也能畫出畫作嗎?
  .素描是藝術嗎?那不是小孩子才在學的東西嗎?
  .素描真是枯燥乏味,為什麼總是在練習石膏幾何模型?
  .有鉛筆、蠟筆、炭筆,各式各樣的筆,應該如何選擇?
  .消失點好神祕,透視法好難?我們為什麼要學透視法?
  .光影,光影,為什麼作品總是灰濛濛的呢?
  .真想畫人,要不要找模特兒?
  .如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫?
  .花費精力鑽研素描,不會淪為毫無思想的畫匠嗎?
  .如何才能成為受人歡迎的畫家?
 
 

作者介紹

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis


  美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

  路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」

  「要判斷一幅畫為什麼不好,通常不得不回到基本功,壞的畫作源自根本的缺點。」《素描的原點》正是回到素描的根本,深入淺出剖析透視、光影、乃至於人物畫法,是路米斯素描教學的經典代表著作之一。路米斯主要著作有:《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫家之眼》、《素描的樂趣》等。

譯者簡介

吳郁芸


  喜愛翻譯工作,曾翻譯過的領域包括行銷、美容、科技、新聞稿、餐飲美食、觀光旅遊、廣告分析、商業合約、服裝設計、醫學期刊、媒體報導、運動用品、保育文化遺產等,希望在翻譯的世界裡持續開拓精進。
 
 

目錄

Chapter1 繪畫基本原理大公開!
●如何誘發才能創意?站在繪畫原理的肩膀上
●大師級畫家都不見得明白……
●不可迴避的真實:畫作能觸動情感嗎?
●知其所以然的生活觀察
●傑出畫作基本元素5P:眼前所見遠比你所知更多
●傑出畫作基本元素5C:進一步關心風格與靈魂
●是什麼原因,使畫家才氣過人,流芳百世?
●繪畫與萬物定律緊密相連
●一些使用鉛筆的小技巧
●習畫的秘訣?畫!畫!畫!
圖說
+從觀看到完成傑出畫作
+製作縮略草圖
+傑出畫作基本元素5P
+傑出畫作基本元素5C
+每幅畫都會牽涉到比例概念
+每幅畫都一定會有視平線
+所有畫作的基礎,都建立在基礎形狀上
+用鉛筆尖側邊畫出筆觸

Chapter2身為畫家,不可不知透視法
●忽視透視法無疑是自找麻煩……
圖說
+正方形與立方體
+圓形與圓柱體
+圓形與圓錐體
+圓形與球體
+在區塊中打造圓形
+在區塊中打造圓形物體
+繪製區塊的正確方法
+繪製多個特定尺寸空間的區塊
+用對角線測量深度
+畫出比例圖
+一點透視的對角線
+二點透視的對角線
+面積相同的間隔立方體透視圖
+面積不同的間隔立方體透視圖
+簡易投射透視圖
+投射垂直刻度
+分析建築透視法
+設定圖片比例
+設定區塊內部圖片比例
+設定立視圖內部空間比例
+透視曲面繪製方法
+簡易投射
+複製相同設計後,劃出透視圖
+透視傾斜平面
+透視傾斜平面:畫好屋頂的方法
+透視傾斜平面:金字塔與蔥形原塔
+透視傾斜平面:起伏不定的地面
+透視傾斜平面:下坡的視野
+透視傾斜平面:上坡的視野
+透視傾斜平面:準備爬上樓梯
+透視傾斜平面:站在樓梯的制高點上
+透視傾斜平面:畫出傾斜的物體
+透視傾斜平面:不在視平線上的消失點
+把立方體投射到地平面上任一點
+投射人物
+投射長度
+透視人物:視平線與人體的關係
+投射人物:找出關鍵人物
+投射人物:千萬別瞎猜
+讓人物現身在傾斜平面上
+讓人物現身在山坡上:傾斜平面的應用
+反射:並非把原圖複製貼上
+反射:畫出鏡中人物
+透視物體常見錯誤

Chapter3 透析基本形狀上的光影效果
●研究球體是了解光影的最好選擇
●光線投射的基本定律
●陰影的真相
●仔細觀察光源,畫出基本形狀的陰影
●光線鐵三角:光線來源、光線角度、光線方向
●化繁為簡的光影原理
●刻劃出複雜形狀上的光影
圖說
+受光球體上的光影效果
+球體影子透視圖
+影子透視圖:光線鐵三角與消失點
+影子透視圖:畫家面向光源時
+影子透視圖:畫家背對光源時
+影子透視圖:人造光源形成的景物影子
+複雜形狀上的光影
+塊面
+塊面:找出亮面、中間色調與陰影

Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上
●繪製漫畫令人愉快不已

Chapter5 利用假人模型研究解剖學
●假人模型VS. 真人模特兒
●想成為插畫家嗎?
圖說
+人體模型繪圖

Chapter6人體身上的光影效果
●難以駕馭的光影效果,訣竅是……

Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物
●畫出絕妙的臉孔!

Chapter8 描繪造型人物服裝畫
範例佳作 路米斯的畫作藝廊

臨別贈言 生活,是創作靈感的真正來源
●寫實 VS. 仿真的摹寫
●真諦
●何謂藝術?世界的真、美,及其靈魂
 
 

解說(節錄)

藝術學習者的基本與初衷


  曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我:「石膏像素描和藝術家之間的關聯?」

  在還沒有回答他之前,我反問,你在學生時代畫過石膏像素描吧?剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎?當光線打在潔白的石膏像上,那黑白分明的色調、線條,是否美得讓你無法呼吸?第一次看見從國外進口的素描畫冊時,你是否感動得想哭?

  你是否想過自己也應該要畫出如此境界?或是,你為何無法達到那些讓你感動的素描程度?什麼時候你開始放棄,從此以後說服自己,那只是為了畫出仿真的技巧而已,只是為了考試而套用的公式而已,並沒有多了不起的意義?

  「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連?我只能告訴你兩個字—初衷。」

  ▎藝術創作的第一步

  每當我聽到某些美術系所的老師或學生,或所謂的當代藝術家,認為基本功只是基礎,畫得再多再好也只是基本功,不是創作;沒有創作,就不是藝術家;或是質疑,當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描,因為二十一世紀的當代藝術多元開放,畫好基礎素描根本不能證明什麼……

  我只想對這些老師、學生和藝術家們說:「請捫心自問,你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎?強大到讓你覺得不屑去練習了嗎?你確定你真的熱愛繪畫嗎?你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎?」努力畫好靜物、雕像、人物素描,當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家,只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時,願意誠實面對他對繪畫的熱情,不自欺欺人,永不妥協,自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質,才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。

  十多年來,我聽過許多學生向我說:「進入美術相關科系以後,有些老師會說,既然能考美術系,就表示已有基礎,現在的重點是要開始創作了⋯⋯或是另一種姿態更高的老師,會趾高氣昂地對學生說,把那些為了考試而學習的素描通通丟了!那些東西不是藝術⋯⋯」請仔細想想,這不是很矛盾嗎?既然有害、沒用,那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班,幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目?

  ▎支撐創作的基石

  從什麼時候開始,素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練?從什麼時候開始,素描的門檻變的如此低階,只要通過術科考試就算合格過關?又是從什麼時候,素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式?非得要除之而後快?

  基礎真的如此不堪嗎?我不相信!真正需要除之而後快的,不是靜物、雕像素描,而是盲目的、慣性的填鴨教學公式,不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人,誤以為唸過美術班或美術系畢業,就理當擁有基本功;或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎,肯定基礎夠好;更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了,具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事:基礎是低階訓練,創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知,就是現今素描教學問題的癥結所在!

  如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭,那麼「基礎」就是那塊小石頭底下,幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前,試問:作品的概念、構思、布局與技巧,哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢?

  需要長時間練習的事物,不一定是藝術;但不必經年累月練習的事物,肯定不是藝術。每一種藝術,都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家,在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練,絕不是一般人能體會的,這也正是藝術使人動容的原因之一。

  各種藝術的迷人之處,就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中,那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

  ▎找回習畫的初衷

  無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者,任何有識之士都有發聲的管道,真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品,就算沒有入選參展得獎,也能透過網路散發寶石般的光芒,受到世人的推崇與尊敬,不會被體制埋沒掉。於是,現在我們看到愈來愈多學生,願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識,他們也會自動自發上網研究,找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習,什麼是繪畫藝術的「基礎」。

  筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人,本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見,掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是,台灣目前的專業繪畫透視教學,在多媒體動畫領域逐漸受到重視,或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所,素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫,每週二次,行禮如儀。對於這個第一階門檻,筆者也曾經提及:「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是,幾何石膏體的主要教學目的是透視,色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師,他必需知道,鉛筆才是解決透視的標準配備。

  閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字,雖然時空互異,卻總是讓筆者點頭如擣蒜,心有戚戚焉!誠心希望這本《素描的原點》,能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時,不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時,讓我為之讚嘆與陶醉之餘,還是會忍不住問自己,我的基本功是不是還不夠好?
 
簡忠威/國際水彩名家,美國水彩協會AWS、NWS署名會員
 

內容連載

繪畫基本原理大公開!

繪畫藝術現在終於出頭天了!積極拾起畫筆的繪畫愛好人士,似乎比以往暴增許多!新加入的成千上萬繪畫迷大軍,同樣化身為與紙筆為伍的繪畫發燒友,繪畫已經變成全民運動!不少人都感染到這股熱潮,把繪畫當作消遣或嗜好,沉醉在繪畫世界的魅力之中;也有人認為假使自己的能力足以站穩腳步,成功闖出屬於自己的一片天,也會願意主動選擇繪畫藝術作為謀生工具!

在繪畫的天地裡,總不免會引起眾人疑惑-什麼是天分才能?什麼又是技巧知識?很多時候,一旦擁有相關知識,畫家就會立刻獲封為天賦異稟的繪畫達人、執牛耳的藝壇熠熠巨星;不過,好畫作確實少不了蘊含深刻的繪畫知識,知識是打造佳作的不二法門,如果欠缺基本功夫與良好素養,卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌,確實只是痴人說夢而已!基本上,畫家要找對方法,才可以培養並展現才華本事,推出優異非凡的好畫作問世!但是該如何找到這個方法?過程中必須仰仗十分準確的分析、非常了解與熟稔大自然定律光影現象,讓遵循大自然定律光影現象的繪畫成果,符合人類看到的一切景象,這樣的畫作必能廣受好評!

如何誘發才能創意?站在繪畫原理的肩膀上

繪畫是什麼?繪畫是指呈現在畫紙上的視覺作品,更重要的是,繪畫作品代表畫家個人眼中的景象,並與畫家自己的看法、興趣、觀察、性格、理念,及繪製對象的其他許多特質息息相關,唯有結合以上元素,才能完成一幅繪畫作品,這些因素也是讓繪畫作品成功的鐵則!繪畫與其他創作藝術的關係非常密切,而其他所有創作藝術,目的也都在於表達創作者的個人慾望,即抒發個人情感、不吐不快,使其他人能意識到創作者的內心想法:創作者希望別人會來聆聽來觀看,渴望作品能有知音讚賞、伯樂一顧,或許創作者期望自己的特殊成就技藝,終能遇到知己者予以欽佩肯定,也許創作者認為自己的創作,值得他人關注留意,或許創作者也會認定,透過創作,不僅能為創作者本身帶來正面意義,使創作者樂於施展創作天性、恣意爆發創作能量,或甚至能讓創作者得以維持必需生計,創作遂應運而生!
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