李可染：華人百年巨匠系列

序 ｜ 林光輝
超凡入聖――李家的山水、李家的牛｜林光輝
挺立在「後現代」迷霧之中――兼論李可染水墨繪畫的意義與價值｜ 曾肅良
可染用印初探｜ 林光輝
筋肉骨氣――影響李可染藝術的四個元素和五個觀察 ｜林光輝
策展論述
圖版
附錄

 

序

超凡入聖――李家的山水、李家的牛
晶美術館館長•林光輝

　　李可染先生是二十世紀中國具影響力的畫家之一，這是藝文界大家所公認的，他的繪畫作品，筆中有墨，墨中有筆，渾厚中透出光與影，強烈的時代精神和鮮明的個人風格，使人留下不可抹滅的印象。

　　作為一個畫家，他精研中國傳統的水墨技法與精神，為尋求變革而苦學不斷，奮發圖強，他從恩師白石、賓虹，吸取養分，如入寶庫，而這些寶庫、養分，在革新求變中，形成另一種面貌，誕生了可染的新風格。用他自己的語彙，完成了他強烈的個人風格，寫下新頁。

　　他自刻一印「廢畫三千」，鈐於作品上，代表了他追求進步，對自己從未滿足，對繪畫真諦的努力追求，他一生的藝術志業，邁向他輝煌的道路，這可是行萬里路，擔重擔的苦，所累積出來的成果。

　　本書經晶美術館策展團隊的精心策劃、研究、爬梳，每一幅作品均詳加查考，並加以賞析文案，以期觀者能於閱讀，或親臨看展時能一同進入李可染的藝術天地。

　　尤其可貴者，晶美術館得能於搜羅李可染先生的各種不同年代，如手稿、信札、狂塗冊，以及四本手寫畫論，及不同年代，各個時期的繪畫創作。難能可貴的，在物資匱乏的年代，困頓到缺乏用紙，竟然連記帳本，拿來練習、構思、成冊，從這些可以看到可染的心路歷程，創作的艱辛，以及不同時期的風貌，在欣賞作品同時更加了解可染藝術的發展脈絡、時代環境，漫步於可染的時光隧道之中，對於目前正從事藝術創作的人，會是一種學習及啟發。

　　館方也很榮幸，邀請到曾肅良教授惠賜鴻文，研討李可染的創作，尤其就可染山水畫作，剖析其意義與價值，他覺得，挺立在後現代的迷霧中的李可染，是一個革新派的里程碑，樹立在萬般激流中的巨巖，象徵著這個時代的來臨。

　　曾教授學有專精，曾在英國重要學府取得博士學位，對文物鑑定、鑑賞深具專業素養，頗獲好評。在此特別致謝。

　　本書精選了可染先生惠畫創作立軸十六幅、書法一幅、冊頁三套、手卷二件、手稿四冊，信札二通，期能全方位的看到大師不同的年代、不同面貌，和晚年更成熟時期之作。

　　在二十世紀的畫家，把強烈的感情、人生觀，對動物牛的哲學詮釋，是超凡入聖的，李可染是非常突出的可堪敬仰之人，能有幸在晶美術館展出，至誠至願，祈順利圓滿。