留聲機時代:日治時期唱片工業發展史(博客來限量唱片造型杯墊版)

留聲機時代:日治時期唱片工業發展史(博客來限量唱片造型杯墊版)
定價:500
NT $ 450
  • 作者:林良哲
  • 出版社:左岸文化
  • 出版日期:2022-03-30
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:6269505127
  • ISBN13:9786269505128
  • 裝訂:平裝 / 256頁 / 16.8 x 21.5 x 1.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

「很久以前,世界是以七十八轉的速度運行的。」
 
  十九世紀末,一種奇巧的西方機器引進臺灣,在當時稱為「蓄音器」,也就是「留聲機」。新機器的輸入,開啟了臺灣的唱片工業,也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此,各大唱片公司紛紛設立,發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片,1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場,各大唱片公司發展出商業體系,透過日本製作、臺灣發行的方式,在各城市鄉鎮設立「小賣店」,甚至藉由外貿方式,將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會,進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。

  在數位科技興起之前,唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號(Analog Signal)轉換為軌道刻紋,再製作成圓盤模具,然後利用蟲膠(Shellac)或塑膠(Plastic)做為原料,壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈,因此被稱為「七十八轉唱片」,英文名稱為Standard Playing(簡稱SP)。這種方式不但能保存聲音,而且能大量生產、製作,所保存的聲音也得以「複製」,音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞,從此改變了人類社會的閱聽習慣,並增加娛樂方式,創造出新的商業市場。
 
  由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作,經營者可從中獲取利潤,唱片工業因而應運而生。1890年代,歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟,唱片公司紛紛設立,聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材,到各地錄製音樂,甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地,錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後,日本等國也開始設立唱片公司,以擺脫歐美唱片公司的操控,不但能自行研發、生產留聲機及唱片,也能推陳出新,製作各種各樣的音樂,包括傳統戲曲、民謠,甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。
 
  可見在唱片工業發展初期,聲音的儲存有所限制,錄音的品質尚待改善,而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代,發展出儲存聲音且能大量複製的技術,讓人趨之若鶩,在西洋和東方社會,唱片市場逐漸興起,規模日益擴大。
 
  以日本來說,在明治維新後積極吸收歐美文化,促成「文明開化」,唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金,大量錄製各種傳統音樂,後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣,將這股浪潮引進,臺灣音樂也遠渡日本錄製,拓展了臺灣唱片市場。
 
  1930年代,臺灣的唱片工業開始成長,唱片公司也紛紛成立,透過各地的「小賣店」,展示了各類型唱片;之後又配合著電影、無線電臺的發展,讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。
 
  本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來,他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析,甚至臺語流行歌曲的研究,在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式,以一個個小故事的形態,書寫看似零散卻又重要的議題,帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。
 
  ※【紀臺灣】圖說臺灣史系列  
  《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》
  《臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》
  《太陽旗下的制服學生》
  《臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步》
  《從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史》
  《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》
 
名人推薦
 
  徐玫玲|輔仁大學音樂學系專任教授
  徐登芳|《留聲曲盤中的臺灣:聽見百年美聲與歷史風情》作者
  陳培豐|中央研究院臺灣史研究所研究員
  陳明章|音樂創作人
  廖振富|國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授
  (依姓氏筆劃排列) 
  
各界好評
 
  「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅,他不但熱心分享,也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化,此回新書《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶,再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳,《留聲曲盤中的臺灣:聽見百年美聲與歷史風情》作者
 
  「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析,甚至臺語流行歌曲的研究,二十多年來始於『興趣』,爾後提升至『使命』」,為臺灣唱片收藏界的異數。此書,是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務,流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲,輔仁大學音樂學系專任教授
 
  「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般,單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺,具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料,各個單元亦按照時序書寫敘述,因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊,進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐,中央研究院臺灣史研究所研究員
 
  「和良哲認識時,他還是一位大學生,爾後也成為了我在音樂創作路上,一位重要的合作伙伴。早在二十六年前,他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片,每次見面,都聽著良哲像孩子一樣興奮,說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血,我只能說:『佩服!再佩服!』也謝謝他對台灣音樂史的整理,為歷史留下紀錄。」   ──陳明章,音樂創作人
 
  「良哲的斜槓人生,一路走來,精彩無比,除資深記者的本業,他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎,輔以豐富的知識、生動的文筆,乃至蒐集、轉化史料的能力,寫出一本精彩的好書。
  好讀又好看,有知識又有趣味,是本書的一大特色。作者化身為高明的說書人,透過一連串生動的故事,將臺灣唱片工業的起源發展,娓娓道來,栩栩如生在讀者面前播映,絕無冷場。」──廖振富,國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授
 

作者介紹

作者簡介
 
林良哲
 
  1968年出生於台中市,1991年開始創作台語流行歌曲,陸續發表〈無花果〉、〈玫瑰〉、〈鵝媽媽要出嫁〉等曲,之後又與陳明章、朱約信等人合作,迄今仍從事台語流行歌曲創作,創作歌詞、歌曲超過百首。
 
  1995年進入《自由時報》,擔任記者工作,並開始搜集及研究台中市的地方歷史,先後出版《台中酒廠專輯》、《台中公園百年風華》、《手術刀與照相機的故事》、《台中電影傳奇》、《何春木回憶錄》等書,都是和台中市歷史相關的研究,另外還有《台灣流行歌:日治時代誌》、《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》等音樂相關書籍。2008 年以碩士論文《日治時期台語流行歌詞之研究》取得國立中興大學臺灣文學研究所學位,目前為《自由時報》彰化縣新聞小組召集人。
 

目錄

推薦序/陳培豐(中央研究院臺灣史研究所研究員)
作者序
前言

第一章  解剖〈桃花泣血記〉
原版唱片中所隱藏的訊息
訊息的串連
回到原點

第二章 舞臺上,只有愛迪生嗎?
「愛迪生們」的文字遊戲
商業競爭的展開
愛迪生的反撲

第三章 這是什麼西洋玩意?
新玩意出現
留聲機來了
開始做生意
洪棄生到底描述什麼?
臺灣的留聲機與唱片熱潮

第四章 聲音,來到了臺灣!
留聲機,走進了臺灣
生意,相中了臺灣
市場,開始普及與降價

第五章 商戰,金鳥大戰飛鷹!
我是一隻小小鳥:金鳥印
初試啼聲的狂鷹:飛鷹標
雙雄爭霸下的臺灣唱片工業
來點新鮮的,好嗎?

第六章 留聲機?我家也有!
賣留聲機和唱片:代理店與販賣店
深入城市與鄉間:小賣店
留聲機和唱片,要怎麼賣得出去?
唱片宣傳與推廣:登臺演唱、試聽會與電影中場播放

第七章 下一站,流行歌!
我的挑戰:栢野正次郎
我的賭注:詹天馬
開創者:桃花泣血記
〈桃花泣血記〉開創流行歌的年代

第八章 唱片界,霸主現身
不凡與遠見
流行歌的推行
歌仔戲的創新
人才的發掘與培養

第九章 挑戰者來了!
虎視眈眈的「挑戰者們」
古倫美亞的不敗傳奇
精益求精,取得領先

第十章 勝利的勝利
轉型:張福興的突破
策略:必勝的招式
改革:王福的策略

第十一章 掌聲響起,已是謝幕時
力爭上游:日東唱片的努力
不甘認輸:古倫美亞的反撲
燦爛火花:東亞唱片誕生

第十二章 總督府說不准販賣
唱片出版的管制與禁歌
要怎麼禁?要禁什麼?

第十三章 愛國,成了唯一的聲音
愛國流行歌的興起
「愛國」影響臺灣唱片市場
臺灣也很「愛國」
臺語也要「愛國」
面對「敵國」的態度
戰爭的末期

參考書目
 

推薦序
 
陳培豐(中央研究院臺灣史研究所研究員)
 
  臺灣的流行歌曲工業發軔於一九三〇年代,當時的創作者留下許多如〈雨夜花〉、〈望春風〉、〈農村曲〉等延至戰後都還膾炙人口的臺語歌曲作品。這段發展由於與日本幾乎同步,其共時性導致〈跳舞時代〉、〈桃花泣血記〉等歌曲中的摩登或爵士風格,經常被當代的學者拿來做為日本統治下臺灣社會以及文化進步的象徵或證據。
 
  可是如果仔細思考將不難發現,當自滿於這些近代大眾文化之進步性時,我們對於那一個美好、新潮、摩登的臺語流行歌曲工業之理解其實相當有限。例如:一張唱片中的旋律、歌聲、樂器、伴奏、編曲、蟲膠曲盤本身等,到底哪些部分是臺灣人自己生產創作?哪些地方是依賴日本人生產製造?還有除了我們現在耳熟能詳的歌曲之外,日治時期究竟還有哪些類別的歌曲或唱片在流通?在戰前那個歷史當下,我們所熟悉的〈雨夜花〉、〈望春風〉、〈農村曲〉是否真的就已經風靡全臺?
 
  再者,唱片必須要有「蓄音機」,再配合唱針等設備才能發出聲音,而這些配備是怎麼來的?戰前的普及率如何?而當時臺灣最流行的是〈跳舞時代〉、〈桃花泣血記〉這種摩登新潮的作品?還是〈雨夜花〉、〈望春風〉、〈農村曲〉或是本土俚╱俗謠要素濃厚的歌仔戲?臺灣人到底要去哪裡才買得到唱片?這一連串的問題很基本、很重要、也很有趣,但是老實說,即使是許多從事流行歌曲的研究者,都不一定充分了解。
 
  其實,臺灣的流行歌曲工業萌發於日治時期,許多臺語歌曲雖然在這座島嶼上眾聲喧嘩,然而光鮮亮麗的臺灣流行歌曲工業,乃是典型的殖民地現代化產物。嚴格來說,在半封建農業社會的戰前,臺語歌曲、唱片之所以能以大眾娛樂商品的姿態出現於市場,並非臺灣社會內部在各種條件均成熟後,水到渠成所滋長出來的產物,而是由外部移植過來的資本主義文化現象,是日本人和臺灣人共構而成的殖民現代性成果。正因如此,它顯得既風光熱鬧卻又錯綜複雜,帶有許多至今仍然「妾身未明」的部分。這些隱藏在臺語流行歌曲背後如同一團謎樣的現象,往往和我們透過想當然爾式的思惟、或據此所簡化出的結論之間存有相當大的落差;而且這種未驗先明所產生的落差,卻又變成現在許多人的「常識」。
 
  林良哲這本著作珍貴之處,不在於他長篇大論的提出一套假設性濃厚的論述;也不在於只進行部分作品的賞析。相對於過去多數流行歌曲研究當中,經常都被簡化或一筆帶過、或是當作理所當然的前提去論述的議題,林良哲以紮實的實證史學手法,仔細的去進行發掘、考證、補充、整理、論證,繼而把這些歷史空白填補得非常到位。舉例來說:日治時期部分唱片公司之間有什麼競合關係?這些公司如何節省成本進行企劃?歌仔戲如何被近代化、商品化繼而被納入流行歌曲範疇?其又如何被半本土公司搶走市場?臺語唱片在日本、中國閩南地區與臺灣之間的聯繫關係為何? 唱片這個稱呼又如何會從「レコ丨ド」(record)這個外來語變成漢字的「音盤」? 鄧雨賢如何從本土小資本的文聲唱片公司被挖角到哥倫比亞唱片公司?有關唱片販賣經銷、宣傳製造活動之實態為何?都可以在這本書中獲得答案。
 
  由於林良哲以非虛構的敘述方式,也就是許多小故事的形態來書寫這些看似零散卻又重要的議題,所以這本書生動有趣,讀起來不會覺得生澀無聊;但卻又能滿足我們的知識慾與好奇心。本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般,單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺,具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料,各個單元亦按照時序書寫敘述,因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊,進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。
 
  另外,本書中刊載了很多一手照片,具有豐富的資料性、知識性與視覺性,極為罕見而珍貴,值得讀者仔細品賞觀察。
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