世界藝術史‧繪畫卷

世界藝術史叢書‧總序
緒論
第一章 史前時代的繪畫
第一節 繪畫藝術的起源
第二節 歐洲石器時代的繪畫
第三節 中國的原始繪畫
第二章 古代外國繪畫
第一節 古代西亞繪畫
第二節 古代埃及繪畫
第三節 古代奐臘繪畫
第四節 古代羅馬繪畫
第五節 古代印度和日本繪畫
第三章 古代中國繪畫
第一節 先秦繪畫——夏商周三代繪畫
第二節 秦漢繪畫
第三節 魏晉南北朝繪畫
第四節 隋唐繪畫
第五節 五代兩宋繪畫藝術
第四章 歐洲中世紀繪畫
概述
第一節 初期基督教繪畫
第二節 拜佔庭繪畫
第三節 蠻族繪畫藝術
第四節 羅馬式繪畫藝術
第五節 哥特式繪畫藝術
第五章 歐洲文藝復興時期的繪畫
概述
第一節 意大利文藝復興時期的繪畫
第二節 尼德蘭文藝復興時期的繪畫
第三節 德國文藝復興時期的繪畫
第四節 法國文藝復興時期的繪畫
第五節 西班牙文藝復興時期的繪畫
第六章 17世紀歐洲繪畫
概述
第一節 17世紀意大利繪畫
第二節 17世紀佛蘭德斯繪畫
第三節 17世紀荷蘭繪畫
第四節 17世紀西班牙繪畫
第五節 17世紀法國繪畫
第七章 18世紀歐洲繪畫
第一節 18世紀法國繪畫
第二節 18世紀英國繪畫
第三節 18世紀意大利繪畫
第四節 18世紀西班牙繪畫
第八章 13世紀至19世紀亞洲繪畫
第一節 中國元明清繪畫
第二節 13世紀至18世紀的日本繪畫
第九章 19世紀歐洲繪畫及其美國繪畫
第一節 19世紀法國繪畫
第二節 19世紀英國繪畫
第三節 19世紀德國繪畫
第四節 19世紀俄羅斯繪畫
第五節 19世紀意大利、瑞典和比利時繪畫
第六節 19世紀美國繪畫
第十章 20世紀現代繪畫
第一節 西方現代繪畫藝術
第二節 20世紀蘇聯繪畫
第三節 日本近現代繪畫
第四節 中國近現代繪畫
附錄︰主要參考書目

80年代，一些西方的藝術史著作被翻譯過來，有的過亍專門化、有的又似乎過于簡略。同時，也看到我們自已編寫的世界藝術史著作、或是藝術部類不全，或是只限于茱個時期某個地域，由此產生了編寫世界藝術史叢書的想法。

特別是在改草開放的形勢下，我們與世界的交往口益增多，無論是干部、教師、學生和其他文化工作者，都迫切地需要了解世界，自然也渴望了解世界的文化藝術的歷史。近十年來、人們對于交響樂、芭蓄舞、覘代舞、世界繪畫、世界電影等等，越來越感興趣。這是一種很好的求知現象。亞里士多德說︰“求知乃人類的天性。”現在，時代的發展，把人們的求知的天性煥發起來，形成一種巨大的知識需求。這些、也越發激勵了我們編寫《世界藝術史叢書》的信心。

首先，談談我對于世界藝術史的一些想法。

我們這套《世界藝術史叢書》包括︰戲劇卷、電影卷、音樂卷、建築卷、雕塑卷、繪畫卷、舞蹈卷。

這看起來是一個體例問題，而實際卻有著對于世界藝術史的思考。

的確，這樣的設計、並菲是藝術部類的簡單羅列。西方的藝術史、就我所見到的藝術部類主要是建築、雕塑和繪畫，方學者對于建築藝術，以及相關的雕塑，是給予高度重視的，而往往又把舞蹈、音樂、戲劇排除在藝術史之外；電影是近現代的藝術，更不可能進入藝術史的範圍了。而國內學者出版的一些西方藝術史的簡編本或通俗本，也大體延續了這樣一個慣例。當我們編寫這樣一套世界藝術史的叢書時，就打破了這樣一個慣例，把戲劇、電影、舞蹈和音樂納入了世界藝術史的序列、以期展開一個比較完整的世界藝術史的發展歷程。

作為一個對于藝術史格外感興趣的人忙最能逗起我的追索興味的是藝術的起源︰人類為什麼創造出藝術？它又是在怎樣一個歷史的契機下把藝術創造出來的？我後來讀了藝術史家貢布里奇的《藝術發展史》，發現他的想法竟然和我的追索相似。他為這部著作寫的序言中，開宗明義就提出“為什麼要有藝術史？”的問題來。他回笞說︰“雖然並非每個人都會對藝術史感興趣，但絕大多數人至少會對我們生活中的某些方面感興趣，並且想理解它們是怎樣產生的。僅僅局限于時下的生活，難免會喪失生命的整個維度，即時間的維度。我們個人的記憶所及十分有限口而人類的歷史至少可以追溯到發明書寫的年代，假如你想解釋考古發現，還可以追溯得更早。本書作者向采樂意提出‘為什麼’和‘怎樣’的問題，要是沒有持續不斷的探索，他的確感到生活枯燥，沉悶不堪。”藝術史，在很大程度上就是要回笞“為什麼”和“怎樣”的問題。

藝術史應當為希望探尋藝術秘密的人們提供一些答案，但是更重要的還在子把人們引向一個迷人的領域口展現人類在漫長的歷史中的藝術長征歷程。

有一幅一萬五干年前的岩畫，是在西班牙的阿爾寨米拉山潤里發現的“野牛”，它是那麼生動逼真，展現著一種天然的野性和生命的馳騁。如果不是科學的考訂，誰也不會相信這些圖畫竟然出自冰河時代的人。也許，你站在這些原始藝術的岩畫面前．會提出這樣的問題︰為什麼人類在十分艱難的生存環境中，還會創造出如此寄妙的杰作。人在生存的競爭中i不但生產維持生存的物質條件，同咐也在生產著藝術。藝術史在向人們展示人類的藝術的奇妙的起源，以及起源時代的藝術。也正如貢布里奇所說︰”在那些原始人中，就實用性而言，建築和制像（image-making）之間沒有區別。他們建造茅屋是為了遮風避雨，擋風防曬，為了躲避操縱這些現象的瓚靈；制像則是為了保護他們免遭其他超自然力量的危害，他們把那些超自然的力量看得跟大自然的力量一樣地實有賣物。換句話說，繪畫和雕塑是用采施巫術的。”藝術對子人類來說是與生俱來的，也可以說人類是有著藝術天性的。藝術是神秘的，藝術也是最公開的，大眾的。

原始藝術之後的藝術史畫廊，首先映入我們眼簾的是古希 羅馬的藝術。公元前7世紀，古希 羅馬的雕像藝術、希臘神廟的建築藝術、繪畫和掏器藝術，古希臘羅馬的戲劇藝術，形成了人類藝術創造的第一次高峰，這個時期令人嘆為觀止的藝術成就，至今我們在意大利和希臘還能看到它們的某些偉大的遺跡。馬克思曾經這樣說︰古希臘的藝術是不可企及的。”當藝術生產一旦作為藝術生產出現，它們就再不能以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創造出來；因此，在藝術本身的領域內，某些有重大意義的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段上才是可能的。”對于古希臘藝術，“就某方面說還是一種規範和高不可及的範本。”

……