藝術的歷史(下)

藝術的歷史(下)
定價:450
NT $ 356 ~ 405
  • 作者:許汝紘黃可萱
  • 出版社:華滋出版
  • 出版日期:2018-10-11
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9869693210
  • ISBN13:9789869693219
  • 裝訂:平裝 / 256頁 / 16.5 x 21.5 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀

  藝術的歷史,是以具體的視覺圖像,訴說著在地球上各種文明的發展脈絡,與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合,讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。

  俯瞰全球史觀,大量圖庫,縱貫古今三萬年
  以時間為經,區域為緯,通古博今,橫貫東西,相互參照借鑑


  藝術史上縱橫交錯的文明發展,直接比較、系統化連結、前後參照,
  歸納出不同文明之間的發展關鍵,打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。

  全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……,
  以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡,展現人類豐沛的創造力,
  並與上海震旦博物館合作,收錄了珍貴的館藏圖鑑,一次滿足對藝術史的渴望。

  上冊為史前至18世紀的藝術史
  下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
 
 

作者介紹

作者簡介    

許汝紘


  國立中央大學畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監,現任高談文化社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」藝術系列書籍、「重繪經典」系列書籍、《用圖片說歷史》系列書籍、《越古老越美好》系列書籍、《古老商學院》系列書籍。

黃可萱

  大葉大學造型藝術學系,東海大學美術所藝術策劃與評論組。以年看百部電影、月看十本書為人生積極目標,並以寫作作為生活沉澱。出版著作有《你不可不知道的101位中國畫家》。
 
 

目錄

出版序

第七章  嶄新的突破:19世紀的藝術
第八章  不斷追尋:20世紀至今的藝術
 
 

出版序

  龍吟虎嘯‧爭奇鬥豔
  波瀾壯闊的藝術史詩


  閱讀是一件愉悅的事情,尤其是閱讀歷史。

  歷史告訴我們什麼是文明;什麼是傳承;什麼是人性的善美;什麼是人類思想的真諦;而藝術的歷史,則以具體的視覺圖像,訴說著在地球上各種文明的發展脈絡,與相互之間的影響與連結。

  因為有了視覺的圖像,所以我們很容易掌握區域文明的發展脈絡,如果再加上空間的元素,我們便能很快跳脫只觀察斷代歷史的侷限。《藝術的歷史》最難能可貴的是,除了有具體的視覺圖像、有時間縱軸的傳承關係之外,還切入了地圖版塊中的橫軸,將歐、亞、美、非四大洲的重要藝術發展,直接展開在讀者眼前,讓縱橫交錯的文明發展,井然有序地平鋪在書頁上,讓我們直接比較、系統化連結、前後參照,於是我們更容易歸納出文明與文明之間承先啟後的發展關鍵,也更能夠打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。

  於是我們恍然大悟:當義大利文藝復興運動如火如荼開展之際,中國早已經邁開大步,來到極權統治的明朝,那時國家畫院重新開張了,戴進、文徵明、仇英、唐寅、沈周……盤據在中國藝術的峰頂;而印度教與伊斯蘭教則共存於印度半島上,有著波斯、土耳其、印度圖騰的美麗建築,兼容並蓄、比鄰而處。

  當時的日本,桃山美術正盛,濃豔華麗的茶陶、金銀細工等工藝美術,令人驚豔;南美洲印加文明的彩繪技巧、馬丘比丘城廓的雄偉堅實,璀璨的黃金面具,兀自訴說著太陽神的偉大;而非洲則有貝寧王國的青銅雕刻與浮雕,見證非洲歷史上不亞於歐亞各洲繁榮、興盛的文化風貌。

  在沒有網絡,沒有飛機與輪船的年代,海水雖然隔絕了歐、亞、美、非等廣袤的陸地,但不同種族的先民們卻依然在波瀾壯闊的歷史長河中,各自在自己的土地上演繹出繁花似錦、爭奇鬥豔的藝術之花,宛若疊翠巒峰中此起彼落的龍吟虎嘯。

  隨著時光與科技的更迭與演進,藝術的創作開始相互欣賞、借箭、撞擊、融合、汲取不同養分,形成席捲全球的藝術風潮,更大的豐富了我們的精神生活。《藝術的歷史》篇篇精彩絕倫,處處撼動人心,值得讀者們細細的品嚐、慢慢的比較、深深地咀嚼。

  藝術書系的出版,一直以來都是我們重要的出版方針。創業至今,我們一直堅持著邀請讀者,用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素;用耳朵聆聽美好的樂章;並且用心思索這些人類的經典作品背後,深刻而感人的創作故事。當藝術書系的出版達到一定的數量之後,我們也覺得應該要用心為讀者出版一部,分析精闢、脈絡清楚、容易閱讀的藝術史。為您清楚歸納藝術歷史中,重要的轉折與發展面貌,更重要的是,讓讀者可以思索、比較、連結羅布在地球上,各種各樣的精彩藝術與視覺圖騰。

  生活當中不能缺少許多美好的事物,包括了音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷,它們之間息息相關,交錯發展,藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索,形成大家堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸出的溝通與友誼的雙手,那是我們長期以來最大的支持與鼓勵,更是我們向前邁進的最大動力。

華滋出版 總編輯
許汝紘
 

內容連載

在20世紀80年代之前的藝術變遷是一個差異巨大、彼此矛盾,各種物質和精神並存的時期。二次世界大戰擊垮了人們對於心靈與現實的傳統認知,從冷戰時期到柏林圍牆的倒塌,再到科技生活飛躍千里的進展,讓藝術創作也掀起了驚濤駭浪的變革。藝術就像匯聚了各種文化碎片的萬花筒一樣,傳統與前衛、高尚與低劣、中心與邊緣、禁忌與放縱、溫情與血腥等等互相對立的概念體系,在現代文化語境中變得混雜和折中。在一日千里的時代中,新的藝術形態從思想融合、科技進步、人權抬頭……等社會環境改變,進一步打破了後現代藝術的規則,走向了多元混雜的局面。
 
◎裝置藝術
 
裝置藝術(Installation)指得是藝術家在特定的時空環境裡,將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體,進行選擇、利用、改造、組合,使其演繹出新的展示個體或群體精神文化的藝術形態。
 
簡而言之,裝置藝術為極度需要與場域之間相互對話的一種藝術形式。作為一種全新的藝術形式,裝置藝術沒有像其他現代藝術一樣驟然而興,驟然而消,而是在評論家的眾說紛紜中、在世人責斥與贊許的夾縫中迅速發展。
 
最早的裝置藝術可追溯到杜象的作品-《噴泉》,他以現成物直接擺放於美術館的方式作為作品的展示,並且邀請製作其小便桶的製造者簽名,轉換了藝術家創造藝術品、藝術品由藝術家所創造的定律,而裝置藝術與雕塑、建築同歸於三度空間;在形態學層面上,他們也互相滲透、影響。
 
然而雕塑相比,裝置作品並不著眼於永久性或永固性,如裝置藝術會隨空間環境的意義和特質而變更,其本身意義也在不斷變化,此特點讓裝置藝術與雕塑間距離又更遠了些。
 
伴隨著當代藝術的迅速發展,裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性甚至是荒謬性都愈發凸顯,並成為西方主流藝術形式之一,越來越多的藝術家們將其作為創作的主要手段。而因為它的開放性、游離性、模糊性,讓觀者與藝術之間有無限可能,我們只能在其運動、發展和變化中,固有的展覽思維不斷地被挑戰。
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