濃墨淡彩：花鳥國畫基礎技法

序言
繪前準備
紙
墨
筆
顏料
其他
握筆
磨墨
蘸墨
運筆
筆法
技法詳解
梅蘭竹菊篇
梅花
蘭花
竹子
菊花
木本植物篇
桃花
山茶
海棠
梨花
杏花
梔子
茉莉
玉蘭
杜鵑
木槿
繡球
丁香
桂花
櫻花
迎春
荔枝
李子
桃子
石榴
佛手
柳樹
玫瑰
月季
鳥雀篇
小雞
母雞
公雞
喜鵲
蠟嘴雀
翠鳥
黃鸝
戴勝
山雀
鴿子
燕子
鵪鶉
鸚鵡
白鵝
野鴨
鴛鴦
丹頂鶴
老鷹
組合賞析
歲朝清供
歲寒三友
幽蘭含香
金玉滿堂
梔子山茶
繡球丁香
桃李圖
榴實圖
雙喜臨門
雙燕銜春
芙蓉鸚鵡
老樹寒鴉
溪鳧圖
群雞圖
蒼松雄鷹

 

序

　　花鳥畫在傳統意義上，是水墨畫三大畫科之一。它以花、鳥為主要描繪對象，但又不僅僅局限於花、鳥，各種動植物如蔬果、草蟲、獸畜等也是花鳥畫的重要組成部份。北宋《宣和畫譜•花鳥敘論》有云：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」在中國，花鳥畫不僅是簡單的景物寫生，更承載了一種精神寄託，一花一雀都有它特定的隱喻。這些隱喻在傳統語境中，是古代文人雅士都可以接受的共識。畫花鳥畫不僅可以陶冶心靈，還可以抒發、傳遞個人情感，對友人表情答音。無論是古代還是現代，這都是極為風雅的事情。花鳥畫的歷史要遠早於山水畫。目前有文獻記載的第一位畫家—— 三國時期的曹不興，據推測就是一位花鳥畫畫家，他「落墨為蠅」的故事一直被認為是繪事經典。三國兩晉南北朝時期，雖然現在已經難以見到這一時期的花鳥畫作品，但由史籍中記載的顧愷之《 鳧雀圖》、史道碩《鵝圖》、蕭繹《鹿圖》可知，當時的花鳥畫已經具有獨立形態，並有相當高的水平了。

　　花鳥畫的畫法大致可分為「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。工筆花鳥畫一般用濃、淡墨勾勒物象輪廓，再按深淺不同分層次著色，最終呈現寫真、富麗的效果；寫意花鳥畫則用潑墨等簡練概括的手法繪寫對象，取物象之意，而不拘泥於物象之形。一些大師往往同時精通工筆和寫意兩種技法，而在一幅畫上使用兩種技法往往也會有出其不意的效果。譬如齊白石就擅長以寫意花卉搭配工筆草蟲，寫意花卉的率真搭配工筆草蟲的細膩，簡繁相生，精拙相對，別有一番意趣。工筆和寫意兼而有之的畫法，就是「兼工帶寫」。對於花鳥畫初學者來說，「兼工帶寫」較「工筆」更易掌握和接受，又比「寫意」更為討喜並出色。本書即以「兼工帶寫」手法為主線，為每一個示例選擇最合適、最經典的表現手法，或「寫意」，或「工筆」，並按照從易到難的順序編排，希望您可以輕鬆入門並循序漸進。