建築素描:從入門到高階的全方位教本

建築素描:從入門到高階的全方位教本
定價:699
NT $ 124 ~ 629
 

內容簡介

  網羅557幅珍貴素描圖例,設計8堂進修課程,
  從初級班的立面圖到高階班的空間序列,
  大師範例與專科生寫實練習一次全收錄!

  藉由繪圖,發現、分析、理解建築環境,
  其實一點也不難!


  素描,不只是插畫或物件的再現;它還是一種有系統的思考工具。
  田野素描(field sketching)更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上,
  解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌,甚至是乍看之下容易錯過的東西。
  因此,田野素描不只能記錄建築環境,也是建築師養成教育的一部分,
  讓建築師變成一位具有批判性的思考者。

  ◎教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖,
  甚至可以捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。


  這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習,探索自身的創意潛能,
  在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察,鍛鍊設計技巧,
  找出自己的繪圖風格,並透過素描學習與建築環境有關的知識。
  書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生,
  也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖(conceptual drawing)的讀者。

  ◎本書根據素描程度分為3部分8堂課:初階、中階和高階。
  每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例,
  還有讓讀者畫在素描本上的習作。


  初階的正射投影:立面圖、剖面圖、平面圖
  中階的立體投影:軸測圖、透視圖、色調
  高階的感知投影:分析性方法、空間序列

  ◎本書提出充滿創意的方法、實證、訣竅,
  一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。


  書中特別強調的主觀地圖(subjective map),
  利用這種繪圖方法,可將共時性的多重都市景觀再現。
  主觀地圖一體通包的綜合性,克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。
  由於繪圖者的身體所有感官都必須參與,因此可將理性、感性和情緒融為一體,
  用圖像將空間經驗詮釋出來。

  利用主觀地圖,我們可將視野的變化、空間的順序,
  以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。
  還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間,並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。

  ◎本書透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻:
  1.提供經過時間考驗的技術和方法,引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
  2.利用建築素描、圖解和感知繪圖(perceptual drawing)來檢視和解剖建築物與公共空間。
  3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境,將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
  4.提供自導式建築手冊,幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。

好評推薦

  Peichi Wu/建築插畫家
  林淵源/林淵源建築師事務所主持建築師
  彭文苑/行一建築總監
  橘枳/速寫藝術家

 
 

作者介紹

作者簡介

麥可‧阿布拉姆斯(Michael C. Abrams)


  領照建築師,在美國好幾所大專院校教授素描(速寫)、製圖和設計。波多黎各大學環境設計學士、密西根大學安娜堡分校(Ann Arbor)建築碩士。曾在美國、西班牙和義大利從事建築工作多年。

  2006年起,阿布拉姆斯開始教授建築設計習作、手繪製圖和田野素描等課程。目前是華盛頓特區華盛頓大學的教授級講師,負責統籌室內建築和設計學程的建築素描課程。他也在科克倫藝術設計學院(Corcoran College of Art + Design)的室內設計學程裡兼任教職,並在華盛頓特區美國天主教大學(Catholic University of America)建築與規劃學院(School of Architecture and Planning)教授田野素描和設計習作。繪圖作品曾在華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗蒙特大學(Marymount University)和墨西哥蒙特雷大學(University of Monterrey)展出。

譯者簡介

吳莉君


  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化、民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。
 
 

目錄

作者簡介
前言  by 安德利亞‧彭西

致謝
協力者
導論
素描用品
 
第一篇 初階:正射投影
第一課:立面圖
第二課:剖面圖
第三課:平面圖
 
第二篇 中階:立體投影
第四課:軸測圖
第五課:透視圖
第六課:色調
 
第三篇 高階:感知投影
第七課:分析性方法
第八課:空間序列
結論
 
附錄:一般繪圖訣竅
參考書目
 
 

前言

  如何利用手繪素描來分析都市空間,這樣一本創新書籍當然會受到歡迎。規畫科系的學生渴求它,因為他們想要重新取得這項被忽視多年的能力;老師們也需要它,好向學生證明,今日依然可利用一些傳統而簡單的表現工具來觀看、思考和規劃,也就是:紙張、鉛筆,以及有益健康的意志和想像力。

  徒手素描和設計始終是形影不離的同義詞,它們不僅可以幫助建築師發展構想,還可以幫助他將這些構想傳達給客戶、顧問或基地工人。素描原本就是所有藝術表現的共同基礎,包括繪畫、雕刻和建築這類傳統表現形式。而隨著攝影、電影和錄像這類新表現形式問世,素描更是變成分鏡圖和劇本等準備工作不可或缺的工具。自古以來,所有偉大的建築師都是偉大的製圖師,即便他本身並非畫家或雕刻家。隨便舉個例子,柯比意(Le Corbusier)、路康(Louis Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、史卡帕(Carlo Scarpa)或羅西(Aldo Rossi)等人的素描本,遠比其他文件更能顯示他們的思想演進過程,更能指出是哪些記憶塑造出他們的文化,餵養了他們的想像。翻閱他們素描本,就好像走進他們私密的個人日記,我們找到是哪些構想和願景引發出他們的設計和規劃,找到這些構想和願景最簡潔與最原真的合成體。

  自古以來,手在傳遞訊息這項功能上一直享有優勢地位,或許科技演化的必然發展,會讓我們把這項特權移交給其他身體系統。或許在不久的將來,眼球運動或腦波就能把我們的願景素描出來。電子平板的出現,已經讓傳遞方式裡的物理性被數位化的過程給取代。但就算這天真的到來,也只會讓本書所建議和清楚發展出來的那些技巧,變得更加重要:素描的能力,製作簡明圖解的能力,用幾根慎選線條將立面圖和軸測圖再現出來的能力。事實證明,即便在運用數位和電子工具時,這類手繪能力依然不可或缺。一如往常,最重要的永遠是不斷應用和聰明善用這項操作法,持續把手和腦擺在第一位。

  幾千年來,繪圖的傳統因為自身結構的關係,總是能與時俱進,自我更新,展現出與時代精神的必然相關性。應用繪圖來分析都市空間的傳統,在阿布拉姆斯手上匯聚起來,重新展現,並將它們推而廣之,與當代觀看藝術的再現技術相連結。特別是,他提出許多在建築教學上史無前例或尚未充分發展的繪圖程序。尤其是他對主觀地圖(subjective map)的看重,繪圖員可利用這種繪圖方法,將共時性的多重都市景觀再現出來。

  主觀地圖可以用一體通包的綜合性,克服基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。由於身體的所有感官都必須參與,因此可將理性、感性和情緒融為一體,用圖像將空間經驗詮釋出來。

  利用主觀地圖,繪圖員可將視野的變化,空間的順序,以及高低、遠近、明暗等感知對比再現出來。他們可利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間,並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。

  這種繪圖除了需要運用自如的技巧之外,還需要記憶空間以及把感官集中在生活經驗上的能力。這不只是以客觀方式將可見之物再現出來,不是立面圖、底樓平面圖或剖面圖,換句話說,它不是要你畫出客觀真實的模樣,而是要你記錄在城市行走時所遭遇到的種種感受,因此你需要更加細心,隨時做好準備,以開放心態接受周遭的各種刺激。

  也許有人會說,製作實體模型或視覺3D模型,同樣可以有效訓練依序觀看和整體觀。但是徒手繪圖和上述兩者不同的是,它可以快速執行,與腦子裡的思想列車同步運行。而且繪圖的必備工具,像是鋼筆、鉛筆和紙張,通常也都隨手可得。

  書中建議的再現系統還有另一個附加價值,它讓我們重新注意到,有一種表現形式可以讓我們與自己的身體重新建立連結。徒手繪圖,特別是畫在紙上時,會生產出不同於電子或機械繪圖的成品,這些成品就跟小提琴的弦音或陶缽上的手紋一樣,可以留住那些有形有體、獨一無二的原創屬性,也因此具有最嚴格的原真性。本書堅信,保持對這種原真性的渴盼,讓它在設計學院裡充滿活力,是非常重要的事。書中所設定的各項目標,都以最適切的方式達成:搭配一些清晰、簡明和精挑細選的範例。阿布拉姆斯將本書的內容限定在線條畫的技術範圍,這麼做似乎是要強調,靠自己的力量逐步改進是最根本的,而想要發展任何更複雜的技術,掌握線條都是站穩腳跟的第一步。

安德利亞‧彭西(Andrea Ponsi),建築師
 

內容連載

導論
 
運用繪圖來發現、分析並理解建築環境
 
繪圖(drawing)不只是插畫或物件的再現;它還是一種有系統的思考方式。
 
身為執業建築師,繪圖一直是我最有力的工具。無論是要把想法傳達給客戶,或是要捕捉基地的神髓,繪圖總是能立即、有效地溝通概念、想法或觀點。這本書的靈感來自於我在擔任田野素描講師時的經驗,我在教學中領悟到,藉由繪圖行為,學生可以發現、分析並理解建築環境。
 
本書的目標是要提供讀者一個機會,透過有結構的繪圖練習來探索自身的創意潛能,鍛鍊自己的設計技巧。素描的構成元素是什麼?如何在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察?透過素描可以學習到哪些與建築環境有關的知識?這些問題就是這本書的整體架構。
 
書中收錄的繪圖,是我在旅行、觀察和教學上的視覺紀錄。希望這些繪圖能激發讀者的靈感,喚起好奇心,鼓勵各式各樣的建築繪圖。此外,還有一些繪圖是我的同事或以前的學生畫的,他們的技巧不一,但都在日常的設計挑戰中應用了我的訣竅。書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生,也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖(conceptual drawing)的讀者。
 
本書將透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻:
 
1.提供經過時間考驗的技術和方法,引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
 
2.利用建築素描、圖解和感知繪圖(perceptual drawing),來檢視和解剖建築物與公共空間。
 
3.運用有限的工具組來激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境,將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
 
4.提供自導式建築手冊,幫助讀者用素描說故事。
 
繪圖可以將重要的觀察轉譯到圖紙上。更獨特的是,繪圖可以解釋並揭露你無法立刻感知到或拍攝下來的東西。在這方面,本書可以幫助讀者透過一套漸進式架構,來記錄和分析建築環境。
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