關於宗教畫創作的100個故事

關於宗教畫創作的100個故事
定價:360
NT $ 324
  • 作者:李予心
  • 出版社:宇河文化出版有限公司
  • 出版日期:2018-01-19
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9864563009
  • ISBN13:9789864563005
  • 裝訂:平裝 / 462頁 / 17 x 23 x 2.31 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

如果你怕美術史+宗教藝術,那你很難不去喜歡這本書!
100幅中西方經典宗教畫,100個呼之欲出的故事……
藝術+信仰≠崇高尊貴的美
它其實可以很親切、讓你如癡如醉!

  藝術來自人們對美好的渴望,信仰引領人找到安心的力量。

  帶你穿越時空,揭開宗教畫上千年來的神秘面紗。

  以虔誠為名的背後,懷藏了多少個精彩軼事…… 

  自千年以前,人們有了宗教,藉此理解世界的奧妙,挖掘生命的意義,進而滿足自我的內在需求。為了闡釋及發揚教義,宗教畫應運而生;隨著時代推進,繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現,亦隨之時移勢易,踵事增華。

  若你細查品味,宗教畫不單是表現信仰與美感,而是承載了時下的人文素養、歷史更迭的軌轍……

  不論是西方還是東方的宗教畫創作,同樣都凝滯了無以抹滅的生之精華;於信仰下,亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在……

  本書精挑細選中西方100幅極具代表性的宗教畫創作,邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典……一翻開書,便一發不可收拾,絕對捨不得闔眼!
 

作者介紹

作者簡介

李予心


  藝術學院畢業,專攻歐洲藝術史。
  曾遊學法國美術學院六個月,走過義大利各大教堂與城市,對於歐洲的文藝復興運動,有相當深入的研究。
  著有《偉大藝術作品背後的故事》、《關於世界名畫的100個故事》、《關於傳世壁畫的100個故事》。
 

目錄

前言
自序
第一章  一切榮耀歸於上帝
第二章  畫筆上的佛光
第三章  水墨裡的逍遙世界
第四章  從未褪色的多神信仰
 

前言

唯信仰不會褪色


  凝滯在時光背後的經典畫作都發生了什麼?每一幅宗教畫的背後,都有一個不為人知的故事、一段無法抹去的歷史……

  將榮耀歸於上帝,背叛的象徵──《猶大之吻》;
  藝術巨人米開朗基羅,僅用四年完成了西斯廷教堂的巨幅天頂畫;
  從王子到佛陀──《夜半逾城削髮圖》;
  以道教神仙為主題,描繪出近三百位天神的永樂宮壁畫《朝元圖》;
  希臘神話之多神信仰下的璀璨──《智慧女神密涅瓦和戰神瑪爾斯的爭鬥》;
  當你讀完這本書,你會赫然發現:宗教畫竟承載了上千年來人類的各大歷史……

  人為什麼要有信仰?信仰是人對世界的一個概括,或者對自我及外界群體的意識認知。信仰使人有了依靠,人的一生會經歷形形色色的煩惱,有時絆住了、解不開了,會藉由信仰來解答疑惑、解決問題。人們藉此理解世界的奧妙,挖掘生命的意義,進而滿足自我的內在需求。

  當人們對某對象抱持信奉和尊敬,並將其奉為自己的行為準則,便稱之為「信仰」,其懷有個人的情感體驗,尤其展現在宗教上。自千年以前,人類社會上便出現宗教,宗教是社會發展到一定歷史階段會出現的文化現象,屬於社會意識形態之一。當時文明及科技發展不如現今純熟發達,因此人們對於未知自然領域的摸索、生死相關的偌多疑問,都轉由寄託宗教信仰解答,求得安心定神。

  在東西方宗教史及藝術史上,宗教繪畫都佔有相當的地位。舊時因交通和通訊不易,且平民教育水平普遍不高,為了有效率闡釋及發揚教義,宗教畫應運而生;宗教畫的功用可說是為了詮釋宗教,甚至是成為宗教的代表符號;人們能從壁畫圖像、教堂或宗廟裝飾,具體地看見神給人們的啟示,從中得到慰藉。隨著時代推進,繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現,亦隨之時移勢易,踵事增華。若你細查品味,宗教畫不單是表現信仰與美感,而是承載了時下的人文素養、歷史更迭的軌轍……

  願一切榮耀歸於上帝──西方宗教畫的發展,大抵可由基督教繪畫史來看。起初基督教受到帝國迫害,教徒只能往地下發展,因此我們可從當時遺留的墓窖壁畫窺知一二。到了十四世紀初的文藝復興運動,宗教畫風格連帶受到影響:自基督教創立至中世紀時期,基督教繪畫都以描繪《聖經》或福音內容為主,人物形體僵硬,表情單一,畫家不在其中嶄露個人情緒,致使畫中的耶穌、聖母與聖子都顯得莊嚴崇高,讓人起敬仰之心。到了文藝復興時期,耶穌脫離了純粹的神性,其人性的面貌被畫家捕捉,有了受難痛苦的一面,聖母與聖子也富於人情溫暖,自此基督教畫作不再冷硬呆板,有了靈魂。

  另一方面,東方宗教畫發展,可由古印度傳至中國發光發熱的畫筆佛光,以及中國文人道士水墨裡的以形寫神,一窺堂奧。佛教歷史淵久,東漢傳入中國,至魏晉南北朝大盛,代表畫家有吳的曹不興、西晉的衛協、東晉的顧愷之、梁的張僧繇等人。初期的中國佛教畫多隨印度圖樣,自魏晉起,菩薩的衣飾中國化,面貌也中國化了。到了唐代,與魏晉時期流行的超凡絕塵、秀骨清相不同,唐代的佛像圓潤典雅,更富人情味和親切感,在性別上,也不同於印度佛教神尊清一色為男性或無性別,在中國,佛與菩薩的性別趨向中性,甚至是女性化的特質,其婉約柔美,秀麗嫵媚。

  道教發源自中國,以道教神仙故事作為繪畫的主題,見於東漢神獸銅鏡上,有玉皇大帝、東王公、西王母等仙人畫像,另外可見於石或磚上的畫作,以日月星辰、龍虎、鳳凰、龜蛇等圖像,表現道教的意象,但主體仍以人物為中心,其連帶影響中國山水畫的發展,甚至是人民生活隨手可見的工藝品、假山假水、建築風格、書法,以及雕塑,可說同佛教一樣,陶冶了中國各方面的人文藝術。

  對於宗教畫的創作背景、軼聞故事、歷史影響,以及對於信仰的維護、藝術面向的變化,《關於宗教畫創作的100個故事》將帶你瞻望這些看似遙不可及的不朽創作,深入其中,悠然自得。

自序

讀故事之前,先瞭解一下宗教畫知識


  西方的宗教畫,以基督教繪畫為首。

  早期基督教藝術,以基督教創立至西元五世紀後半,涵蓋東羅馬帝國和西羅馬帝國的創作為主。基督教在當時被視為非法宗教,教徒飽受羅馬皇帝迫害,除了逃往國外,留在羅馬的教徒轉往地下發展。他們挖掘隱密的隧道及墓窖,以壁畫禱告和禮拜,因此這時期的基督教繪畫多半保存在墓窖四周,風格雖承習羅馬帝國,題材卻完全屬於《舊約聖經》與福音書中所描寫的事蹟。

  自君士坦丁大帝在西元313年頒布《米蘭詔書》,基督教才被當局者認可,進而有機會大興,教堂遍地建立,教堂以鑲嵌壁畫形式,用大量彩色石塊和玻璃塊裝飾內部。每一塊石塊和玻璃塊都須裁切成特定大小,再經由染色或鍍金,組合排列成畫作,其過程極為繁複,成本亦是高昂,然而這些鑲嵌壁畫能歷久彌新,經久不變色,也奠基了後來的拜占庭藝術。

  中世紀後期的拜占庭風格,以東羅馬帝國為發展中心,其330年遷都到君士坦丁堡,至1453年遭土耳其人攻陷之前,這段時期發展出與西歐截然不同的藝術風格。拜占庭風格承續早期基督教藝術風格,內容表現仍受宗教的限制,但更富於裝飾性、抽象與象徵性,強調虔誠和悲愴的美,而非寫實;不同於古典主義重於表面、強調優雅細膩的美。這時期風格多著墨於耶穌的神性,而非人性面貌,極富宗教寓意。

  十四世紀初,由義大利佛羅倫斯展開了文藝復興運動,當時基督教屹立於世已一千多年,教會坐擁龐大資產,其勢力蓬勃,內部卻也逐漸腐敗,許多神職人員在道德上有了鬆懈,教徒對教會的世俗化、神職人員重財重利的面貌深感不滿。人們從而發現:這段時期歐洲的文藝精神處於倒退狀態,因而有了「文藝復興」的理念,這並非要打造一個全新的藝文精神,而是企圖恢復古希臘羅馬那般輝煌的藝文盛世。

  短短兩百年間,人類歷史上誕生了幾位巨擘,如文藝復興三傑:李奧納多.達文西(1452—1519)、米開朗基羅(1475—1564)、拉斐爾(1483—1520),其開創了人類藝術史上的巔峰,深刻影響了後世,既無可取代亦永垂不朽。這時期的藝文作品仍以基督教為主題,不同的是,他們向古希臘羅馬的人文精神看齊,重新發現人在世上的意義與價值,創作以人為中心,同時,教堂內華麗的鑲嵌畫逐漸被濕壁畫所取代。藝術家不再純粹為了教會和工作而創作,也能藉由描繪聖經人物或傳說,暗自反映藝術家本身的感受,甚至是對世、對社會的看法。至此,基督教藝術不單是替宗教服務的「工具」、用來闡述「關於神」及「上帝對人說的話」,人們能從宗教畫中得到共鳴,看見自己或周遭的一切。

  東方的宗教畫,則以佛教和道教繪畫為代表。

  佛教起於古印度,於東漢明帝時傳入中國,至魏晉南北朝期間,因時局動盪不安,政治腐敗及外族入侵,民不聊生,生靈塗炭,因此極缺心靈上的寄託,佛教進而在中國昌盛壯大。初期的佛教畫作,多半依隨印度佛院的式樣,藝術家以繪畫作為宗教的虔誠事業,不帶個人情懷;直到清談玄學大興,佛學透過老莊思想的玄學化更獲得傳播,從中也反映出風俗民情,佛畫自此轉趨中國化,其風格「秀骨清像,似絕生動」,成為中國藝術的主流。到了唐代,寺廟多以壁畫作為壁飾,享譽世界的石窟壁畫,更為中國繪畫史留下不可抹滅的光輝。

  道教繪畫,有文人取材於道教傳說的故事畫作,以及道士閒暇時修身養性的畫作。歷史上擅於道畫的,有東晉顧愷之、南朝張僧繇等……畫作以立意為宗旨,採用以形寫神、以神寫形的方式創作,並吸收山水花鳥的技法,甚至與民間美術工藝合流。

  不論是西方還是東方的宗教畫創作,同樣都凝滯了無以抹滅的生之精華;於信仰下,亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在……本書精挑細選中西方100幅極具代表性的宗教畫創作,邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典。
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