聽你，唱歌：民歌、流行音樂、獨立音樂，唱出每一世代心聲命

　　從李雙澤到五月天
　　從〈美麗島〉到〈島嶼天光〉
　　四十年來，台灣的音樂人用樂符、歌詞
　　唱出生活在這片土地上人們的心聲
　　記錄著他們對這塊土地的情感

　　姚嫌、馬世芳、阮義忠……
　　一一細述台灣音樂流變

曾經有過那麼一段日子，流行歌曲排行榜上最受歡迎的，是一群穿著Ｔ恤牛仔褲、背著吉他、自己寫歌自己唱的年輕人。他們幾乎都還在學校讀書，儘管動輒出現十幾萬張唱片的銷售紀錄，這些人還是很少想到靠唱歌維生。他們最痛恨別人叫他們「歌星」，而寧願被稱作「歌手」。在這段長達七八年的時間裡，這些自彈自唱的年輕人不僅徹底改變台灣人對流行音樂的想法、創造出一個以學生為主的龐大消費群，更留下許多珍貴的歌曲，讓我們發現：單純、誠懇的創作，只要能打動人心，不必過度包裝，不必媚俗妥協，也一樣能得到巨大的迴響、超越一時的流行，成為兩三個世代的共同記憶。

這種從20世紀70年代中期到80年代初期橫掃台灣社會的歌曲風潮，有人叫它「校園歌曲」、有人叫它「中國現代民歌」、有人叫它「新樂府」、有人叫它「青年創作歌謠」⋯⋯，但是絕大多數的歌迷，都習慣用簡單的「民歌」兩個字，來稱呼這種清新、純情的音樂。一直到現在，提起「民歌」，不少人都還是會直接聯想到這些七八十年代的歌曲上，而非它原本指稱的那種作者失傳、經歷一代代的教唱和改編而輾轉流傳下來的民俗歌謠。

動盪的大時代孕育出純情的歌聲

20世紀70年代的台灣，在一連串劇烈動盪中蹣跚前進。邦交國相繼離棄、蔣中正去世、第二次石油危機、與美國斷交、美麗島事件⋯⋯，一個接一個的考驗，撼搖著這片島嶼上的人民。鄉土文學論戰之後，文化圈漸漸走出60年代的虛無，開始關注起腳下的土地：《漢聲》雜誌創刊，陳達的歌、洪通的畫和雲門舞集的「薪傳」席捲知識界，掀起「尋根」的熱潮。每個稍稍有點意識的年輕人，都不可能自外於這種大時代的氣氛。

「民歌」，就是在這樣的氣氛中孕育出來的。當時有人喊出一個響亮的口號︰「唱自己的歌」，這句話其實擁有兩層意義：首先，相對於時下風靡的西洋流行音樂，我們的年輕人終於要用「自己的」聲帶、「自己的」語言來創作歌曲；其次，相對於老一輩的流行音樂，年輕人要擁有「自己的」歌曲，走出陳腔濫調的套式，用「自己的」方式，唱出這一代的心聲。