推薦序
編輯推薦
「我與小明相識多年，深知她對於策展工作的熱情與執著。如今，她用一本書細細梳理對於「策展」專業的想法，作為長年友人，當然義不容辭接下編輯工作！這本書鉅細靡遺地書寫了她的策畫「推拿」展的理念與執行過程，其細膩之程度，是坊間的策展書籍所少有。她不掉書袋，不賣弄炫學，非常好入口！推薦給有志於策展工作的朋友！」（沃時文化 蔡雨辰）
作者序
前言：從創作到策展
在藝術領域中，不時會遇到像筆者這樣背景的人：因為國小美術課的繪畫表現不錯，所以被送到畫室，國中考上美術班、高中美術班、大學美術系，接著進到美術系研究所。在那十幾年的時光裡，都是以「藝術家」的身份被培養訓練著。然而，在筆者身上有個轉折。就讀研究所期間，當時身為創作者，除了做自己的個展，同時也以一年一至兩檔的數量，規劃著與同學的聯展。過程中，不僅發現自己有著清晰的邏輯，非常擅長安排工作事項，更發現，在一個展覽的製作過程裡，除了個人作品的創作，展覽概念與題目的發想也是個很讓人享受的過程，並在與一同展出的夥伴討論裡，發現了許多可以創造、開展與發揮的空間。畢業後進入閒置空間再利用的藝術空間工作，持續在展覽與活動規劃裡找到合作與對話的創作能量，就在這樣兩年經驗的累積後，在對策展仍是一知半解，只是一心希望可以學習展覽製作以及其相關知識的期待下，前往倫敦大學金匠學院美術系的策展研究所（MFA
in Curating, Department of Art, Goldsmiths College, University of London），正式進入了「策展」（curating）的領域。
金匠學院的策展研究所，是全球這個領域學院課程的先驅之一（呂佩怡，2016：8）。學期間，與同一學系藝術創作研究所（MFA in Fine Art）以及藝術書寫研究所（MFA in Art
Writing）同儕們的對話裡，經常會出現針對筆者這樣創作者背景的人，為何或如何從「藝術家」（artist）轉為「策展人」（curator）的討論。在討論這兩種身份時，經常出現一種普遍的質疑：策展人的光芒與資源似乎漸漸大過於藝術家，形成了一種不平等的權力關係甚至是階級結構，而這就是許多創作者轉而成為策展人的原因。
那個時候，筆者對於這樣的批評並不以為然，或許因為當時臺灣的策展人風潮尚未全面展開，筆者所知的策展人多半策劃大型藝術機構的大型展覽，而對策展人的工作認識也是偏向論述與研究。國家文化藝術基金會的策展人專案補助始於2004年，對於當時仍是創作者身份的筆者而言太過遙遠，因此對策展人的角色仍不理解，也未曾感覺到階級與權力不平等狀況。然而，2008年的彼時，於倫敦的這些討論，距離美國藝評家米歇爾．布廉森（Michael
Brenson）於1998年針對獨立策展人逐漸影響著全球前衛藝術展演發展的狀況所發表的〈策展人的時刻〉（The Curator’s
Moment）這篇文章（1998：16-27），已有十年之久，顯示了臺灣與歐洲或北美在「策展」上的認知與討論環境實在晚了許多。今日，又過了十年，2018年的當代策展，是否仍有著針對策展人光環大過藝術家的質疑？這樣的討論仍盤旋在歐洲與北美，或也來到了臺灣？又或者，這樣的討論早不再重要，當代策展與藝術創作者之間的關係，已由從屬與否的緊張角力，發展出其他關係？
筆者自2008年後，致力於策展的研究與實踐，透過數個策展計畫探索當代策展的發展。本書為「策展技術報告」，企圖以2017年筆者以策展人身份受藝術家侯俊明邀請，所合作的「推拿－侯俊明《身體圖》訪談計畫」一展作為案例，整理筆者的策展方法以及當代策展的認知。
