前言
六十多年前時，我在台灣拍出兩張好照片。一張是〈老樹與小童〉，另一張是水影的〈船工〉。這兩張照片就變成了我以後六十多年的攝影指南。兩張照片都以廣大天空作背景，〈船工〉的天空是在水面。以天空作背景，就像是有一張空白的畫布，要構圖容易，沒有雜景會擾亂我想照出的畫面。
我來美國後，就常駕車到野外拍攝有廣大天空的照片。以後也常以白色雪地或白色濃霧代替天空，使我能拍出好照片。十多年前，開始有電腦攝影軟體的使用時（例如台灣訊連科技股份有限公司，CyberLink的PhotoDirector8），我就能修改水影照片，使它比較光亮與更有色彩。加上我發現拍攝水影照片，因為有水的波動當畫筆，使我可以用照相機「畫」出像繪畫的照片，更有藝術創作機會，我也就不要再花時間去找天空，雪地或濃霧，我只要向有美景在旁的水面拍照，我從水面也能看到我需要的天空，使我可以構圖，我也就再拍攝水影照片了。
所以當我在2011年以一張〈迷宮〉的照片（Labyrinth-GoodspeedOperaHouse）得到康州有名美術館NewBritainMuseumofAmericanArt的最住攝影獎後，我就只拍水影照片。加上在這時候，也開始有數位攝影機的使用，使我每次看到美的景致時可以照出無數的照片，然後選出最好的，這樣要拍出好的水影照片就變成更有可能。
拍攝水影照片不但像地面照片需要找到美的地點與有陽光，而且還要有水的波動，所以水影照片是比地面照片更難重複照出相同的照片，也就更寶貴。我看到水邊有美的景致時，我可以重複去拍照，每次照出的照片是會不同的，所以這已不再是一般「取景」的照相方法，這是要尋找「境況」的照相法。這也就更有趣味。
拍照水影照片時，攝影者是否能抓住水波變動的剎那，而構圖成畫，也就是攝影者是否有創作的能力。最容易照出的水影照片是像抽象畫的照片，因為水波的影像就像抽象畫，時常不必去構圖，這比畫家要想像畫出的抽象畫，不但是更自然，而且更巧妙，所以美國現在攝影者拍出的水影照片可說大多是抽象畫照片，我這本攝影集就有幾張（〈萬象圖〉與〈奇形奇色〉照片）。
因為水邊的景致主要是樹木與花葉，我現在隨著季節的變動已知道到什麼水邊拍照。在春天時我會到有黃花的樹木水邊（〈水影音符〉照片），秋天到有紅葉處（〈紅花綠葉〉照片），這種花葉存在時間都不長，所以我要趕時間拍完。在冬天冰天雪地時，我要找到還在流動的小溪流拍照或到海邊港口，使我還能看到水影（〈雪上樹枝〉照片）。
我現在也拍照人物的水影照片。我常能照出出人物站立在水邊的照片，姿態雄偉（〈日出漁夫〉與〈日落完工〉照片），我只要向水面拍照，就能照出人的全影，我不必走入水中向上對他們拍照。
所以我現在拍照的水影天地是更大了，也更有趣，只是我也更老了。六十多年的攝影活動，使我能享受到一生中唯一的藝術創作機會，使我覺悟到這可說也就是我一生僅有的真正才能，所以我是要珍惜。攝影給我極大的快樂，我只有在能夠照出一張好照片時，我才感到我有創作力，所以我會永遠記得六十多年前時，我拍出那張〈老樹與小童〉時非常高興的情景，那照片可說就是我的寶藏。
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