現代藝術大師套書（This is 莫內+This is 梵谷）

　　《This is莫內》
　　「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內

　　莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。

　　然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。

　　藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。

　　《This is梵谷》
　　「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文森．梵谷

　　梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。

　　梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。
　　然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。
　　透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。

本書特色

　　★法國印象派領導者莫內V.S.荷蘭後印象派大師梵谷
　　★為廣大讀者而寫，是了解兩位影響甚巨的印象派大師最重要作品風格的解說。
　　★這套書篇幅輕薄短小，內容卻十分詳實，還有厲害的插畫、珍貴的影像……豐富詳盡地描述了莫內與梵谷，包括他們的經歷、創作、藝術理念，甚至談及感情生活與夢想。

好評推薦

　　《This is 莫內》

　　媒體讚譽：
　　★Goodreads網站四顆半星

　　清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine

　　《This is 梵谷》

　　媒體讚譽：
　　喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder

 

作者簡介

莎拉‧佩布渥斯（Sara Pappworth）

　　莎拉‧佩布渥斯是藝術史家，老師，和攝影師。她在美術館和藝廊授課二十餘年，目前在倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain），泰特現代美術館（Tate Modern），維多利亞和艾伯特博物館（Victoria&Albert Museum），華勒斯典藏館（the Wallace Collection），國家美術館（the National Gallery）工作。

喬治．洛丹（George Roddam）

　　長期於英、美兩國大學教授藝術史。研究範圍主要為歐洲當代主義，並發表過無數文章探索此一領域。他與妻子、兩個兒子一起住在英格蘭東南區。

繪者簡介

奧黛‧梵琳（Aude Van Ryn）

　　奧黛‧梵琳在倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院（Central St Martins）和皇家藝術學院（the Royal College of Art）唸書。她的作品有電影海報，法式經典麵包店（Le Pain Quotidien）的包裝材料設計，和替如英國心臟基金會（The British Heart Foundation）等客戶做廣告設計。她曾舉辦數次插畫展，並在倫敦和東京藝廊展出。

絲瓦‧哈達西莫維奇（Sława Harasymowicz）

　　旅居倫敦的波蘭藝術家。發表作品包括於倫敦佛洛伊德博物館展出個人作品展，二〇一二年出版《狼人》（以佛洛伊德最著名的案例為主題的圖像小說），二〇一四年於克拉克夫民俗博物館展出個人作品展。二〇〇八年獲藝術基金會獎金（Arts Foundation Fellowship），二〇〇九年獲維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A Museum）插畫獎。

譯者簡介

劉曉米

　　輔仁大學哲學研究所畢，目前專職翻譯。

　　譯有《父與子》、《白癡》、《金色預謀》、《藝術基礎與原理》、《遇見自己》、《機巧的感覺—莎娣‧史密斯論寫作及其他》、《菲麗妲》、《死亡之手愛上你》、《黑桃J》、《艾薇拉投票記》、《島上的旗幟》、《無可撫慰》等。

柯松韻

　　成大外文系畢。曾在梵谷美術館看畫看到閉館，並在當天賣出一幅以色鉛筆臨摹的小型《向日葵》給另一位遊客，現在那張畫掛在美國某家心理諮商診所裡面。這是她翻譯的第一本書。
 

《This is 莫內》
 
照片裡的莫內二十二歲，流露出滿滿的信心；這名極有自信的青年，雖不高大，但威風凜凜。領巾刻意紮成波希米亞式不羈且神氣的蝴蝶領結，目光敏銳卻透著和善。年輕豐潤而微噘的下唇，沒多久就掩藏在落腮鬍之下，後來成為他容貌上的主要特徵。
 
莫內以法國印象派的領導人聞名，與世人分享他們內覺化的現代主題和風格，終其一生，皆致力於此。但他保有獨特的個人取徑，從來不是追隨者，且積極反抗規則和理論。
 
八十六年的生涯中，莫內從未停下畫筆。他無時不強烈渴望繪畫，在超過六十年飽富創造力的歲月裡，留下兩千多幅畫作。莫內年輕時或許為了爭取認可和財務困境而艱辛度日，但到中年便已躋身有史以來最為成功的畫家之列，成為那時代的名流。儘管功成名就，莫內並未因此自滿。即使邁入七、八十高齡，他仍繼續作畫，並發展出令人驚嘆的藝術新貌。
 
愛胡鬧的年輕人：早期生涯，一八四○到一八五八
 
一八四○年十一月十四日，奧斯卡－克勞德．莫內生於巴黎，是商船船員克勞德．阿道夫和他熱愛音樂的妻子路薏莎－賈絲汀的次子。莫內五歲時，父親為了加入妻舅成功的雜貨批發事業，舉家遷往勒阿弗爾港。莫內喜歡住在靠近海的地方，並常在附近鄉野間探險，但在學校裡卻很難專心上課：「我在作業簿上畫滿對老師們極不敬的素描，無論正面的大頭像或側寫，都極盡扭曲之能事。」到了十六歲，莫內的漫畫已遠近馳名，後來他甚至聲稱，畫勒阿弗爾港的人，替他賺進大筆錢。每到週日，裱框店的櫥窗裡就掛出五幅左右的漫畫，勒阿弗爾地方的鎮民聚集在此，認出自己或朋友的當下，會朗聲大笑。
 
受布丹啟發的海景畫
 
在莫內的漫畫上方，店主掛了幅小海景畫，是當地名畫家尤金．布丹（Eugène Boudin）的作品。許多年後，莫內寫道：「我把布丹看成我的老師」。但當莫內十五歲首次遇見他時，年輕氣盛的莫內，並不把這位年長的畫家和其海景畫看在眼裡。然後有一天，布丹告訴他，畫漫畫是在浪費他的才華，並給他一個挑戰，要他嘗試改畫當地的海景。莫內後來回憶與布丹的這趟寫生之旅：「我更加聚精會神地觀看，然後彷彿有層面紗被扯下了……我理解到繪畫的可能性……你（布丹），是頭一個教我如何觀看和理解之人。」