寫生藝術

寫生藝術
定價:1380
NT $ 939 ~ 1,242
  • 作者:孫少英
  • 出版社:盧安藝術文化有限公司
  • 出版日期:2018-03-10
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9868926858
  • ISBN13:9789868926851
  • 裝訂:平裝 / 196頁 / 21 x 22.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

水彩畫巨擘孫少英以其60年的寫生經驗,詮釋寫生創作的美感原理和藝術價值。

  ◎台灣首創將寫生藝術理論化,並運用「一點延伸法」有計畫練習寫生的教學畫冊。
  ◎永不退流行的12堂課‧12個精闢單元‧155幅水彩&素描‧淺顯易懂的說明。
  ◎以水彩寫生寶島各地風景做為範例,永不停歇的溫暖畫筆,突破寫生困境的最佳導師。

  培養寫生的實力會造就您的與眾不同。~孫少英

  本書分12單元,以實際的、實用具體的、偏重技術的角度來介紹寫生,並以容易懂的語言加以闡述,使讀者能快速掌握作畫原理和技巧。

  在鉛筆寫生、簽字筆寫生、炭精筆寫生、墨筆賦彩寫生、水彩寫生五大領域,都有詳盡的解說與範例,培養豐富的繪畫基底與創造力。

  此外,對取景與構圖、光影與立體、隨興與步驟、彩度與明度、留白與渲染、精準與揮灑、線條與調子、意境與塗鴉、觀念與風格、抽象與具象、主題與系列上,都有簡明精確的說明與畫作示範,讓您一次掌握所有的寫生技巧。

  本書是一本寫生教學書,也是一本畫冊,更是一本留下台灣美麗風景的藝術珍品。
 

作者介紹

作者簡介

孫少英


  ‧1931年生於山東
  ‧青島市立李村師範肄業
  ‧1949年來台灣
  ‧復興崗大學藝術系畢業
  ‧光啟社美術設計師8年
  ‧台灣電視公司美術組長22年
  ‧水彩畫個展五十餘次
  ‧921大地震駐地紀實畫家
  ‧1991年退休,定居埔里,專事繪畫及寫作

  至2018年已出版18本畫冊:《孫少英鉛筆畫集》、《從鉛筆到水彩》、《埔里情素描集》、《九二一傷痕素描集》、《家園再造圖文集》、《水彩日月潭》、《畫家筆下的鄉居品味》、《日月潭環湖遊記》、《阿里山遊記》、《台灣小鎮》、《台灣離島》、《山水埔里》、《寫生散記》、《台灣傳統手藝》、《水之湄》、《荷風蘭韻》、《素描趣味》、《手繪臺中舊城藝術地圖》。
 
 

目錄

寫生概說
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的家〉寫生步驟圖解
〈埔里郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜合說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
線條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與系列
結論

 
 

推薦序

胸有成竹  


  少英兄與我都畫水彩,堅持「創作是沒有目的的,就是一種樂趣。」我倆相識甚早,一九六一年代我任台中教師會館館長,他在日月潭教師會館服務;後來他到台灣電視公司做美術指導,我在中央電影公司擔任美術組主任;職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。

  美術指導是工作,水彩畫是藝術創作;畫水彩講究的一氣落彩,一氣呵成的功力,兩者均需要深厚的美術素養,也得修養身心,這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初,我邀集三十餘位國內著名的水彩畫同好,共同發起籌組「台灣國際水彩畫協會」,少英兄首先響應成立畫會,每年均參加世界各國的水彩畫展,作品名揚歐美及亞太地區。

  水彩畫以「水」及「彩」為媒介,與我國的水墨畫有異曲同工之妙,水彩畫也一樣要拿捏乾濕、或渲染、或平塗;在有在無之間,感性寫意與理性結構的搭配,甚為精妙。少英兄的水彩灑脫自在,渲染富有層次,再加上深厚的書法筆力,線條活潑流暢,將源自英國的水彩畫賦與中國畫的氣韻,堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物。

  本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象,不管是靜物、人物、風景或街道都好,不能光是看照片畫,面對真實物,畫者與被畫者才有心氣互動,真實感動;其實這也是與早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響,不謀而合的。

  少英兄畫水彩堅持留白,幾十年始終奉行如一;其實白要用留的還是用填的,各有所衷;但他就是堅持要留出畫紙的白,他的水彩神妙之處也就在此,這也是我的堅持,畫風相同,惺惺相惜,因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化,這在台灣是個創舉,他毫不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」,有計劃性去學習寫生,經常練習寫生,就能由中獲取樂趣,進而豐富繪畫資源,培養原創力。

  我常自稱是「資源回收的藝術教育工作者」,看了《寫生藝術》這本書,我得稱少英兄是「跨越學院的寫生教育家」,在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者,讓人人都有機會跟著他的腳步,胸有成竹地去寫生,去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將出版,謹以此文為賀。
 
羅慧明
台灣國際水彩畫協會創會理事長.國立臺灣師範大學美術系退休教授

推薦序

一支筆立足藝壇的好漢


  有人說:你真有兩把刷子!那是稱讚你的功夫。對孫少英來說,他是一支筆打天下,無論素描或水彩,樣樣精準掃盪藝壇,更是畫界的一棵長青樹。越上年齡越勤勞,創作之豐富,無論量或質堪稱都是上等,使人佩服投地。

  早年我在書店看到一本孫少英所出版之素描集《埔里情》翻開看後,覺得鉛筆畫,畫得怎麼這麼好,每幅都放入感情,畫家鄉埔里,真的把埔里的一切用一支鉛筆就表現得會感動人,我不但買了一本又介紹給學生、朋友們。1999年九二一地震災後,他又出版了一本《九二一傷痕》,為台灣之歷史留了難得的災後紀錄,最近幾年每年都有機會看到他畫水彩畫;鉛筆之後他以水彩來寫生寶島各地的風景,並且越畫越明亮、生動。我和孫少英同是1931年羊年出生的,各走各的路,期望他多保護身體為寶島台灣留下更多水彩佳作。
 
何肇衢
2017.12月于淡水畫室

推薦序

一個實力派的親民長者—孫少英老師  


  孫少英老師跟我都是福華沙龍長期合作的畫家,我們兩人也都是台灣國際水彩畫協會的會員,每二三年我就可以在他的個展上欣賞到他的素描與水彩新作。 對我而言,那像是朝聖和學習之旅。

  每次見到孫老師,他總是笑容滿面,用和藹可親的問候來迎接我。與他接觸總讓人放鬆而自然,他的畫就反映了他人的性格。在簡約筆法、明快色彩的氛圍下,風景和人物都活起來了。我特別喜愛看他的鉛筆素描,筆觸肯定,主賓分明,非常耐看,從中也可看到孫老師的實力派基礎功。

  雖然年紀稍長,但孫少英老師風采依舊,健康而爽朗。在他美麗雍容的助理康翠敏小姐的陪伴經營下,仍然非常活耀於畫壇,尤其是南投埔里等地。從二開全開的水彩大畫到八開的速寫都難不倒他。我曾在埔里的紙教堂看過他整面牆的荷花鉅作,極為震撼,景仰佩服。

  恭逢新書出版,特此代表台灣國際水彩畫協會表達崇敬之意。
 
郭明福
台灣國際水彩畫協會榮譽理事長

推薦序

突破寫生困境的最佳導師  


  許多愛畫畫,愛水彩寫生的朋友,常會問相同的問題,想畫畫要先學哪些畫畫基礎?要準備什麼工具?線條不會畫要如何下筆?要怎樣構圖?透視不會怎麼辦?沒有在戶外水彩寫生過,要如何開始?甚至,水彩如何調色?水分如何運用等等,諸如此類的問題,似乎很難答覆得很完整,因為只靠口述說明很難,但對要開始學戶外水彩寫生,會是很模糊而且不夠直接,如果只告訴朋友說去美術教室拜師學畫,又好像沒有得到答案,更何況再談到要有繪畫藝術的美感,那朋友們更聽不懂了。水彩寫生畫畫也許很多人也會認為是先要有天份,其實美感的判斷或美的領悟應該是每個人天生俱有的,例如要吃美食、要穿好看的衣服、要欣賞美景、要布置自己美麗的家等等,這都是每個人生活中累積的經驗就有的,畫畫也是一樣,必須經常動筆把不會或不懂變成美感經驗,自然就懂了。

  我敬愛的長輩畫家孫少英老師,最近將出版一本以他個人畫畫,水彩寫生的經驗寫下了這本《寫生藝術》一書,本書內容涵蓋,從寫生各種不同工具應用概說、構圖取景及光影立體處理、畫面色彩線條產生的色調等等要點,並清楚的示範一步步水彩寫生過程的圖示分析,而且更深入的探討繪畫寫生的意境與觀念。這本《寫生藝術》正是解決以上問題,想要進入水彩寫生畫畫有困難問題的最佳解說範本,也替一些畫畫的朋友,如何在寫生的過程中突破困境所最需要的秘笈,也為一些很少在外水彩寫生的畫友舖上一條要走的路。

  從書中也可真正了解一位畫家成長的經歷,孫少英老師豐富的繪畫歷練,正是所有畫畫的朋友的楷模,幾十年來沒有中斷的寫生,孫老師的觀念就是除了要喜歡畫畫還要一份堅持,同時要會和朋友分享,時時邀朋友一起來快樂的寫生,把快樂寫生蔚為一股風氣,這也是孫老師寫這本書的用意。在此感謝孫少英老師以美的作品推廣水彩寫生。
 
張柏舟
前國立台灣師範大學美術系教授.前國立台灣師範大學設計研究所教授兼所長

作者序

快樂寫生


  我喜歡寫生,幾十年來,沒有中斷。最初是畫著玩,讀了美術系以後,除了喜歡之外,似乎還多了一份堅持,沒想到最後成為一生的事業。

  初寫生時有個天真的想法,要把寫生的能力練好,走到那裡,畫到那裡。先畫自己熟悉的地方,再畫全島,繼而畫遊世界;不但畫,還要寫,要做一個旅行畫家兼作家。

  離開學校,步入社會,我的職業一直都是美術工作,前期在電視界擔任美術指導和設計組長長達30年之久,雖然看起來工作與寫生沒有直接關係,但是多年的寫生經驗,實際上對我的電視美術工作確實有很大助益;記得剛進台視公司一開始在新聞部工作,一節新聞,美工必須快速畫出10~20插畫,如果沒有人物動態寫生的歷練,根本無法勝任。後來在節目部工作也是一樣,因為常寫生,腦中儲存很多圖像,想畫甚麼就能立刻畫出,得心應手;在台視22年,工作雖然緊張繁重,但逢假日,都會約同事外出寫生,也蔚為一股風氣,作品多了,我們還常在台視藝文空間舉辦聯展或個展。

  1991年退休以後,更將全部時間用在寫生上,甚至將寫生創作轉為一生事業。每年給自己訂個主題舉辦個展,並出版一本有畫有文的「畫書」。有時候也以圖文方式投到報刊雜誌發表。有幸得到主編的青睞,為我開闢專欄,真是我後期創作的最大鼓勵。

  對於開始練寫生,會完全著重在寫實,我也一樣,初期覺得能忠實的表達,就很滿意了;但是寫生不是照相,不只是紀錄,除了準確之外,應該要有美感,要有風格呈現。日子久了,漸漸有了許多想法,譬如忠實表達是藝術嗎?有美感嗎?感動自己嗎?感動到別人嗎?我由這些想法漸漸歸納出一些理念:

  一.美感超越寫實

  寫實的能力很重要,美感似乎更重要,寫實是美感條件之一,不是全部。周全的美感似乎還應具有氣韻,意境等中國文人畫的心靈境界。因此我在不停的磨練中體會出了走寫實路子的畫家,寫生很重要;寫生的好作品不應只要求寫實,還要簡化、率性、神秘、甚或抽象。

  二.寫生有筆順

  我在幼年時,就被父親逼著練書法,因此畫素描或水彩,我覺得筆法、筆力、筆性或筆觸以及肌理構成都很重要,成功的筆順更是寫生繪畫的最有效方式;尤其是在戶外畫水彩,沒有筆順常常會畫得很髒,所以我研究出自己的一套理論叫「一點延伸法」教人快樂地來寫生,在本書「隨興與步驟」篇有步驟圖解。

  三.寫生是「形」的資料庫

  任何創作或繪畫都是「形」的組合,常常寫生的人會在腦資料庫中儲存充足的「形」,有了充足的「形」,不管你要做具象或抽象的創作,這些都是你豐富的繪畫資源;甚至從事電腦繪圖或多媒體動畫創作,具備手繪寫生的能力都讓你能勝人一籌。

  四.寫生是不退流行的

  在我以電視美術為職業的年代,一開始沒有電腦沒有繪圖軟體,所有的圖和字體都是美工畫出來的;1962年我在光啟社負責第一部的電視教學節目製作,1964年由美國學動畫歸國的趙澤修成立動畫部,我開始接觸動畫,那是台灣動畫片的濫觴。那個年代手繪能力非常重要,寫生就是在美術科系學到的專業最好的磨練方式。

  1987年台視工程部建立電腦美術作業系統,美術組開始使用電腦工作,那時是台灣電視史上的一大創舉;但是當時的電腦設計軟體非常笨,很多美工都排斥或反對使用,沒想到了現今,電腦繪圖軟體多元又便利,純美術的科系也多少都會有電腦繪圖課程,更別說廣告設計、美工、多媒體動畫科系幾乎大半課程都以電腦軟體教學為主。在這個以電腦繪圖為主流的年代,還要寫生嗎?是的,大自然是最佳圖庫,練寫生就是練手感,走寫實路子的各種創作者,手繪寫生會造就你的與眾不同。

  一輩子的寫生,我從喜歡到興趣,從興趣到樂趣,樂趣到職業,現在從職業轉變為事業。所謂事業,不是賺錢多少,而是我要在寫生中探索物象之美,環境之美,自然之美;進而以美的作品為社會盡一點微薄的心力,不厭其煩地推廣寫生。
 
孫少英

出版序

  記得有一回孫少英老師在寫生講座最後的自由問答時段,一位高中生問他:「請問孫老師,如果照著您的一點延伸法來畫,畫不好怎麼辦呢?」他笑一笑回答:「畫不好再畫呀!老師也不是畫一天就這麼熟練呀!」

  孫老師常謙稱自己一輩子只做一件事就是畫畫,前期在光啟社和台灣電視公司有30年從事電視美術工作;由電視台退休之後,開始寫生創作的巔峰期,這27年期間有系列性寫生,他出版了17本寫生畫冊和素描、水彩工具書;不辭辛勞地推廣寫生,給青年學子寫生講座;他窮一生之力用畫筆來探索世間之美,是一位堅持美感的寫生藝術家。

  盧安藝術自2013年成為孫老師的經紀公司以來,即感受到他的決心,願意不藏私地將一輩子由寫生藝術中所獲得的靈感、心得、理念傳承給年輕人;他來自於學院派美術系,但長期跨領域於美術設計與藝術創作,所以深刻感受寫生對於從事藝術、工藝或設計工作者是最好的靈感泉源,對寫實也好,抽象也好,都有很大助益。

  到底寫生的益處在哪兒呢?寫生真能帶來很大進步,或者很大的樂趣嗎?其實不盡然,如果方法不對,沒有簡單易懂的引導,雖然畫很多,但總是停留在業餘或純嗜好階段,其實畫久也會膩,更感受不到寫生的樂趣。盧安藝術自2014年9月開始在台中市推廣「快樂寫生日」(Facebook:手繪台中舊城藝術地圖),一直由孫老師擔任總領隊,每月一次無償地在台中各地發起寫生活動;這期間有畫家、速寫愛好者、美術班和設計科師生熱烈支持響應,帶來一股寫生風潮;但是也常看到許多學子或初入門者已經走出來寫生,但不得其門而入或一直抓不到竅門,在戶外又必須忍受艷陽,抵抗寒風,何苦來寫生呢?

  基於孫老師的體能無法親臨校園,到處推廣,於是邀請他將其六十幾年的寫生理念理論化,編為十二章節,設定為寫生者可以自學的寫生工具書;本書不僅只教寫生的技巧和方法,書本藉由155張圖加上淺顯易懂的說明,引導讀者如同親臨孫老師畫室上課一般聆聽指導,看他示範。跟著本書學習,讓最令寫生者頭痛的「構圖與取景」、「線條與調子」、「留白與渲染」都能有所領悟;甚至包括如何為自己訂下寫生計畫的「主題與系列」章節他也毫不保留地傳承,可見孫老師編寫此書的企圖心。

  《寫生藝術》一書與2015年出版的《素描趣味》兩冊一套是從鉛筆素描起步,進階到水彩的西畫工具書,讀者跟隨孫老師學習,不能只看不練,正如他所提的「畫不好再畫呀!」寫生想要有樂趣,要有靈感,一定要有方法,跟著這兩本書多畫多看,絕對會有收穫。
 
 

內容連載

1‧寫生概說

到外面畫風景就是寫生。

一般人都是這種說法。

事實上,戶外畫風景是寫生,室內畫靜物,也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說,以實在的景物為對象作畫,都是寫生。什麼畫不是寫生呢?想像畫,或是照著相片畫,就不是寫生。

我看過一篇文章這樣寫:「寫生就是書寫生命」這可能有道理,但陳義過高,有點哲學味道,不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元(參見目錄),都是比較實際的,或是實用具體、偏重技術性的,看來容易懂的。即使談到藝術理論,也都是我自己的感受,自己的體會經驗。我常認為,所有的藝術理論都源自感覺,沒有感覺做基礎的理論,不能成立。譬如紅色是暖色,夏天會覺得熱烘烘的;藍色是冷色,冬天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺,這種理論當然是正確的。

從事繪畫一定要寫生嗎?這不一定,繪畫的方式很多,寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類,抽象與具象。從事具象繪畫的畫家,寫生實在非常重要,因為任何畫都是「形」的組合,常寫生,「形」的資源一定豐富,不寫生,只靠臨摹,如何發揮創造力呢?總之,寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。

我的寫生作品,依照工具和材料的不同,約可分為五類,以下分別舉例說明。

鉛筆寫生

我習慣用6B鉛筆,多年來都是用OTTO,每次削好10支,一張畫剛好夠。

有人只用一支鉛筆,一張畫得不停的削鉛筆,很麻煩也影響寫生情緒。

有人鉛筆寫生,只是簡單的畫個輪廓,做記錄或是草稿用。

我每次鉛筆寫生,都是很認真的當「作品」來畫,大半畫8開,有時候畫4開或2開,按題材的需要而定。

簽字筆寫生

我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7,油性,下水滑順,很好用。

簽字筆寫生,跟鉛筆最大的不同,是鉛筆可以透過手的輕重畫出深淺,簽字筆或鋼筆要以線條疏密分出深淺,難度似乎比較高一點。

炭精筆寫生

炭精筆寫生,因為筆心比較粗,要畫2開紙才能放得開。

它的好處是碳質黑,輕畫淡,重畫深,深到像墨一樣,比起鉛筆來,有力道。

我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的PITT藝術家級SOFT型。紙張要用粗面,太光滑的紙畫不上去。

不可上淡彩,炭粉遇水會溶掉,畫面污濁難看。
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