愛上藝術的第一本書:人物篇

愛上藝術的第一本書:人物篇
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愛上藝術的第一本書:人物篇

 

內容簡介

美術老師和希望孩子接觸藝術的家長必備,
讓小朋友不知不覺愛上藝術!

  ●創新的藝術學習概念──將美術史、創作技法與風格觀念融合為單一學習主體。
  ●收錄藝術大師的經典作品與創作背景,從達文西、維拉斯奎茲到克林姆、秀拉。
  ●透過變化多端、趣味十足的實作設計,從素描、粉彩、拼貼到攝影,體驗風格如何形成,培養自己的創造力。
  ●實作按步驟說明,融合基本創作原理,簡單易懂,任何程度的小朋友都能樂在其中。

  「愛上藝術的第一本書」系列以經典藝術作品為範例,引導小朋友透過精采的實作,認識各種媒材與技法的特性,發掘自己的藝術天分。書中介紹的大師名作包括素描、粉彩、拼貼、雕塑、攝影等類型,涵蓋了藝術史上每一種重要風格,而實作內容則能讓小朋友了解不同的風格是怎麼做出來的,進而體會藝術創作的無限可能。

  你知道藝術作品最常見的主題是什麼嗎?照照鏡子就知道了。藝術家最愛畫的就是人,而畫人的方式實在太多了!可能是為了記錄某個人的長相、敘述一段故事、表達一種情緒,或是純粹展現對臉孔的想像。《愛上藝術的第一本書:人物篇》收錄了各式各樣風格的人物藝術作品,包括達文西的頭像素描、克林姆的艾蒂兒肖像、孟克的吶喊等,每一件作品都搭配精心設計的美術實作,引導小朋友認識素描、蠟筆、轉印、拼貼、彩繪等多樣媒材與技法,親身體驗風格的形成。
 
 

作者介紹

作者簡介

蘇西‧布魯克斯 (Susie Brooks)


  英國插畫與版畫家,擁有藝術史學位與插畫暨多重學科版畫碩士學位,編寫過許多兒童知識與圖畫書,同時也是專業藝術家,工作室在英格蘭威爾特郡,提供作品給英國出版社、藝廊、設計師和圖片代理商,並不定期開設兒童版畫班。擅長以鉛筆和沾水筆等傳統工具繪製原作,再轉成絹版或蝕刻版進行手工印製,或轉成數位格式。

譯者簡介

陳彥文


  卅年臺北囝仔、十載兒童福利工作後,移居紐約,才發現以前手拙美勞功課要人代打的我其實有一顆為藝術跳動的心──目前50%來回奔走於廚房灶台與應付幼兒千萬個為什麼,40%泡在大都會博物館裡當中文導覽,和趴在書桌上塗塗寫寫,最後的10%要分給旅行、閱讀、和老公抱抱,與一隻名叫妙奇的貓。近期目標是能和兒子一起玩藝術、上博物館!譯作有《霸凌不要來:十招教孩子遠離霸凌》,合著有《傾聽童心》。
 
 

目錄

4 畫個人吧
準備開始

6 維爾圖努斯
朱塞佩‧阿爾欽博托
用食物畫五官(食物拓印畫)

8 哭泣的女人
帕布羅‧畢卡索
臉貼臉(拼貼畫)

10 大衛像
米開朗基羅‧布奧納羅蒂
完美比例(線條畫)

12 吶喊
愛德華‧孟克
尖叫(粉彩畫)

14 孩子的遊戲
老彼得‧布勒哲爾
遊戲姿勢(海綿印畫)

16 艾蒂兒‧布洛赫‧鮑爾肖像一號
古斯塔夫‧克林姆
圖案拼貼(圖案設計)

18 大傑特島的星期日下午
喬治‧秀拉
用點畫光影(彩繪)

20 醜怪頭
李奧納多‧達文西
有趣的臉(素描)

22 埃及木乃伊面具
古埃及工匠
木乃伊面具(紙盤勞作)

24 鏡中女孩
羅伊‧李奇登斯坦
點點樂(漫畫風格畫)

26 草地網球
愛德華‧馬布李奇
動作快照(攝影)

28 侍女
迪亞哥‧維拉斯奎茲
我的家人(拼貼)

30 藝術名詞和補充資料

31 本書需要的工具和媒材

32 索引
 
 

推薦序

  這本書以吸引孩子的方式介紹12件藝術傑作,結合藝術欣賞和創作練習,讓人躍躍欲試!書中首先以精要的前言,說明編輯概念和簡單的媒材特性;接下來選錄的名作不論在風格、技法和媒材各方面,都有極大的差異,諸如孟克的《吶喊》、米開朗基羅的《大衛像》等,除了完整地展示整件作品的全貌之外,並註明作品名稱、創作年份、作者生平和創作背景。緊接著作品頁旁邊的拉頁,就是根據名作的特點所設計的勞作練習,例如克林姆的《艾蒂兒‧布洛赫‧鮑爾肖像一號》搭配圖案與媒材質感的設計練習,讓孩子了解畫面有哪些奇妙的構成方式;布勒哲爾的《孩子的遊戲》則搭配海綿印畫,讓孩子探索人的多樣姿態。書的最後附有名詞解釋、最基本的色彩學,以及完成本書勞作需要準備的用具和材料。這套書優美地介紹了各時代的藝術名作,結合了所有的設計元素,並搭配非常有趣的作業,很容易就能讓孩子全心投入。

美國《學校圖書館期刊》(School Library Journal)
 

內容連載

★名作欣賞★

大傑特島的星期天下午
喬治‧秀拉(Georges Seurat),1884年作


如果你看得到點,代表你的眼睛特別敏銳──秀拉就是用多種顏色的斑點,建構出一整幅畫。

聰明的用色
如果你把畫拿遠一點,你會發現遠看時並不會看見這些點,這就是秀拉想要達到的目的。他要看畫的人自己用眼睛來調色,取代他用調色盤調色的效果。他認為這樣所有的顏色都會比較鮮豔。
秀拉很仔細地安排他的色點。運用對比色來凸顯不同的區塊;人物看起來幾乎就像剪貼上去的,雖然畫裡描繪很多活動,看起來卻彷彿是靜止的,好像有人按了暫停撥放鍵一樣。這樣的感覺就像是星期天下午輕鬆慵懶的氣息。

秀拉是誰?
喬治‧秀拉1859年生於法國,他不只學習藝術,還研究色彩和光線的科學,這些經驗促使他發展出自己的風格,稱為「點描派(Pointillism)」。雖然一開始很多人批評他的作品,但這幅巨作讓大家改觀了!

★習作教學★

用點畫光影
晴朗的星期天你會想要去哪裡玩?用點畫來表現吧!


1.在一張白色的厚紙上速寫一個簡單的場景,不要畫得太大,不然著色的時間要很久。
人物線條盡量簡單。畫背面的話,就不用畫他們的臉!
先從一個顏色開始,擠一點顏料在調色盤上,然後用鉛筆尾端的橡皮擦沾顏料點在畫上。

2.漸漸加入其他顏色。每次要換顏色前先用溼布擦拭橡皮擦。
明亮的區域用白色,點在原本的顏色上,愈亮的地方點得愈密。
陰影的地方使用暗色或對比色。
水的部份用深藍、淺藍、白色,用其他顏色表現水面倒影。

3.繼續點下去,直到點滿整個場景!
考慮一下人物的用色,淡色在暗色的背景下會比較顯眼。對比色也會互相襯托,變得很鮮明。

 
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