赤裸裸的米開朗基羅

赤裸裸的米開朗基羅
定價:380
NT $ 300 ~ 494
  • 作者:羅曼.羅蘭
  • 原文作者:Romain Rolland
  • 譯者:許汝紘
  • 出版社:華滋出版
  • 出版日期:2018-12-25
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9867101871
  • ISBN13:9789867101877
  • 裝訂:平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 x 1.4 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
 

內容簡介

  石像、陰影、雕刻刀,天才也鑿不出理想人生;
  大衛、聖母、創世紀,赤裸裸說盡一生的憐憫。


  米開朗基羅,作為文藝復興時期傑出的通才,
  集雕刻家、建築師、畫家和詩人於一身,與達文西和拉斐爾合稱「文藝復興藝術三傑」。
  大衛像、聖母像、創世紀,種種成就影響三個世紀的藝術家,一個貫通古今東西的不朽天才。

  但他卻悶悶不樂,鬱鬱寡歡,
  他為家人所累,為性向所困,為理想所苦,
  只能將他一生的苦悶,刻畫在石之上、穹之頂
  於是羅曼.羅蘭稱他:既強大又悲傷的靈魂!
  一顆柔軟的石頭,一座赤裸裸的人生雕刻──米開朗基羅。
 
 

作者介紹

作者簡介
    
羅曼‧羅蘭(Romain Rolland,1866~1944)


  法國思想家、文學家、傳記作家、音樂評論家、社會活動家,1915年獲諾貝爾文學獎,被譽為「歐洲的良心」。一生為人類自由與民主進行奮鬥,對人權和文化的進步做出相當大的貢獻。作品有《名人傳》(英雄三傳)、《母與子》、《約翰•克利斯朵夫》等,其中傳記的的成就更讓其成為世界傳記文學的典範。

 
 

目錄

序 一個既強大又悲傷的靈魂
導論

第一章 戰鬥篇
一、力之源
二、力的陷落
三、絕望的心

第二章 捨棄篇
一、愛情
二、信心
三、孤獨

尾聲

跋  這便是神聖的痛苦的生涯
生平年表
 
 



一個既強大又悲傷的靈魂


  在佛羅倫斯的國家美術館裡,有一座被米開朗基羅稱為《勝利者》的白色雕像。這是一位擁有健美身軀的裸體青年,他低低的額頭上垂覆著捲曲的頭髮。昂揚地站立著,他的一個膝蓋跪在一位滿臉鬍鬚的囚犯背上,囚犯蜷伏在地,頭像牛一樣向前奮力地伸著。可是這位年輕的勝利者並沒有去注視他。就在這位勝利者的拳頭即將要捶擊下去的剎那間,他停住了他的手,緊抿的嘴唇和猶疑不定的目光轉向了別處。他的手臂曲向眉間,身子向後傾仰著,此刻的他不再需要勝利的激情,因為勝利令他厭惡。他已經征服了別人,而且自己也被別人征服了。(圖1)

  這座惶惑的英雄塑像,是一位折翼的勝利之神,在米開朗基羅所有的作品中,是唯一永久留在他工作室中的作品。之後,達涅爾•特•沃爾泰雷想把它安放在米開朗基羅的墳墓上――因為它就是米開朗基羅自己,象徵著他的一生。

  無窮無盡的痛苦,會以各種各樣不同的形式降臨在我們身上。有的時候痛苦是因為外在的欺淩,例如:災難、疾病、命運的嘲弄、人類的邪惡等等;有的時候痛苦卻蘊藏在人們的內心深處。而這種種狀態的苦痛,同樣都值得憐憫、也同樣無可挽救,因為人們無法選擇他自己的人生,既不能祈求生命的降生,也不能祈求成為他所想要成為的樣子。

  米開朗基羅的痛苦,就屬於最後這一種。他的心智強大而有力量,生來便是為了戰鬥、為了征服,而最終他竟然征服了一切――然而,他卻不需要這樣的勝利啊!他所企盼的並非如此――但這卻是哈姆雷特式的悲劇呀!具有英雄氣魄的天才卻沒有實現夢想的意志,具有絕對的熱情卻毫無奮進的願望,這是多麼悲壯沉痛的矛盾呀!

  我們千萬不要以為在許多的偉大創舉之外,還會發現另一樁更偉大的事件!我們永遠不要覺得因為一個人太偉大了,所以世界舞台對他而言微不足道,不足以發揮其才情。精神上的煩悶並非是偉大的一種標誌。也就是說,一般所謂的偉大人物,只要缺少了靈魂與萬物之間、生命與生命軌跡之間的和諧並存,就算不上偉大,反而成為一項弱點――為什麼要掩飾這項弱點呢?難道有弱點的人就不值得被愛嗎?――因而,他更值得人們去愛慕,因為他對愛的渴求將更加迫切。我絕對不會去塑造一種無法企及的英雄典型。因為我痛恨那種懦弱的理想主義,它只教會人們去忽視人生的苦難和心靈的怯弱。我們應該要告訴那些太容易被夢想與巧言所蒙騙的民眾:關於英雄的謊言都是懦弱的表現。世界上只存在一種英雄主義,那便是直視世界的真面目――並且去愛這個世界。

  在此,我想要闡述的悲劇,是一種與生俱來的痛苦,是從生命的核心所散發出來的悲情,它毫無休止地侵蝕著人類的意志,直到完全摧毀生命為止。這是人類最顯著的巨大痛苦之一。一千九百多年來,西方世界無時無刻都充斥著這種痛苦與信仰的呼聲――而代表這種呼聲的就是基督徒。

  將來有一天,在無數個世紀的終點――如果人類的事蹟還能在人類的記憶中留存的話――那時依然生存著的人們,對於這個已經消逝的族群,會倚靠在他們墮落的深淵旁,就好像但丁俯倚在地獄第八層的火坑旁那樣,心中充滿著慨歎、嫌惡與憐憫。

  但對這種又驚訝、又慨歎、又厭惡、又憐憫的感受,誰能比我們感受得更加真切呢?因為我們自幼便看到身邊最親愛的人們相互爭鬥,一直以來也被這種悲痛的情緒所滲透,我們習慣了這種既苦澀而又醉人的基督教悲觀主義的滋味,在懷疑與躊躇的思索中,我們曾經耗費了多少力氣,才讓自己不致於和旁人一樣,止住了墮入虛無的幻象中去的腳步。

  神呀!永恆的靈魂呀!是死去的人們的庇蔭呀!信仰,只是對人生與前途的不自信;只是對於自己的不自信;只是缺乏勇氣與快樂的信心罷了!.........啊!信仰!你痛苦的勝利,是由多少的失敗所成就的呀!

  基督徒們,為了這些理由我才愛著你們,為你們感到遺憾。我為你們慨歎,也為你們的悲傷與憂愁讚嘆。是你們使世界變得淒慘無比,卻又把這個世界妝點得更加美麗。當你的痛苦消失時,世界將因此更加蕭索。在這個充滿怯懦之徒的時代――在痛苦面前發抖,大聲疾呼要求幸福的人們,卻不知道這求索而來的幸福,卻是別人最大的災難――我們應當敢於面對痛苦,尊敬痛苦!固然歡樂值得讚頌,痛苦何嘗不值得人們讚頌哪!歡樂與痛苦都是聖者,它們是姊妹,鍛煉著人們去開展偉大的心靈。它們是力量、是生命、是神靈。凡是不能兼顧歡樂與痛苦的人們,便是不愛歡樂也不愛痛苦。凡是能領略這兩種滋味的人,才會懂得人生的價值和離開人世時的甜蜜。

羅曼•羅蘭
 

內容連載

完成西斯汀教堂這件巨幅的作品後,米開朗基羅雖擁有了榮耀,但身體卻已支離破碎了。經年累月地仰著頭畫西斯汀教堂的穹頂,「他把眼睛弄壞了,以致於好久之後,他要讀一封信或者看一件東西時,都必須把它們舉在頭頂上才能看得清楚。」
 
他把自己的病態寫成自嘲的詩:
 
「...........
 
我的鬍子朝著天,
 
我的頭顱彎向肩,
 
我的胸部像隻鷹。
 
畫筆滴下的顏料,
 
在我臉上形成美麗的畫面。
 
我的腰縮向肚,
 
臀部變成秤陀,
 
維持著全身重量的平衡。
 
我再也看不清楚,
 
走路只能向前摸索踟躕。
 
我的皮肉,
 
在前身拉長,
 
在後背縮短,
 
仿佛一把敘利亞的弓。
 
...........」(1510年7月)
 
我們無法被他這種開玩笑的口吻所逗笑,因為變得那麼醜的米開朗基羅,心中隱藏著巨大的痛苦。像他那樣追求極致力與美的藝術家,比任何人都更愛慕肉體的美感,對他來說,現在那麼醜的外表是一種極大的恥辱。從他的部分詩句中,我們看出了他的羞憤。一生都被愛情煎熬著的他,其痛苦與悲傷如此深刻,他從未獲得任何來自愛情的回報。於是他將自己求而不得的心情,在詩句中徹底發洩他的溫柔與痛楚。
 
自童年開始他就會寫詩,這是他本能且熱烈的需求。他的素描、信札、散頁上寫滿了他反覆推敲的思想與情感噴發的痕跡。不幸的是,1518年,他把青年時期的詩稿燒掉了一大半,但即便如此,在他留下的少數詩句中,已經足夠讓我們拼湊出他內心的熱情並理解他敏感脆弱的思維。
 
他最早的詩似乎是在1504年左右在佛羅倫斯寫的:
 
「我生活得多麼幸福。愛情啊,只要我能成功地抗拒你的瘋癲!而今卻如此可悲!我的眼淚沾濕了衣襟,我感覺到了你的力量......」(詩集卷二)
 
1504至1511年的兩首情詩,可能是寫給同一個女孩子的,其中隱含多麼悲痛的表白:
 
「是誰強迫我奔向你.........唉!唉!唉!.........妳我緊緊相繫嗎?可是我依然如此自由!.......」(詩集卷五)
 
「我怎麼會不再屬於我自己呢?喔神啊!喔神啊!喔神啊!......是誰將我與我自己剝離了?......誰能比我更深刻地理解我自己?喔神啊!喔神啊!喔神啊!.......」(詩集卷六)
 
1507年12月從波隆那寄出的一封信背後,寫著一首十四行詩。其中有關肉慾的描寫,令人想起波提且利畫中的維納斯形象:
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