第六輯總序 1
目次 1
序論 從文化轉向美學 1
一 理論的推動力 2
二 實踐的新探索 7
三 重返電影美學 17
總論 電影美學再出發 21
第一節 電影美學：思辨的或經驗的？ 21
一 尷尬的電影美學 22
二 新的經驗與舊的美學 27
三 電影美學研究：如何可能？ 34
第二節 看電影的「看」 37
一 看、知覺、認知 37
二 「看」：視知覺的心理機制 44
三 具身認知和情境認知 50
第三節 知覺和審美知覺 58
一 主體的知覺指向客體 59
二 知覺：主客體的統一 64
三 美在知覺 69
四 給人以享受的知覺 74
第四節 從數位技術到數位美學？ 82
一 從技術上升到美學 83
二 錯位的關係 87
三 可能性：中斷與連續 92
上篇 中斷與連續
第一章 工藝技術與電影的身體性 99
第一節 身體投射與身體圖式 100
一 身體：從哲學、美學到電影 100
二 技術意義上的「身體三」 105
三 身體的空間性 110
四 身體空間、影院空間和電影空間 114
第二節 眼睛、鏡頭、畫面 122
一 工藝技術的仿生本性 123
二 眼睛的模仿與超越 127
三 超驗的主體 131
四 從生理心理到工藝技術 136
第二章 從藝術到美學 143
第一節 「卡片事故」：電影藝術的起點 144
一 從照相術到電影術 144
二 從「卡片」事故到停機再拍 150
三 從電影術到電影藝術 154
第二節 蒙太奇：中斷的藝術 159
一 蒙太奇的由來 159
二 從敘事走向表現 165
三 質疑庫里肖夫實驗 171
四 蒙太奇的美學品格 177
第三節 長鏡頭：連續的藝術 182
一 從蒙太奇到長鏡頭 183
二 連續性：時間和空間 188
三 鏡頭內部的蒙太奇 193
第四節 影像美學：中斷與連續 198
一 影像的回歸與超越 199
二 造型化、符號化、奇觀化 203
三 仿真時代的影像 208
四 影像美學：時間與空間 211
第三章 藝術的持續建構 215
第一節 從技術、藝術到美學 215
一 技術的基礎性地位 216
二 技術：作為歷史範疇 222
三 非線性、非穩態和非連續 227
第二節 鏡頭之上：轉換與生成 233
一 鏡頭：敘事的基本單位 234
二 層次的轉換與生成 242
三 敘事的連續性 247
第三節 敘事：從決定性到可能性 251
一 故事與敘事 251
二 敘事：中斷與連續 257
三 新的觀念與形態 261
四 重新定義電影敘事 270
第四章 基本範疇：中斷與連續 275
第一節 歷史的和邏輯的 276
一 電影：在發展中建構 276
二 從藝術理論到美學 281
三 歷史的和邏輯的 286
第二節 中斷與連續的統一 290
一 術語、概念、範疇 290
二 電影的美學範疇 296
三 中斷與連續：一對基本範疇 300
下篇 關係範疇
第五章 時間和空間 311
第一節 電影的時空觀 312
一 敘事的時空 312
二 維度：電影時空的測度 318
三 聲音的時空 323
第二節 被操縱的電影時空 326
一 時空感知：作為主體經驗 327
二 心理的時空 330
三 符號化的時空 337
第三節 技術更新和超驗時空 342
一 從「子彈時間」說起 342
二 數位化的電影時空 346
三 中斷與連續：超驗的時空 351
第六章 靜止和運動 357
第一節 運動與主體經驗 358
一 對運動的感知 358
二 主體感知與經驗加工 363
三 靜止和運動 366
第二節 運動：中斷與連續 374
一 表現性放大 374
二 形態的轉換 381
三 重組時空 385
第七章 影像和聲音 391
第一節 影像的知識考古 392
一 電影影像的雙重屬性 393
二 影像：從特徵到功能 398
三 錨固影像的意義 403
四 作為電影美學問題的影像 408
第二節 聲音：造型的美學 411
一 什麼是電影聲音？ 412
二 聲音的質感 416
三 從製作到設計 421
四 造型的美學 426
第三節 合成：中斷與連續的統一 429
一 聲畫關係和敘事性 429
二 聲音與畫面的博弈 436
三 關係的建構 441
第八章 再現與表現 447
第一節 電影：媒介的本性 447
一 技術進步的方向 448
二 想像的能指 455
三 可交流性 462
第二節 漲落與震盪 467
一 數位時代的再現和表現 467
二 藝術的真實 472
三 緊張系統 477
第九章 結語 483
一 數位時代的電影美學 484
二 質疑「互動性」 487
三 電影美學的未來 490
後記 495
